Mulți regizori au vorbit deschis despre dificultățile de a lucra cu copii actori. Cu toate acestea, din când în când, un copil-actor face un tur de forță pe care nimeni nu l-a văzut venind și îi face pe acei regizori să fie rușinați. Astăzi, am compilat cele zece spectacole preferate din SUA din toate timpurile, de către un copil actor.
Există o mulțime de spectacole fantastice pentru a alege, dar puțini au puterea de a prelua cu adevărat un film. Pe de altă parte, de câte ori v-ați zdruncinat la fiecare cuvânt rostit de un copil actor nesocotit?
Totuși, experiența este irelevantă în această situație. Indiferent de numărul de reclame Gerber pentru alimente pentru bebeluși în care a jucat un tânăr, vârsta lor impune că nu au pus încă „adevărata treabă”, după cum se spune zicala. Așteptările sunt aproape întotdeauna scăzute și asta face ca următoarele performanțe să fie atât de puternice. De exemplu, un actor de pe listă nu acționase în viața sa înainte de rolul său, în timp ce altul avea 32 de spectacole sub centura ei.
Reducerea oricărei liste la zece poate fi uneori dificilă. De aceea, am stabilit și câteva mențiuni onorabile:
Turnul emoționant al lui Freddie Highmore în Finding Neverland a meritat să ajungă în top zece, dar pur și simplu nu am putut să-i găsesc un loc. Rory Culkin (Mean Creek) și McCauley Culkin (The Good Son) au oferit părinților lor ceva de care să fie mândru în rolurile lor respective. Dar următoarele zece spectacole au fost de neegalat și au făcut aluzie la un viitor strălucit pentru tinerii actori responsabili - cu condiția să rămână departe de problemele obișnuite care au afectat multe stele-copii.
Actualizare de la editor: Am primit câteva feedback minunat de la cititori cu sugestii despre actori tineri despre care ei spun că ar trebui să fie pe listă, așa că vom face ceva neobișnuit - Am compilat sugestiile și le vom oferi cititorilor șansa să voteze pentru cele trei alegeri de top (Leo DiCaprio și Ellen Page nu sunt pe listă pentru că erau foarte adolescenți când au fost făcute filmele pe care oamenii le recomandă). Vom actualiza apoi lista noastră pe baza rezultatelor:
(Sondaj)
-
10. Max Records - Unde sunt lucrurile sălbatice
Un film bazat pe o carte pentru copii este un loc bun pentru a străluci un tânăr actor. Dar nimeni nu știa la ce să se aștepte când tânărul Max Records a fost distribuit ca personaj principal în Unde sunt lucrurile sălbatice. Acest actor debutant avea acum soarta uneia dintre cele mai îndrăgite cărți pentru copii din toate timpurile, bazată pe fiecare mișcare a sa. Între Records și regizorul Spike Jonze, producția a fost o filmare în întuneric.
Dar băiatul l-au tras. Jonze a creat un mediu pe cameră și în afara camerei în care Records ar putea prospera. Regizorul a făcut ca toți membrii distribuției și echipajului cu copii să folosească producția ca un fel de centru de îngrijire. Au fost copii pe platou în orice moment și nu numai că echipajul a permis să se concentreze asupra adevăratului lor obiectiv, dar Max Records a fost întotdeauna în mentalitatea potrivită.
Deoarece nucleul performanței sale a fost rezultatul unui set bine condus, Records scade puțin mai jos pe listă. Totuși, când camerele se rostogoleau, Records a adus fiecare emoție pe ecran, de la frică la adorare. El primește un credit serios pentru că s-a deschis la camere și la public.
-
9. Chloe Moretz - Kick-Ass
În timp ce Kick-Ass nu a pompat box-office-ul cu bani, nimeni nu a părăsit teatrul gândindu-se la altcineva decât Hit Girl. Poate că este o dovadă a personajului și nu a performanței, dar cei doi ar trebui să meargă mână în mână. Carisma incredibilă a lui Chloe Moretz a fost de neegalat de orice alt actor din film. Și vorbim despre o fată care a mers de la picior la picior cu Nic Cage și (literalmente) Mark Strong.
