Ah, anii '80, epoca de aur a filmelor de acțiune, când exploziile erau mai mari, riff-urile de chitară erau mai puternice, iar zgomotul moale al carcasei de glonț a urmat fiecare linie. Cu restricțiile ridicate privind utilizarea limbajului, violenței și nudității în cinematografie, thriller-urile de criminalitate urbană din anii '70, cum ar fi Bullitt și Dirty Harry, au crescut în popularitate. Când au fost combinate cu filmele de arte marțiale care ieșeau din Hong Kong, calea a fost pregătită pentru epoca acțiunii anilor '80.
În momentul în care anii '80 au izbucnit în existență, blockbusterul fusese deja creat cu Star Wars și Jaws. În mod firesc, Spielberg și Lucas vor produce una dintre primele filme de acțiune de bună-credință din anii '80, Raiders of the Lost Ark în 1981. În 1982 s-a văzut Rambo: First Blood, iar '84 a văzut începutul francizei Terminator. Cu progrese în CGI, filmele de acțiune din anii '90 aveau cele mai mari bugete de orice gen din istoria filmului. Să aruncăm o privire înapoi la 10 filme de acțiune clasice și să vedem cum au îmbătrânit încă din perioada lor de glorie.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEHES (1991)
Pe vremea când a fost realizat la începutul anilor '90, publicul știa destul de mult la ce se ocupa cu versiunea lui Kevin Costner a mitului Robin Hood; Costner va fi vedeta și va populara filmul cu unii dintre cei mai buni tespieni pe care i-ar putea descurca într-un efort de a-l face să pară demn, iar apoi va fi supărați de ei în fiecare scenă.
În multe privințe, RobinHood: Prince of Thieves nu se deosebește de Robin Hood din 2018 - ambele sunt vag anacronice, nu sunt deranjate de acuratețea istorică și se bucură de stil în fond. În timp ce accentul englezesc al lui Costner este atroce, fără el, nu am fi obținut excelentul șerif al lui Alan Rickman din Nottingham, acea melodie a lui Brian Adams și cel mai important, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Pentru vremea sa, Blade Runner a lui Ridley Scott a fost un neo-noir magistral de science fiction, oferind o introspecție cinematografică profundă din opera lui Philip K. Dick. Harrison Ford a jucat rolul lui Decker, un „alergător cu lame”, însărcinat cu urmărirea a patru oameni sintetici care au devenit necinstiți, descoperind mai multe despre el și despre umanitate pe măsură ce filmul progresează.
În timp ce răspundem la ceea ce înseamnă să fii mai uman decât om, suntem expuși anului 2019 în toată gloria sa plină de ploaie, neon. Se pare că încă nu avem calculatoare, dar avem chat video. În aceste zile, utilizarea flagrantă a picturilor mate, tehnologia învechită și semnele îngrozitoare care ne amintesc că Atari nu mai amenință să jefuiască acest film de notorietatea sa.
8 INDIANA JONES & TEMPLE OF DOOM (1984)
Al doilea film din seria de filme Indiana Jones și considerat cel mai rău din franciză, Indiana Jones și Templul Doomului devine din ce în ce mai puțin vizibil pe măsură ce trece timpul. Folosirea ei necontenită a stereotipurilor rasiste flagrante începe în momentul în care filmul se deschide când Indy se găsește într-o groapă chinezească a nelegiuirii.
Filmul nu este doar gangsterii chinezi bidimensionali, ci modul în care este prezentat Short Round, sătenii indieni și Cultul Thuggee. Și dacă acest lucru nu ar fi fost suficient, există performanța plânsă a lui Kate Capshaw care pare cumva mai rea decât a fi prinsă într-o cameră plină de țepi care se închid încet pe tine.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger trebuie să fie unul dintre cele mai Stalloniest filme Stallone existente. Bineînțeles, joacă rolul unui veterinar angoasat, care încearcă doar să-și lase trecutul rău în spate, acționând ca salvator de munte pentru a face bine și pentru a-și ține demonii la distanță. Când salvează un grup de supraviețuitori în urma unui accident de avion în Munții Stâncoși, se trezește brusc cu un grup de criminali după numerar.
Stallone nu este pe cale să-i ajute să-și găsească 100 de milioane de dolari (nu o mică bucată de schimbare în '93), așa că va supraviețui la temperaturi înghețate într-o perioadă limitată, după ce a căzut de la înălțimi ridicole, a intrat în lupte și a căzut prin gheață. Filmul nu a putut fi luat niciodată în serios, dar îl puteți viziona astăzi pentru o cinematografie încă uimitoare.
