Ieșirea lui Jordan Peele a zdrobit atât mințile, cât și așteptările atunci când a ajuns la cinematografele din 2017: a notat atât un cel mai bun scenariu original de Oscar și a adus un ochi critic binevenit la un gen care și-a marcat istoric oamenii de culoare în favoarea narațiunilor albe. Tânărul regizor a adus „Black Horror” la o nouă proeminență, dar așa cum dovedește documentarul recent al lui Shudder, Horror Noire , filmele și realizatorii negri au fost întotdeauna o parte crucială (deși nu este întotdeauna vizibilă) din peisajul înfricoșător. Acest puț profund al cinematografiei de gen a promovat, explorat sau exploatat mulți oameni de culoare încă din primele zile ale mediului și cu efortul lui Peele, noi pregătit să sfâșie box office-ul, acum este un moment perfect pentru a re-descoperi cele mai înalte și minuscule ale cinematografului horror afro-american care a venit înainte.
10 Noaptea morților vii
Regizat de regretatul, marele George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) a fost un film de reper atât pentru dezvoltarea cinematografiei independente, cât și pentru portretizarea pozitivă a filmului POC. Romero a făcut ceea ce atunci era de neconceput, aruncându-l pe Duane Jones drept rolul său eroic - ridicând ceea ce ar fi putut fi un șoc alergător al morii într-un comentariu cultural neclintit despre tumultuosul anii '60. Deși Jones și-a resentit asocierea cu filmul până la moartea sa în 1988, rândul său iconic ca președinte, care numea împușcăturile pentru un grup de supraviețuitori preponderent caucazian, a fost un moment plin pentru reprezentarea cinematografică în epoca Drepturilor Civile.
9 Blacula
Actualizarea din 1972 a mitului Dracula, de William Crain, și- a aruncat eticheta problematică „blaxploitation” de-a lungul anilor și a apărut ca un clasic esențial. Deși aceste tipuri de filme s-au orientat în primul rând către cărțile de buzunare ale publicului negru urban, încrederea lor excesivă pe stereotipuri le-a marcat ca fiind necesare, dar au fost demersuri grele în reprezentare. Crain, însă, ca unul dintre primii cineaști negri de la o școală majoră de filme (UCLA) care a obținut succes comercial, a creat în necunoscutul prinț african din secolul al XVIII-lea Mamuwalde (William Marshall) o figură de suavitate și grație care a contestat narațiunea dominantă de la Hollywood. că un om negru trebuie să fie brutal sau criminal pentru a exercita puterea.
8 Ganja și Hess
Denumit unul dintre cele zece cele mai bune filme americane ale deceniului de la festivalul de la Cannes, Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) este un film de groază experimental pe care îl urmărește un antropolog, Dr. Hess (Duane Jones din Night of The Living Dead)) în timp ce învață să facă față transformării sale într-un vampir și navighează în apele crude ale unei romantisme înfloritoare cu Ganja (Marlene Clark), femeia al cărui soț decedat este responsabil pentru suferința sa. Gunn, dramaturg și regizor de scenă, a fost inițial reticent în realizarea filmului. Dar când a pornit pe ideea de a folosi vampirismul ca metaforă pentru dependență, el a produs un șerpuitor mesmeric, care provoacă gândirea, spre deosebire de orice alt lucru la acea vreme. De atunci, Ganja și Hess au fost adoptate în colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă datorită semnificației sale.
7 Abby
Nu toate filmele de pe această listă sunt bune, iar Abby (1974) de William Girdler este un exemplu arhetipic al modului în care pot fi regizorii albi miopi atunci când cooptează narațiuni negre.
O extragere exorcistă , cu Carol Speed, ca soție a pastorului care devine deținută de un spirit yorobez african vest, portretizarea nefericită a lui Abby a unei femei preluate de o manie sexuală insaciabilă joacă pe stereotipul bine purtat al femeii negre ca tentantă răvășită sexual. Indiferent dacă intențiile lui Girdler au fost bune sau nu, filmul nu reușește chiar și ca divertisment campy și este un memento dezamăgitor de cât de important este pentru cineastii negri să-și spună propriile lor povești.