În loc să recurgă la apelul sexual evident și în cele din urmă incomod al unui erou feminin, Moretz a mers cu un personaj misterios. Hit Girl este motivul pentru care Kick-Ass își ridică numele. Celelalte personaje și stilul filmului sunt plăcute pe mai multe niveluri, dar fără rândul lui Moretz ca Hit Girl filmul nu are electricitatea de care avea nevoie. Ea a lăsat umorul până la Big Daddy (Nic Cage) și a păstrat o față dreaptă pe tot parcursul.
Moretz este cu siguranță o forță care trebuie luată în calcul, amintindu-ne de un tânăr Jodie Foster (vezi mai jos) fără sexualitatea copleșitoare. Moretz a fost distractiv de urmărit în (500) Days of Summer și ar trebui să fie și mai grațios în Let Me In. Hit Girl a fost personajul ei de ieșire, iar lumea va putea să o recunoască datorită unei carisme off-the-charts pe care nici o altă tânără nu o poate egala astăzi.
-
8. Jodie Foster - Șofer de taxi
Inutil să spun că Taxi Driver este un film destul de hardcore. Performanța precisă a lui Robert De Niro ca Travis Bickle este înfricoșător de reală. Chiar și singur pe ecran, nu are nevoie de ajutor pentru a atrage publicul. Dar filmul își lovește cu adevărat pasul când o prostituată de 12 ani pe nume Iris (Jodie Foster) intră în cabina lui Bickle în încercarea de a scăpa de proxenetul ei (Harvey Keitel). Foster a fost de atunci o persoană fascinantă pe ecran.
Iris este cea care provoacă în cele din urmă adevărata divizare în mintea lui Travis Bickle. Ea servește ca o distragere pozitivă, dar și ca forță motrice a intensității sale. Dezgustul său față de cei din jur explodează când își dă seama cum a tratat-o dezgustătoarea proxenetă. Foster este extrem de credibil în rolul ei și îl ajută pe Bickle la fel de mult ca și el.
Nu este o surpriză reală faptul că Foster a fost grozav, deoarece acesta era deja cel de-al 33-lea rol al ei ca actriță. La doar 14 ani, ea a avut deja mai multe spectacole decât au avut unii în întreaga lor carieră. Deși Taxi Driver nu a fost cel mai memorabil rol al ei, cu siguranță a atras atenția lumii și i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar.
-
7. Henry Thomas - ET: extra-terestru
Thomas a fost forțat cu sarcina de a acționa alături de un extraterestru în formă ciudată, în timp ce îl trata ca pe un animal de casă. Dar ET nu era doar un câine în formă extraterestră. Lui Thomas i-a revenit să transmită emoția de a avea un secret pe care vrei să îl împărtășești lumii. Filmul este mai mult decât a se potrivi - este vorba de dragoste, de a face ceea ce trebuie și de natura protectoră a unui tânăr împreună cu primul său prieten adevărat.
Rolul nu a cerut un copil cu ochii lacrimi care a trebuit să fure spectacolul de la ET. În schimb, strălucirea performanței lui Thomas se află în subtilitate. Știa că filmul nu se referea la el la fel de mult ca încercarea și adaptarea unui extraterestru în timp ce supraviețuia. Elliott a fost singura noastră modalitate de a ne conecta cu adevărat și de a întreba: „Ce aș face în această situație?”
-
6. Haley Joel Osment - Al șaselea simț
În calitate de Cole Sear în The Sixth Sense, Haley Joel Osment nu numai că a devenit un nume de uz casnic, ci ne-a oferit și unul dintre cele mai abuzate citate de filme din toate timpurile. Deși acea faimoasă linie din gura oricui ar suna la fel de grozav, trebuie să-i acordați lui Osment un credit pentru livrarea sa - acum nu există altă modalitate reală de a spune: „Văd oameni morți”.
Totuși, acea linie era doar una dintr-un film întreg. Gama emoțională a performanței lui Osment este cea care conduce povestea. Îi este atât de teamă că sângerează prin ecran și în inimile noastre ca spectatori.
