Filmele de familie sunt de obicei din varietatea animată, ceea ce înseamnă că orice caracteristică care nu este live-action are o stigmă atașată la ea, că este exclusiv pentru mulțimea cutiei cu sucuri. Dar, în realitate, asta nu ar putea fi mai departe de adevăr. Animația este pur și simplu un tip de artă pe care cineastii îl folosesc pentru a-și spune poveștile, iar din când în când, narațiunea este ceva la care se pot conecta atât copiii, cât și părinții. De fapt, se întâmplă mai des decât ai crede, și nu doar cu Pixar.
Datorită măiestriei lor de box office, este clar că filmele de animație nu vor pleca curând. Și dacă Hollywoodul își păstrează tradiția de zeci de ani de a furniza filme minunate prin acest mediu, nimeni nu se va plânge. Iată lista noastră cu cele mai bune 10 filme animate de până acum.
Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Producția animată originală de la Walt Disney Studios, Albă ca Zăpada a schimbat industria în mai multe moduri decât una. La vremea respectivă, proiectul a fost la fel de revoluționar din punct de vedere tehnic, precum ceva ca Gravity este pentru publicul de astăzi. Disney a fost pionieră într-un mod cu totul nou de a face un film, aducând lumea poveștilor la povești cu culori vibrante și ies în evidență selecțiile muzicale. Chiar dacă substanța nu ar fi egalată, Albă ca Zăpada ar fi încă o luare de seamă.
Dar, din fericire, filmul a livrat un pachet complet când a fost lansat în 1937. Populându-l cu o colecție de personaje memorabile, telespectatorii au răspuns cu tărie la povestea unei tinere prințese care speră să fie salvată de ghearele mamei sale vitregă malefică. Dacă aveți nevoie de o dovadă de rezonanță a Albă ca Zăpada, luați în considerare că cei șapte pitici titulari încă se clasează printre cele mai comercializabile creații Disney, chiar dacă au încă 79 de ani de lansare. Atât un clasic atemporal, cât și un moment curativ pentru filme, Albă ca Zăpada a deschis calea pentru povestiri animate.
Coșmarul dinaintea Crăciunului
Revoluționând tehnica animării stop-motion, această producție Tim Burton a fost văzută ca o lucrare extrem de inventivă și superbă din punct de vedere tehnic, care a alungat oamenii cu măiestria sa. Atât copiii cât și adulții au putut aprecia timpul și efortul depuse în film, deoarece imaginile superbe și desenele de personaje creative au făcut ca filmul să iasă în evidență. De asemenea, a găsit o modalitate de a distra publicul într-o varietate de niveluri, amestecând fragmente de comedie, muzică și romantism pentru a crea o narațiune bine rotunjită care a captivat spectatorii și le-a oferit ceva ce nu au mai văzut până acum.
Fanii filmului au exprimat, de asemenea, entuziasm pentru personajele filmului, care au fost, de asemenea, un deliciu pentru vizionarea pe ecran. Oameni ca Jack Skellington au fost oameni bogați, cu multă profunzime, iar acțiunile lor trucole au provocat publicul și modul în care au văzut lumea din jurul lor. În acest sens, Coșmarul Înainte de Crăciun a creat un film interesant, dinamica personajului oferindu-i o margine îndrăzneață care este rar de văzut în treburile familiei. Distractiv, magic și chiar puțin înfricoșător, acesta este un film care atrage atât de multă lume pentru că face multe lucruri atât de bine.
Regele Leu
Începând cu o nouă epocă a animației Disney, The Lion King a fost proiectul de revenire de care avea nevoie Mouse House și a devenit repede una dintre cele mai cunoscute producții ale acestora. Tehnic, filmul a fost o realizare masivă, animatorii creând medii luxuriante, bogate, care erau superbe și uimitoare. Chiar dacă ați fost unul dintre cei care au simțit că povestea are unele defecte, iar filmul nu s-a ridicat destul de mult la hype-ul masiv, a trebuit să recunoașteți că a fost o capodoperă vizuală care a evidențiat progresul animației clasice a celulelor.
