În anii 1960, groaza s-a așezat chiar lângă public. A încetat să mai fie despre lucrul de sub pat și a devenit despre persoana de lângă tine. Filme precum The Innocents, The Last Man on Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnavalul sufletelor, Sărbătoarea sângelui, The Whip & The Body șiFrankenstein trebuie distruse (fiecare la fel de meritată de un loc din această listă) ne sfâșiem de ideile noastre despre comportamentul răului de pe ecran.
Acum pândea peste tot, ascunzându-se la vedere. Arăta ca prietenii și vecinii noștri. Gândurile sale au devenit mai tulburate și forțele sale au devenit mai greu de recunoscut. Anii’60 sunt probabil cea mai fertilă perioadă creativă din toată istoria cinematografică; granițele au fost rupte și au fost descoperite limbi noi.
Iată câteva dintre filmele care au beneficiat de o investigație globală asupra pericolelor psihologice și fizice ale ființei umane, cele mai bune 10 filme horror din anii '60.
10 psiho (1960)
Psycho nu a expus doar America potențialului filmului horror pentru a dezvălui în mod corespunzător un public plângător, ci a schimbat modul în care americanii se raportează la boli mintale în cultura pop. Norman Bates și mama sa au fost cele mai înflăcătoare exemple ale cinematografiei americane de neliniște socială, iar acum doar numele „Norman Bates” este un tip scurt pentru un bărbat cu un secret întunecat. În timp ce lucrările anterioare ale lui Hitch, precum Rear Window, The Wrong Man sau Sabotage, au deschis posibilitatea tulburătoare că suprafețele lumii sunt minciuni care așteaptă să fie expuse, Psycho a redefinit modul în care un film își poate spune povestea și a deschis posibilitățile filmelor horror. pentru generațiile următoare.
Marion Crane (Janet Leigh) fură mulți bani și merge pe lam, oprindu-se pentru o odihnă la Motelul Bates. Nu verifică niciodată. Hitchcock dorea ca un bilet de film să fie o garanție a modificării conceptului cu privire la realitate în cel mai electrizant mod posibil. Nu doar faimoasa scenă de duș (șocantă în 1960) sau răsucirea infamă a filmului care i-a dat reputația lui Psycho, este și modul în care poveștile de groază puteau fi spuse în film. Filmele sale au contestat actul de a vedea, de a înțelege ce imagini și sunete ne spun. După Psycho, el va deveni mai experimental, pentru că făcuse tot ce putea cu o narațiune directă - el a subvertizat așteptările până când o recompensă tradițională nu va mai fi suficientă. Psycho a ucis sentimentul de securitate al Americii în divertisment.
9 Peeping Tom (1960)
Povestea clasică a lui Michael Powell despre voyeurism și crimă a fost pacientul zero al filmelor slabe. Powell, cândva pe avangarda cinematografiei britanice, a făcut filmul în timp ce se afla la ieșire cu industria națională a filmului și l-a lansat în observații neplăcute. Nu este greu să vezi de ce publicul ar respinge un astfel de film: ajunge la inima motivațiilor impure ale tuturor celor care s-au așezat să-l vizioneze. Este nevoie de film pentru ceea ce este - un mod de a experimenta vieți și morți în care nu avem niciun cuvânt de spus. Ne face să fim Dumnezeu în timp ce ne plasează în uterul sigur al unui teatru întunecat timp de 90 de minute.
Peeping Tom și- a salvat reputația încă de la deschiderea sa controversată, însă cei care nu au înțeles ceva despre munca genial deviantă. Vizionarea filmelor, în special a filmelor de groază cu încărcare sexuală precum Peeping Tom, în care camera în sine acționează ca o armă de asasinat falic, este un mod fundamental nefiresc de a vă petrece timpul. Powell, care ne-a oferit lumi fantastice întregi pentru publicul său în filme precum Poveștile lui Hoffmann, O chestiune de viață și moarte, Narcis negru și Pantofii roșii, știa că filmele sunt un instrument al diavolului - și a invitat pe toată lumea la o condamnare dulce cu brațele deschise.
8 ochi fără față (1960)
Groaza chirurgicală, groaza corporală, groază de criză de identitate - toate încep cu seriozitate cu acest film terifiant de la Georges Franju. Privind o bogată venă de scriere filosofică, psihosexuală și grotescă scurgere științifică în filme precum Murders in the Zoo and Ship Torture, Eyes Without A Face a creat o identitate cu totul nouă pentru groaza galică la care se face încă referire (șoferul austriac foarte laudat Goodnight Mommy este doar cea mai recentă care îi plătește serviciul de buze).
Munca neliniștitoare a lui Franju se referă la o femeie (Edith Scob) care și-a pierdut înfățișarea frumoasă în accident de mașină. Tatăl ei (Pierre Brasseur), chirurg, încearcă să-i ajute să-i recupereze prin orice mijloace necesare. Și anume, prin răpirea fetelor locale și furarea fețelor lor pentru a-l coasa pe biata fată, care între timp se ascunde în spatele unei măști. Vina este subiectul aici, iar mortificarea cărnii devine o eliberare pentru sentimentele de culpabilitate. Personaje se zgârie la mâncărimi care nu vor fi niciodată mulțumite, lăsând obiectivele infectate sângeroase și infectate.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol și Jesus Franco sunt doar unii dintre discipolii filmului și există întotdeauna loc pentru încă unul.