6 Candyman
Scos din imaginația lui Clive Barker, Candyman din 1992 prezintă o poveste despre o studentă gradată de un lily, Helen Lyle (Virginia Madsen) care face cercetări asupra unui boogeyman folcloric a spus să bântuie proiectele Cabrini Green de acum demolate din Chicago, care se află într-un complex alb salvator.. Și mai rău, atunci când spiritul baleful titular (Tony Todd) își îndreaptă atențiile romantice către Helen, acesta alimentează și mai mult focul problematic, întrucât bărbatul negru fixat pe cucerirea femeilor albe este un alt trope vechi și ofensator. Cu toate acestea, Candyman este esențial în contextul timpului său, datorită elegantei fantasme a lui Tony Todd fiind prima pictogramă de groază neagră de acest gen, care se alătură lui Freddy Krueger, Jason Voorhees și Leatherface ca un producător de neșters al coșmarurilor cinematografice vrăjitoare.
5 Povești din Hood
Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) folosește formatul antologic popularizat prima dată de Dead of Night (1945) pentru a comenta conștientizarea socială și identitatea neagră din anii 90 printr-o lentilă de groază. Filmul este alcătuit din patru povești cu polițiști murdari, politicieni rasisti și soți abuzivi, toate povestite de un proprietar de cămin funerar (Grădină Williams III), în narațiunea ingenioasă înfăptuitoare a filmului, mai înțelept și amenințător decât însuși Crypt Keeper. Asemănător din punct de vedere spiritual cu Get Out , măiestria lui Cundieff îi duce pe Statele Unite să-și îndeplinească păcatele pe care continuă să le perpetueze împotriva corpurilor negre și încă se dovedește puternic urmărind aproape douăzeci și cinci de ani.
4 Povești din Crypt: Demon Knight
Colaboratorul frecvent al Spike Lee, Ernest Dickerson, Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) este o comedie de groază distractivă, dar derivată, care s-a dovedit oarecum revoluționară atunci când a oferit telespectatorilor ceea ce poate fi încă prima și singura „fată finală” afro-americană - Jeryline (Jada Pinkett cu ani înainte de întâlnirea cu Will Smith), un condamnat la eliberarea muncii care vine în sinea ei ca demon-ucigaș.
În momentul lansării, Dickerson și scenariștii săi au spulberat așteptările unei audiențe care ar putea anticipa moartea timpurie a oricărui film de groază din partea unui film de groază. Că Jeryline nu supraviețuiește până la bobina finală, ci este de fapt Cavalerul Demonilor din titlu oferă filmului atât un apel feminist intersecțional, cât și să dezumflă narațiunea pop-culturală înrădăcinată de care oamenii de culoare trebuie să se jertfească, astfel încât costarii lor albi să poată trăi.
3 Eve's Bayou
Selecționată pentru păstrare în Registrul Național de Film anul trecut, Eve's Bayou (1997) a fost scrisă, regizată și filmată de două femei: Kasi Lemmons și Amy Vincent. Talentul feminin din spatele aparatului foto a reflectat faptul că în fața ei, cu actrițele Lynn Whitfield, Debbi Morgan și Meagan Good, toate aducând spectacole profund simțite acestei povești gotice sudice a legăturilor surori, voodoo și secrete întunecate de familie. Femeile din filmul lui Lemmons prezintă o profunzime și o agenție care lipsesc atât de des în cinematografia mainstream și, deși ține linia dintre melodrama și groază totală, Eve's Bayou este o bijuterie infiorată și minunată a filmului feminin din America Africană.
2 Ieșiți
Este imposibil să exagerezi ce șoc pentru sistemul de debut al regiei lui Jordan Peele s-a dovedit a fi. Ridicând valul „horror inteligent” la succesul box-box-ului și expunând rădăcinile rasiste ale liberalismului alb, Peele nu numai că a lansat într-o nouă zori de posibilitate pentru producătorii de film POC, dar a omagiat și a aruncat o atenție asupra celor care veniseră înaintea sa. cu satira sa studiată și ascuțită. Faptul că de fapt este înfricoșător nici nu a rănit!
1 Prima purjare
Seria Purge nu a fost niciodată deosebit de subtilă în privirea valorilor americane, iar a patra intrare în franciză nu face excepție. First Purge (2018) este un prequel (evident), care arată modul în care partidul New Founders Părinți a reușit să preia guvernul și să efectueze prima purjare a titlului: o perioadă de 12 ore în care toată criminalitatea, inclusiv omorul, este legalizată. Marele șocant? Evenimentul este un experiment conceput pentru a distruge populațiile minoritare. Prima purjare poate fi departe de un clasic modern, dar plasează personaje minoritare în fruntea seriei tipic albe și arată modul în care bacanalul sângeros al unui bărbat este spălarea etnică mandatată de guvern.
URMĂTORUL: 10 cele mai bune filme de groază psihologică