Însă plângerile legate de narațiune erau puține și departe. Mulți au considerat că este comparabilă cu o tragedie greacă, întrucât complotul condus emoțional s-a ocupat de teme serioase despre moarte și mântuire, pentru a oferi personajelor arcuri surprinzător de convingătoare pe parcursul filmului. În același timp, Regele Leu nu a schimbat spectatorii pe hijinks-uri comice, combinând atât scuturi dramatice cât și umor pentru a crea ceva care a fost distractiv și captivant. În plus, numerele muzicale au fost unele dintre cele mai bune cu care a apărut Disney, deoarece „Cercul vieții” și „Hakuna Matata” sunt încă cântate până în zilele noastre.
Povestea jucariilor
Lasă-l la Disney pentru a schimba jocul din nou pe tărâmul animației. În colaborare cu genialele de la Pixar, Mouse House a distribuit primul film de animație pe computer de lungă durată, lansând ceea ce este considerat studioul de animație de premieră în Hollywoodul modern. Inovația din spatele proiectului a fost cu siguranță impresionantă, apărând într-o nouă eră a filmului. Toy Story a arătat cu ușurință avantajele noii tehnologii, realizând medii mai bogate și mai dense, care erau complet imersive. Și chiar dacă „limitările” sunt mai evidente acum 20 de ani mai târziu, designul filmului ține în continuare și este încă grozav de privit.
Dar tehnicile din spatele creației sale sunt cu greu singurul motiv pentru care Toy Story a devenit un film definitoriu pentru generație. Scenariul său, care a fost nominalizat la Oscar, a distrat atât tineri cât și bătrâni cu o aventură palpitantă care s-a ocupat de teme emoționale cu care oricine ar putea avea legătură. A stabilit șablonul pe care s-au bazat toate viitoarele filme Pixar, arătând că regizorii lor nu se ocupau doar de realizarea unor filme de animație grozave; făceau filme grozave în general. Cu personaje iconice instantaneu, valori de producție clare și o melodie tematică care ți-a atras șirul inimii, Toy Story a ridicat bara pentru ceea ce poate fi un film de animație.
Uriașul de fier
Brad Bird este faimos pentru colaborările sale cu Pixar, câștigând Oscaruri pentru The Incredibles și Ratatouille. Dar și-a făcut un nume pentru el însuși cu această funcție animată de la WB despre un băiat tânăr și despre marele robot cu care se împrietenește. Uriașul de Fier era o variantă a trupei clasice „băiatul și câinele său”, dar cu un spin ciudat. Spectatorii de la o anumită vârstă au fost captivați de sentimentele sale uimitoare de magie a filmului, dorindu-și să își poată petrece zilele cu un AI cu inimă puternică Cu mult înainte de zilele sale de Groot, Vin Diesel a dovedit că este un actor vocal grozav, injectând personajul titular. cu emoție necuviincioasă.
Ca atâtea alte înregistrări de pe lista noastră, The Giant Iron este ridicat de capacitatea sa de a se amesteca și în material pentru adulți. Povestea funcționează ca o alegorie despre politică și puteri, subliniind teama de marele necunoscut și de ce nu este întotdeauna atât de înfricoșătoare. Aceste teme au oferit filmului câteva complexități narative care au făcut o minune să o privească pe oricine îl urmărește. Mâncarea pentru gândire este întotdeauna apreciată într-un film, dar mai ales în ceva considerat o ofertă familială (unde regizorii pot schimba anumite elemente). Poate că Hogarth trebuie să rămână, dar toată lumea vrea să meargă cu Uriașul de Fier.
Duhul Spiritual
Deși nu au un record de box office (intern vorbind) al unui studio precum Pixar, nu se poate nega că Studio Ghibli se află în vârful industriei dintr-o perspectivă critică. Au numeroase hituri pe numele lor, dar probabil că cel mai proeminent este Spirited Away, care a luat acasă Oscarul pentru cea mai bună lungmetraj animat în 2003. Unul dintre cele mai frumoase proiecte realizate în gen, filmul a primit multă atenție datorită vizual-cadere maxilară și design extrem de creativ. A fost greu să nu apreciați artistica că a fost nevoie pentru a aduce proiectul pe ecran.