7 The Haunting (1963)
O poveste de fantome splendidă, de modă veche, The Haunting știe exact ce să facă cu luxosul său buget de studio. Efectele practice se amestecă cu o atmosferă de malevolitate sugerată (regizorul Robert Wise a studiat sub Val Lewton, maestrul incontestabil al ambianței cinematografice) și totul culminează cu o coborâre în nebunie în spirală.
În centrul filmului există patru spirite libere care acceptă să petreacă ceva timp într-o casă presupusă bântuită pentru a studia efectele unui mediu rău asupra comportamentului uman și invers. Ceea ce este minunat în film este că nu se va angaja într-un fel sau altul în a explica fenomenele care îi afectează personajele. Își închipuie unul dintre ei, Eleanor (Julie Harris) cu ochi de cap sau îi scoate din casă? Zona gri în care filmul își depune vizitatorii este mult mai înfricoșătoare decât orice răspunsuri concrete pe care le-ar fi putut oferi.
Înțeleptul clarifică faptul că interesul său este pentru mintea umană și căile prin care se poate îndepărta odată ce se prinde de o idee: romantism, proprietate, forțe supranaturale. Înțelepciunea ne aduce la această descoperire cu câteva secvențe de cădere a maxilarului (o scenă cu ușă pliabilă este încă unul dintre cele mai înspăimântătoare lucruri din film).
6 păsările (1963)
După ce a experimentat modul în care structura unui film de groază poate afecta publicul său cu Psycho, Hitchcock a decis să subvertească genul horror, reținând orice elemente străine. Birds nu prezintă muzică, nici o analiză, nici o explicație a evenimentelor sau a personajelor, este doar o înotare rapidă în apele furtunoase.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) vrea să joace o față cu băiatul fermecător al mamei Mitch Brenner (Rod Taylor), aducând două păsări de dragoste din San Francisco în casa mamei sale din orașul de pe coasta golfului Bodega Bay. Alături de amoralitatea ei din orașul cel mare, ea aduce și o evidentă perversiune naturală. Păsările încep să atace și să omoare oamenii din Golful Bodega la stânga și la dreapta. Golirea sa - nicio cauză pentru amenințarea aviară, nici un accent special pe sosirea lor - permite telespectatorilor să completeze ei înșiși sensul. Păsările nu-și vor pierde niciodată puterea de a fi înșelător și rămâne o experiență deosebit de vrăjitoare, deconcertantă în toți acești ani mai târziu.
5 Onibaba (1964)
Există zeci de filme de groază japoneze superlative din anii '60 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), care ar putea sta confortabil pe această listă, dar există ceva arestant primordial în ceea ce privește Onibaba din 1964, care îl face să se simtă esențial.
În Japonia secolului al XIV-lea, două femei (Nobuko Otowa și Jitsuko Yoshimura) își câștigă viața ucigând soldați pustii și vândându-și armele și armurile în timp ce își așteaptă tovarășul de împletit - un fiu la o femeie și un iubit la celălalt - pentru a se întoarce din razboiul. În schimb, nu-l primesc pe prietenul său Hachi (Kei Satō). Atunci când femeia mai tânără decide să nu mai aștepte să își revină intenționat și să ia legătura cu Hachi, o trimite pe femeia mai în vârstă într-o furie geloasă. Sosirea unui dezertor cu o mască terifiantă îi oferă o idee urâtă despre cum să rezolve conturile cu filanderele scârboase.
Onibaba este un caz de carte text de mai puțin este mai mult. O jumătate de oră de deschidere este dedicată plasării personajelor sale într-o mare de stuf sălbatic care le înconjoară casele. Există o seninătate, oricât de trecătoare și necinstită, pentru câmpurile care îi înconjoară. Calmul este astfel ușor și puternic rupt de cea mai mică intruziune, făcând lucrurile simple cu adevărat îngrozitoare. Regizorul Kaneto Shindô a fost una dintre marile figuri ale noului val japonez și a înțeles dinamica mai bună decât aproape toți colegii săi. Este liniștit care sperie și obligă, nu zgomot. Liniștea creează așteptări care, atunci când sunt rupte, trimit tremuri în coloana vertebrală a unui spectator condiționat să aștepte anumite lucruri dintr-o narațiune. Onibaba frământă nervii și se sărbătorește cu uneltirile și simpatiile noastre.
