Odată ce „Once Upon a Time in Hollywood”, de Quentin Tarantino, primește în prezent o mulțime de atenție, mulți oameni își iau timpul pentru a privi înapoi asupra impresionantelor lucrări din trecut ale lui Tarantino. Unul dintre filmele sale care uneori se poate pierde în amestec este True Romance, un scenariu timpuriu al său după povestea violentă de dragoste a doi tineri haiduci.
Deși Tarantino nu a regizat filmul (este un film al lui Tony Scott), acesta are totuși simțul său distinct. Unul dintre cadourile moarte este dialogul strălucitor și care leagă vraja. Rămâne unul dintre cele mai cotabile dintre filmele lui Tarantino și asta spune ceva. Aruncați o privire înapoi la unele dintre cele mai bune citate din True Romance.
10 ventilator numărul unu
Întotdeauna am spus, dacă ar trebui să fiu un tip, vreau să spun că ar trebui, dacă viața mea ar depinde de asta … aș f ** Elvis.
Tarantino știe cu adevărat să atragă din timp atenția publicului și, de obicei, o poate face doar cu dialogul său extraordinar. Așa este cazul memorabilului scenă de deschidere din acest film când suntem prezentați lui Clarence (Christian Slater).
Clarence se află într-un bar vorbind cu o tânără despre obsesia sa preferată, Elvis Presley. Este cu siguranță o alegere îndrăzneață să flirtezi cu o fată în timp ce vorbești despre fanteziile lui Elvis. Este o linie amuzantă și îl arată pe Clarence ca un tip neobișnuit căruia nu îi este frică să vorbească pe larg despre lucrurile pe care le iubește.
9 Drexl
Trebuie să fi crezut că era ziua băiatului alb. Nu este ziua băiatului alb, nu-i așa?
True Romance este un film plin de stele, plin de o mulțime de oameni celebri care susțin spectacole grozave. Una dintre cele mai distractive spectacole este de la Gary Oldman în rolul lui Drexl, un proxenet purtător de dreadlock, căruia îi place să pretindă că este negru.
Este un spectacol de neegalat, pe care numai Oldman îl poate oferi și, deși nu este mult timp în film, își lasă amprenta. După ce l-a bătut pe Clarence, el oferă această linie extraordinar de ciudată care arată cât de delirant este acest psihopat.
8 Big Don
Mănânc fiecare lucru de mama.
Samuel L. Jackson pare că s-a născut pentru a spune dialogul lui Tarantino. După ce a apărut în majoritatea filmelor lui Tarantino, el vinde atât de bine acele linii minunate și a dovedit-o mai întâi chiar înainte de a lucra cu Tarantino însuși.
Jackson are un rol minuscul în acest film ca Big Don. În timp ce se aflau într-un acord de droguri, Don și ceilalți interlopi au o conversație vie și vulgară despre obiceiurile lor sexuale. Jackson demonstrează că este maestru în gestionarea acestui tip de dialog în acest moment mic, dar hilar.
7 Elvis Mentorul
Îmi place de tine, Clarence. Intotdeauna am. Mereu voi.
Obsesia lui Clarence pentru Elvis depășește acele ciudate fantezii ipotetice și se dovedește a fi o halucinație completă. După cum vedem de mai multe ori în film, Clarence își imaginează că Elvis însuși îi vorbește ca un fel de înger păzitor.
Interpretat de un Val Kilmer, cel mai mult nevăzut, adăugarea așa-numitului personaj „Mentor” este straniu. Acesta adaugă un element de fantezie la această poveste de crimă ultra-violentă, deoarece această figură a lui Elvis îl ghidează pe Clarence în călătoria sa periculoasă. Linia sa repetată, „Îmi place de tine, Clarence. Întotdeauna o am. Întotdeauna o va face”, arată cât de mult Clarence a pierdut legătura cu realitatea.
6 Canapea de cartofi
Nu mă condescenda, omule. O să te rămân, omule.
Una dintre cele mai mari surprize din film este cameo-ul uimitor și hilar de Brad Pitt în rolul Floyd. Deși Pitt se îndrepta spre stele în acel moment, el apare în acest mic rol ca un stoner inutil, care este văzut constant pe canapea.