Totul, de la vocea care a acționat până la regie, a fost lăudat de critici, care au considerat că Spirited Away se ocupă de teme foarte relatabile și a fost ceva care ar trebui văzut de toți copiii, în special de cei care s-au mutat recent într-o nouă casă și caută să se adapteze. Nu toate filmele de animație se aruncă mai întâi în comentarii sociale puternice pentru a oferi concepte profunde care vorbesc tuturor telespectatorilor, dar acesta a făcut-o și a dat rezultate cu adevărat. Între personajele sale narative captivante și memorabile, nu există multe greșeli cu acest film și este probabil mai convingător decât multe dintre filmele de animație realizate de studiourile americane.
Găsindu-l pe Nemo
Anii 2000 sunt considerati inaltimea lui Pixar, intrucat centrul de animatie a izbucnit un hit original dupa altul. Au ajuns probabil la „Pixar” cu această poveste despre un tată de pește clovn care pornește într-o călătorie peste ocean pentru a-și salva fiul Nemo din captivitate. Așa cum vă așteptați cu studioul, animația a fost dincolo de vârf, ducând spectatorii mult sub adâncimea apei și creând un mediu foto-realist care a făcut să pară că acțiunea se desfășura de fapt în ocean. Dacă nimic altceva, trebuie să admiram nivelul de detaliu și munca grea care a fost făcută pentru ca totul să pară corect.
Finding Nemo a prezentat, de asemenea, una dintre cele mai mature povești ale studioulului până în prezent, oferind moravuri valoroase atât copiilor, cât și părinților care i-au dus să o vadă, oferind celor două părți o mulțime de contemplații despre relația lor bine după terminarea filmului. Legătura dintre Nemo și Marlin a servit ca catalizator principal al poveștii, dar filmului a fost mult mai mult decât atât. Nemo este unul dintre cele mai bune seturi de personaje ale Pixar, întrucât iubita gașcă de tanc și mai ales Dory a continuat să câștige un loc permanent în inimile noastre, adăugând așteptările pentru Finding Dory de anul viitor. A trecut mai mult de un deceniu de la lansarea sa, iar Nemo este încă una dintre cele mai mari lucrări Pixar acolo.
Cum să îți dresezi dragonul
DreamWorks are soarta nefericită de a juca al doilea banan la Pixar, dar asta nu înseamnă că sunt incapabili să producă o lovitură proprie. Deși palmaresul lor nu este la fel de curat ca cel al concurentului lor, DreamWorks a câștigat pe toată lumea în 2010 cu lansarea „How to Train Your Dragon”. Ajuns în zorii celei mai recente nebunii 3D, filmul a profitat din plin de format, prezentând bătălii aeriene care aruncau maxilarul care cerea să fie văzut pe cel mai mare dintre ecrane. Datorită animării sale frumoase, frumoase, filmul a fost unul superb pentru a privi și a reprezentat ceea ce a fost posibil cu toate instrumentele disponibile pentru regizori în aceste zile.
Ceea ce i-a făcut pe telespectatori să le pese de ceea ce s-a întâmplat pe ecran, a fost însă cantitatea sănătoasă de substanță care a fost aruncată pentru a face proiectul să facă apel la filmul de toate vârstele. Prietenia emoționantă care s-a dezvoltat între Hiccup și Toothless a vorbit multora dintre cei care au văzut-o și au oferit „How to Train Your Dragon” o inimă sănătoasă pentru a-i complimenta emoțiile. În general, scenariul a fost unul dintre punctele sale cele mai puternice, creând o narațiune inteligentă și inteligentă, care a oferit mai mult decât partea sa corectă de furturi și intuiții dramatice. Lecțiile sale despre toleranță și înțelegerea inamicului tău au fost importante pentru a învăța. O singură vizionare este tot ce trebuie să înțelegeți de ce aceasta a devenit una dintre francizele-pilot ale DreamWorks. Este un minunat potop de atâtea lucruri pe care le iubim despre filme.