Este greu de identificat dacă reacțiile personajului său sunt reale sau dacă Osment a fost pur și simplu atât de bun. El nu a ajuns niciodată la mult, chiar și cu o mulțime de alte oportunități mari la o vârstă fragedă. Oricum ar fi, el a adus la viață thriller-ul lui M. Night Shyamalan și a pompat suficientă emoție în el pentru a-l face să se simtă ca un film complet. A primit chiar și o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, deși aș susține că el este personajul principal.
5. Dakota Fanning - Hounddog
Hounddog este un film pe care majoritatea oamenilor l-au ratat, dar trebuie văzut. Cariera lui Dakota Fanning este plină de hituri din copilărie și dovezi ale unui superstar. Ar fi dificil să bătui cu adevărat oricare dintre spectacolele ei, deși nu am văzut niciodată vreunul dintre filmele Twilight. Hounddog se ocupă de unele probleme foarte grave și îl pune pe Fanning chiar în inima tuturor.
Filmul o urmărește pe Lewellen (Fanning) printr-o fază nespus de dură din copilăria ei. Este chinuită din mai multe unghiuri, dar mai ales de absența unei mame și de o relație dificilă cu tatăl ei. Cu toate acestea, prin sunetele muzicii lui Elvis Presley, ea găsește o zonă de confort care îi permite să crească emoțional. Muzica este tot ce are și când va descoperi că Elvis vine în oraș, va face orice pentru un bilet.
În disperarea ei, un grup de băieți tineri profită de Lewellen și oferă o tranzacție - Elvis bilete pentru un spectacol nud al hitului său single, "Hounddog". Scena controversată apare atunci când este în cele din urmă violată și lăsată fără bilet. Emoțiile se ridică în Hounddog și nu este pentru oamenii cu stomac slab. Cu toate acestea, datorită performanței captivante a lui Dakota Fanning, este un film care merită vizionat. Fără ea ar fi putut cădea cu ușurință în adâncurile mediocrității, dar excelează cu fiecare moment în care Fanning este pe ecran.
-
4. Kirsten Dunst - Interviu cu un vampir
Este ușor de văzut cum Kirsten Dunst nici măcar nu a făcut afișul pentru Interviu cu un vampir în 1994. Era o necunoscută virtuală, iar distribuția avea nume precum Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea și Christian Slater. Dar odată ce s-au lansat creditele, toată lumea a vrut să știe cine era acea tânără fată care a sfâșiat pe ecran (intenționat să fie un joc de cuvinte).
A fi obligat să joace între Brad Pitt și Tom Cruise este o sarcină dificilă pentru orice actor, în special pentru un copil de 11 ani. Cumva, Dunst ți-a atras atenția în toate scenele ei. Intensitatea și răutatea ei erau un exemplu perfect al laturii întunecate și coruptoare a suferinței vampirilor. Ea a reamintit că, în ciuda romantismului acestei afecțiuni, vampirii sunt ucigași de piatră, indiferent cât de tineri sau inocenți ar arăta. Că Dunst a putut chiar să meargă acolo la o vârstă atât de fragedă (și atât de convingător) este o dovadă a realizărilor ei - și chiar Roger Ebert a lăudat-o ca atare. Era înfiorătoare, captivantă, intensă și matură, în timp ce acționa alături de două dintre cele mai mari vedete de la Hollywood.
-
3. Bailee Madison - Frați
Frații au zburat sub radar, chiar și cu distribuția talentată a lui Natalie Portman, Jake Gyllenhaal și Tobey Maguire. Dar, la fel ca multe dintre marile spectacole pentru copii, tânărul din distribuție nu a avut nicio problemă să reușească printre numele mai mari. Poate că surpriza neașteptată a făcut-o atât de captivantă, dar Bailee Madison a furat pur și simplu întregul film de la trei dintre cei mai buni actori tineri de la Hollywood.
Fiecare scenă în care se află te va ispiti la lacrimi. Fața ei se topește cu fiecare emoție și tristețea este cea mai bună. În calitate de copil speriat al unui veteran de război cicatricial, ea ne pune frica în ochii noștri ca privitoare. Acesta nu a fost doar un alt copil actor. Bailee ar putea fi un alt Meryl Streep, doar într-un cadru de 10 ani.