6 ROBOCOP (1987)
Amestecarea omului și a mașinii în Robocop părea întotdeauna un pic ca o ruptură a lui Terminator, dar am mers împreună cu el pentru că Peter Weller era Buckaroo Banzai și, evident, implicarea lui într-o altă aventură SF a fost garantarea fundurilor în locuri.
Cu toate acestea, luând o privire lungă asupra filmului centrat pe cyborg, zeci de ani mai târziu, este imposibil să treci peste consumul de droguri rampant, tratamentul oribil al oricărui personaj feminin de pe ecran și, bineînțeles, gore-ul gratuit. Paul Verhoeven făcea tot posibilul să satirizeze genul și să examineze rolul tehnologiei și abuzul de putere, lucru pe care, probabil, a făcut-o pentru a efectua mai bine cu Starship Troopers un deceniu mai târziu.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye rămâne una dintre cele mai bune contribuții la franciza James Bond și cea mai bună dintre cele patru filme ale lui Pierce Brosnan. Brosnan a capturat tot ceea ce a făcut din Bond un erou iconic - farmec, inteligență și eficiență rece sub foc. Filmul în sine s-a lăudat cu unele (pentru vreme) efecte speciale spectaculoase, cinematografie și gun-fu.
Din păcate, pe măsură ce ne uităm înapoi la un film care a inspirat și un joc video cu același nume, ne-am nesemnificativ, vedem că, cu tot factorul său strălucitor, există scene care îl fac la fel de tocilar și șchiop ca orice altceva din mijloc -'90s. La fel ca scena în care Natalia intră într-un magazin de computere și zdruncină un jargon digital care este absolut demn de crimă.
4 RAPIDUL ȘI FURIOSUL (2001)
Cincisprezece ani și șapte filme, franciza The Fast and the Furious este un jucător de mize mari, urmăriri de mare viteză și rulare mare. Nu sunt altceva decât mașini exotice care zboară între clădiri și din avioane, încărcate cu tehnologie de ultimă oră și oameni frumoși.
Revizuirea filmului original, însă, ne amintește rădăcinile umile din care a venit seria. Fast and Furious a inclus mașini cu dischete păcălite cu Playstation 2, precum și un complot foarte localizat despre deturnarea unui camion plin de explozivi.
3 MISIUNE: IMPOSIBIL (1996)
La fel ca alte francize care au durat din anii '90 până în anii '10, când Noul Mileniu a adus aripile radicale ale schimbării de la analog la digital, Misiunea: Imposibil are atât binecuvântările, cât și blestemul originilor sale. Acest lucru este deosebit de important atunci când Ethan Hunt și restul spionilor francizei de film aleargă maniacal cu „ultima tehnologie”.
Ceea ce este ironic despre film acum este că tehnologia de ultimă generație a acestor super spioni este acum banală, iar bunica tuturor cu Alexa poate face în esență ceea ce face Hunt cu puțină ingeniozitate. Există modemuri, iar accesul la internet este posibil doar prin introducerea „legăturii de internet” și a folosit o dischetă cu 230 MB, adică echivalentul primelor trei minute ale filmului.
2 TOP GUN (1986)
A fost odată, F-14 Tomcat stăpâna cerul, solo-urile de chitară erau încă grozave în cântece, iar o grămadă de tipi care jucau volei pe plajă era distracția inocentă a piloților de vânătoare din America. Top Gun a reprezentat încrederea ușoară a testosteronului în anii '80, care nu avea grijă în lume și avea dreptate în privința tuturor.
Există o mulțime de lucruri despre film care nu rezistă astăzi, de la tehnologie, până la sfaturile înghețate ale lui Iceman, dar una dintre cele mai flagrante încălcări de conduită trebuie să fie când Maverick-ul lui Tom Cruise urmărește o femeie în toaleta femeilor cerându-i Atenţie. Mai târziu ar fi fost instructorul său și nimic din relația lor nu s-ar îmbunătăți.
1 BATMAN (1989)
Pentru mulți fani ai Batman, Batman din 1989 de Tim Burton este versiunea definitivă a poveștii Batman. Include prima descriere în acțiune live a lui Batman care include povestea sa de origine orfană, un concept creat de Frank Miller pentru povestea de benzi desenate Dark Knight Returns la mijlocul anilor '80. Înainte de aceasta, toți fanii au avut versiunea campy Adam West din anii '60.
Oricât de grozavă este direcția de artă a lui Tim Burton și atât de atrăgătoare precum Michael Keaton și Jack Nicholson sunt Batman și Joker, au existat atât de multe alte iterații ale Caped Crusader (Batman Begins fiind unul cheie) în acest moment încât filmul nu mai deține aceeași greutate pe care o avea înainte.