Nesuferitul de mine
Minionii au apărut ca vedetele hitului animat al Universal, devenind mai populare pe cont propriu decât filmul în care au apărut pentru prima dată (dând drumul la spinoff). Dar micile creaturi galbene (deși adorabil drăguț) nu sunt singurul motiv pentru care Despicable Me a devenit un clasic modern de animație. Ajuns cu doar câțiva ani înainte să ajungem la un super-erou maxim, filmul a prezentat un actor improbabil în Gru, un super ticălos obsedat de preluarea lumii, până în punctul în care va folosi trei fete orfane ca pioni în schemele sale vagi. S-au distrat cu conceptul, cineastii au folosit configurația unui malefic fiind față și centru ca vehicul pentru comedie (Minionii acordând o mână de ajutor acolo, desigur).
Dar unde Despicable Me strălucește cu adevărat este narațiunea sa principală, în care Gru începe să dezvolte sentimente ca părinții față de fiicele sale surogat. Câștigat de dragostea lor pentru el, Gru se confruntă cu o alegere dură atunci când sunt întrebați care priorități de viață au mai multă importanță. Este un unghi interesant pe tatăl „care se ocupă” de tată și oferă filmului inima necesară în care trebuie să poată atrage toți telespectatorii. S-ar putea chiar să-i ofere părintelui muncitor mai mult să se gândească decât urmașii lor, așa cum unii dintre întrebările puse aici sunt exemple extreme de probleme relatabile cu care se confruntă familiile. Desigur, amuzant și bine lucrat, Despicable Me arată că este bine în noi toți.
Filmul LEGO
Mulți s-au batjocorit de noțiunea The LEGO Movie când a fost anunțat, iar acești mulți și-au comandat rapid farfuria de corb după ce au văzut filmul plăcut de mulțime pe care regizorii Phil Lord și Chris Miller le-au livrat. Revenind la așteptări, acest film a arătat că a fost posibil să se facă un film distractiv, plin de inimă, bazat pe o linie populară de jucării, împrumutând din formula Pixar pentru a ne oferi ceva cu un apel încrucișat. Între emoțiile generoase pline de emoție și referințele bine cultivate ale culturii pop, aici era cu siguranță suficient pentru ca oricine să găsească ceva la care să se oprească.
Și, în timp ce se credea că LEGO va sfârși prin a fi un film distractiv pentru copii, acesta a sfârșit mult mai mult decât atât. Nu numai că umorul a fost ascuțit pe mai multe niveluri, Lord și Miller au sfârșit transformând LEGO într-o piesă de comentarii sociale, care s-a îndreptat mai întâi în teme despre individualitate și corupția marilor corporații - cu un al treilea act care a dat o dimensiune care a supt în părinții și copiii lor cu cantități surprinzătoare de emoție. Chock plin de personaje nebune, gag-uri grozave și arcuri narative bogate, WB a găsit încă o altă franciză pe care abia așteptăm să o vedem dezvoltată. Totul este minunat.
Concluzie
Chiar mai mult decât un film obișnuit cu acțiuni live, găsirea modului „corect” de a crapa un film de animație este o muncă grea. Nu numai că producătorii de filme trebuie să găsească o modalitate de a-i păstra pe copii distrați pentru timpul său de rulare, dar este vital pentru ei să încorporeze elemente care vorbesc adulții care îi conduc către teatru (fără a trece atât de mult peste capul copiilor, încât își pierd interesul). Este un echilibru complicat de găsit și este un motiv pentru care este greu să găsești filme de animație care să depășească limitele lor și să devină ceva pe care oricine se poate bucura. Dar, din fericire, există cei care reușesc să o facă.
Ca întotdeauna, lista noastră nu este menită să fie incluzivă, așa că asigurați-vă că vă împărtășiți alegerile pentru filmele dvs. de animație preferate în secțiunea de comentarii de mai jos.