Provoc pe oricine să urmărească scena cinei și să nu se rupă în timp ce această fetiță cu față nevinovată pompează atitudinea în direcția tatălui ei. Cu fiecare lovitură verbală pe care i-o dă, ea o întoarce cu o privire de 1.000 de metri și o intensitate de neegalat de niciun copil de azi.
-
2. Christian Bale - Imperiul Soarelui
Când știm despre actori strict pentru rolurile lor de adulți, este ușor să uităm că odinioară au fost vedete copil. Christian Bale este un astfel de actor. Steven Spielberg a obținut aurul cu tânărul de 12 ani din Țara Galilor, iar filmul este o poveste de triumf la fiecare nivel. Nu pot vorbi suficient de mult despre Imperiul Soarelui. Din fericire, tot ce trebuie să discut este performanța strălucită prezentată de un tânăr Christian Bale.
În timp ce Spielberg iubește să lucreze cu copiii, nu pot spune că a adus pe ecran multe personaje tinere care sunt la fel de captivante ca Bale. Cu toate acestea, epopeea de război din 1987 nu înseamnă cu adevărat război la fel de mult ca un copil prins în groază. Mulțumită rândului lui Bale ca Jamie Graham, totul funcționează: El este emoționant, neobosit, angajat, angajant și îți trage corzile inimii cu tenacitatea momelii Oscar.
Este aproape inuman că nu i s-a acordat o nominalizare la Oscar. Spielberg îi pune pe Bale și pe personajul său, Jamie, în 152 de minute, este uimitor că Bale și-a ținut capul drept. El este la fel de matur ca orice copil de pe ecran și îi rușină pe majoritatea actorilor adulți, inclusiv pe toți ceilalți din Imperiul Soarelui.
-
1. Natalie Portman - Profesionista
Este ușor să uiți că Natalie Portman nu are încă 30 de ani. Frumusețea minunată este înțeleaptă dincolo de anii ei și se simte de parcă a fost în filme mult mai mult de 16 ani. Primul ei rol major ar fi fost la fel de strălucitor chiar dacă ar fi fost o stea copil experimentată. Totuși, acesta a fost primul ei rol „real” într-un film.
Majoritatea spectacolelor de pe această listă excelează datorită maturității personajului fiecărui tânăr. Uneori, un rol este scris în acest fel, în timp ce altele sunt opera unui actor dedicat copilului. Munca lui Portman în The Professional (aka Leon) este ambele. E greu să-ți imaginezi ce ai face în situația lui Mathilda. De la început nu-și poate suporta familia, totuși, când sunt asasinați, este copleșită de emoție. Un personaj tipic ar putea pur și simplu să plângă pierderea familiei lor doar pentru că este lucrul obișnuit. La Leon, Mathilda nu-i pasă de tatăl, sora sau soacra ei decedate. Moartea unui băiat nevinovat, fratele ei mai mic, o aduce la lacrimi.
Pe măsură ce filmul progresează, echilibrul ei de răzbunare și maturitate progresivă este fascinant de urmărit. Faptul că se află acum în mâinile unui asasin angajat cu provocare cvasi-mentală face ca reapariția sa ca suflet pierdut să fie și mai puternică. Cu toate acestea, este cu adevărat toată opera lui Portman; își cunoștea personajul înapoi și înapoi, oferindu-i o calitate realistă care sângerează pe ecran.
Fața ei se contorsionează cu fiecare emoție, pofta de răzbunare vine cu un umor nebănuitor și atracția sexuală este la fel de inconfortabilă pe cât de realistă. Se potrivește atât de bine în acest personaj al lui Mathilda încât este greu de spus dacă chiar acționează uneori - dar nu există nicio îndoială că a interpretat un personaj care a experimentat ceva dincolo de viața reală a lui Portman. A fost cu adevărat cea mai bună performanță pentru copii la care mă pot gândi, chiar și astăzi.
-
Aceasta este lista noastră de spectacole grozave de la copiii actori - spuneți-ne dacă sunteți de acord, nu sunteți de acord (sau dacă există spectacole pe care credeți că le-am ratat), lăsând un comentariu mai jos. Mulțumesc pentru lectură.
Imagine antet de Jennifer L. Rogers