Pitt este incredibil de amuzant în această parte, Floyd pregătind, fără să vrea, scena pentru unele dintre cele mai sângeroase momente din film, în timp ce tocmai își fumează bongul. Încercarea sa de a vorbi dur despre personajul gangster al lui James Gandolfini este unul dintre cele mai amuzante momente ale filmului.
5 Fii pregătit
Dacă ceva m-a învățat săptămâna trecută, este mai bine să ai o armă și să nu ai nevoie de ea decât să ai nevoie de o armă și să nu o ai.
A-l privi pe Clarence trecând de la un funcționar singuratic de magazine de benzi desenate la un haiduc violent este o călătorie fascinantă. Se duce foarte bine la noua viață și se dovedește a fi destul de bun la asta, dar devine clar că tot ceea ce face este luat doar din filme sau benzi desenate.
În ciuda faptului că trăiește într-o lume fantastică, Clarence este un tip dur convingător. După ce a supraviețuit mai multor situații periculoase de pielea dinților, Clarence decide să fie întotdeauna pregătit pentru ca lucrurile să meargă spre sud. După cum se dovedește, a fost o filozofie bună.
4 Coca-Cola
Bună. Ce mai faci? Numele meu este Elliot și sunt alături de Cub Scouts of America. Vindem cocaină netăiată pentru a ajunge la jamboree.
Pe măsură ce al treilea act al filmului se pregătește să înceapă, o nouă dezvoltare a complotului este aruncată în ecuație. Asistență la Hollywood Elliot (Bronson Pinchot) este arestat și forțat să fie informator și să poarte un fir în timpul tranzacției de droguri dintre șeful producătorului său și Clarence.
Într-un moment minunat, Elliot își testează noul dispozitiv de comunicare cu gestionarii săi de poliție. Energia lui nervoasă este hilară și momentul a fost improvizat chiar de Pinchot.
3 Poveste de dragoste
Cred că ceea ce ai făcut
a fost atât de romantic.
După cum sugerează titlul, în ciuda tuturor drogurilor și violenței, True Romance este o poveste de dragoste la baza ei. Sigur, este o poveste de dragoste neconvențională, dar este greu să nu se înrădăcineze pentru ca tinerii îndrăgostiți să câștige și să o scoată în viață. Alabama (Patricia Arquette) este inima poveștii și motivul pentru care acțiunile lui Clarence nu par atât de cumplite.
După ce s-a căsătorit câteva zile, Clarence vine acasă să-i spună Alabamei că l-a ucis pe fostul ei proxenet. Spargând în lacrimi, ea îi spune că crede că a fost atât de romantică și astfel începe povestea lor de dragoste violentă și ciudată.
2 Lecție de istorie
Ești sicilian, nu?
În timp ce filmul este povestea lui Clarence și Alabama, cea mai intensă, interesantă și memorabilă scenă nu le implică pe niciuna dintre ele. Scena implică un gangster pe nume Coccotti (Christopher Walken) care l-a interogat pe tatăl lui Clarence Clifford (Dennis Hopper) despre locul unde se afla fiul său.
Nu dorind să renunțe la fiul său, dar nu dorind să fie torturat, Clifford decide să-i învețe lui Coccotti o istorie despre moștenirea sa siciliană. Este o scenă scrisă în mod strălucit, ridicată în continuare de doi actori uimitori la înălțimea talentelor lor.
1 Coș cu fructe
Ești cantalup.
După ce Clifford i-a dat lui Coccotti lecția sa de istorie insensibilă din punct de vedere rasial, el decide să răsucească viața puțin mai departe adăugând „Ești o vinetă”, care se înțelege ca o insultă rasială.
În acest moment, publicul poate ghici cam ce se va întâmpla cu Clifford, dar filmul trage momentul cu o tensiune și mai mare. Coccotti râde de remarcă înainte de a spune: „Ești cantalup”. Este o linie bizară, dar strălucitoare și amuzantă improvizată de Walken, care are conotații în mod corespunzător brutale.