4 Repulsie (1965)
Deși Rosemary's Baby este excelent realizat și destul de înfricoșător este filmul de groază pentru care Roman Polanski este cel mai bine amintit, cel mai vechi film de gen este de fapt afirmația sa definitivă asupra chinurilor existenței umane. Repulsia găsește un Carol virginal (Catherine Deneuve) lăsat să se dezvăluie într-un apartament înghesuit într-un oraș ciudat. O femeie franceză care împărtășește un apartament cu sora ei la Londra, tot ceea ce ține de comportamentul ei mistic sugerează că este prea fragilă pentru binele său.
Când sora ei o lasă singură câteva zile, sănătatea mintală a lui Carol se deteriorează cu o viteză alarmantă. Brațele fantomă se rup printre ziduri pentru a o prinde, bărbați ciudați stau în așteptarea să o atace și fiecare nouă față umană anunță o întâlnire periculoasă care așteaptă să se întâmple. Pruncul de rozmarin surprinde teroarea maternității; Repulsia mărește puțin pentru a expune afacerile înspăimântătoare de a fi femeie într-o lume masculină și aduce toate ororile lumii exterioare în presupusa siguranță a căminului.
3 Noaptea morților vii (1968)
În Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin și Dawn of the Dead, regizorul George A. Romero a oferit filmelor de groază americane o conștiință socială care nu se pierde niciodată - iar între timp a creat zombie modern. Aceste filme au fost teste Rorschach. Sigur, Romero susține că a fost convenabilul care l-a determinat să îl alunge pe actorul negru Duane Jones în rolul principal al filmului său (ceea ce ar putea fi adevărat - este pur și simplu cel mai bun actor din distribuție), dar această coincidență a dat filmului un impact de durată. Jones este însărcinat să evite nu numai pe strigoi care mănâncă carne, ci și pe yokelii care poartă pușca locală, care sunt salvatorii săi.
Romero era un cineast al clasei muncitoare - un tip obișnuit al cărui interes era față de alți tipi obișnuiți - și a adus problemele clasei muncitoare în groază. Zonii săi sunt prejudecățile devastatoare ale majorității distruse a Americii și ei separă conștiința socială care trăiește de cei care sunt doar zombi în așteptare. Opera sa ulterioară va deveni mult mai politică, dar există o subcurentă brută, furioasă, care menține vitalitatea Noaptea vieții morți perfect și înspăimântătoare indiferent când o privești.
2 Generalul Witchfinder (1968)
Vincent Price a fost un om de seamă horror. El te-a invitat să te așezi, să-ți scoți haina și să lași filmele să-ți sperie restul hainelor. Timbrul lui miere era inconfundabil și eleganța lui era imposibil de ascuns, oricât de gros și de impunător. Ar putea face o poveste despre șobolani prinși într-un perete să sune ca cel mai dulce lucru de pe pământ. Așadar, cel mai impresionant este faptul că regizorul Michael Reeves a găsit o interpretare cu adevărat sinistră sub această eleganță și grație ușoară.
În filmul final al lui Reeves, Price îl joacă pe Matthew Hopkins, generalul vrăjitorului, viermele cuceritor (cum a fost numit filmul în străinătate), un bărbat trimis să curățe Anglia de problema ei națională de vrăjitoare. O autoritate acordată de dumnezeu îl ține în poziție dreaptă, în timp ce se cufundă cu grijă în sarcina sa disprețuitoare. Conștiința și suavitatea sa se transformă într-un absolutism repugnant și căutarea sa de a purifica Anglia o dată pentru totdeauna este strânsă și respingătoare în aceeași măsură.
Reeves a murit tragic de tânăr după ce a terminat Witchfinder General, dar ne-a lăsat trei lucrări grozave pentru a-l aminti de el - plăcerea grotescă She-Beast, spuma psihedelică vânturoasă The Sorcerers și neîncetatul Witchfinder General, cel mai mare argument pentru empatia și raționalitatea filmelor de groază vreodată trebuie să faci.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro și Alejandro Amenábar au luat ambele pagini destul de mari din această elegantă ofertă spaniolă. O fată nouă (fabuloasa Cristina Galbó) intră într-un internat pentru toate fetele, sub îngrijirea unei matrice fără sens (Lilli Palmer) și descoperă imediat ceva nefiresc care se ascunde pe teren.
Uneori numită The House That Screamed sau Finishing School, La residencia este unul dintre primele și cele mai bune exemple de filme horror despre ecosistemul complex al unui corp de studenți infectat din interior. Directorul Narciso Ibáñez Serrador primește exact toate detaliile despre vechea școală. Locul ar fi destul de înfiorător fără o vizită nocturnă a unui criminal, datorită designului expresiv, meticulos de producție, a direcției minunate a lui Serrador și a șefului școlar al lui Lilli Palmer, toate care servesc la cultivarea unei atmosfere de teamă și pofta inconfortabilă. Acesta este filmul de groază definitiv al liceului și este copt pentru redescoperire.
-
Care sunt filmele preferate din anii '60? Cu ce vă predați fericit coșmarurile? Albul și albul sunt mai cicatrici decât culoarea? Și acordați-ne atunci când preluăm ucigașii cu lanț, monștri extratereștri și horror corporal canadian în cele mai bune 10 filme horror din anii 1970!