Nu orice personaj de benzi desenate este blocat în ciclul nesfârșit al statu quo-ului …
… numai cei mai mulți dintre ei. Și, în trecut, când scriitorii sau artiștii au încercat să reînnoiască un personaj iconic, să-și schimbe puterile sau pur și simplu să-i transforme în ființe de energie strălucitoare, în încercarea de a spori vânzările, nu a mers prea bine.
Iată 10 reinventări ale supereroilor de benzi desenate (împreună cu câteva echipe întregi) care au încercat să ne ofere o versiune nouă și îmbunătățită și au eșuat într-un mod spectaculos.
10 Superman Roșu și Albastru
În 1963, a existat o poveste ipotetică (sau „imaginară”) scrisă care a împărțit Superman în două ființe, Superman Red și Superman Blue. Continuă să-l restabilească pe Krypton, să pună capăt tuturor crimelor și tristeții din lume pentru totdeauna, să vindece toate bolile și să se căsătorească fiecare cu jumătate din duo-ul războinic Lana și Lois.
Cineva a crezut că această poveste oarecum nebunească ar fi un succes uriaș pentru cititorii de benzi desenate din anii 90, oferindu-ne astfel o poveste care i-a conferit lui Superman puteri energetice inexplicabile și făcându-l bâta prăjitoarelor de pretutindeni. În cele din urmă a trebuit să poarte un costum de izolare pentru a-și opri puterile să se scurgă, transformând Omul din oțel într-o versiune mai colorată a Căpitanului Atom. Prin răsuciri de complot mai complicate, el s-a împărțit în cele din urmă în Superman Blue AND Red, ducând la faptul că cei doi au dezacorduri nebunești de yin-yang și au creat un triunghi amoros înfiorător între cei doi și Lois Lane.
În ciuda scriitorilor care ne-au promis că Supele vor fi așa „pentru totdeauna!”, În cele din urmă și-au dat seama că cel mai faimos super-erou din lume a fost așa dintr-un motiv și i-a făcut pe cei doi să se unească în Superman normal (din nou, fără un motiv întemeiat). Acum se referă probabil la toate acestea ca la o fază incomodă.
9 Peter Parker este înlocuit cu o clonă
Spider-Man s-a născut prin transformarea păianjenului mutant, și-a vândut căsătoria cu un demon și a împiedicat comploturile ticăloase cu nimic altceva decât bunătatea delicioasă a Hostess Fruit Pies. Cumva, nimic din toate acestea nu se apropie nici măcar de nivelul infamiei deținute de Clone Saga, când scriitorii au decis să înlocuiască cel mai popular personaj din benzi desenate cu un impostor și speră că fanii au renunțat la el. Nu l-au ridicat.
Practic, povestea l-a avut pe Peter luptându-se cu o clonă de sine, fără ca nimeni să știe cu adevărat după luptă care dintre ei a murit, confirmându-se ulterior că nimeni nu a murit, introducând o întreagă încărcare de alte clone, dezvăluind că Petru noi Știu de ani de zile că a fost de fapt o clonă, lăsând „Ben” (o clonă) să preia mantia Spider-Man, dar mai târziu s-a pliat pe sine cu revelația finală că Norman Osborn a falsificat totul pentru a înșela cu originalul Peter, care nu era o clonă.
Dacă ți s-a părut că propoziția era de nesuferit, imaginează-ți că ești un cititor fidel de benzi desenate forțat să stea în ea timp de 25 de ani.
Pentru a fi corecți, scriitorii au fost nevoiți să prelungească artificial totul din cauza creșterii vânzărilor, dar s-a întors să-i muște atunci când Clona Saga a devenit cea mai notorie aventură a lui Spider-Man, despre care nu se mai poate vorbi niciodată.
8 Noua femeie minunată (neputincioasă)
În zilele noastre, ori de câte ori un univers de benzi desenate dorește să mențină lucrurile proaspete, avem un eveniment masiv de crossover care rescrie multiversul, dar păstrează personajele ca versiuni fidele ale lor, dacă sunt ușor modificate.
Scriitorii nu înțeleguseră ideea în 1968, motiv pentru care au luat-o pe Wonder Woman, au forțat-o într-un costum de pantaloni și i-au luat puterile pentru a putea învăța kung-fu și a conduce un magazin de tip boutique. Aceasta este femeia care și-a petrecut întreaga viață antrenându-se pe insula Amazoanelor, dar uau, sigur este minunat că acum poate rupe scândurile cu mâinile! Și stai în spatele unui tejghea! Și trimiteți declarații fiscale!
Schimbarea a fost menită în bine, întrucât versiunea anterioară a avut încă WW luptă să-și scuture imaginea de secretar și fată simbolică a Ligii Justiției
plus că erau anii 70 și feminismul era un lucru. Totuși, personajul s-a dovedit prea iconic pentru a lăsa neputincios și a-și conduce propriul magazin de haine în următorii cincizeci de ani, ceea ce înseamnă că ne-am întors în curând la Femeia Minunată, care ar putea să se țină de ea într-o luptă împotriva Doomsday și nu doar să facă o încercare fragilă de a scoate-l cu pumnul ei nakadate ippon kin zuki.
Da, acesta este de fapt un lucru pe care îl spune ea în benzi desenate.
7 Justice League Detroit
Numele numai al acestui grup ar trebui să ridice o sprânceană, deoarece actuala Ligă a Justiției este mai bine cunoscută pentru că stă în jurul unei stații spațiale orbitante și nu
Detroit.
Echipa s-a format atunci când liga inițială s-a desființat. Scriitorii au decis să renunțe la greutatea necunoscută din echipă (Superman, Batman, Wonder Woman etc.) și să le înlocuiască cu nume uriașe, cum ar fi Gypsy, Vibe și Steel, ultimul dintre care nici măcar nu are propria sa Wikipedia. pagină printr-o supraveghere criminală.
Benzi desenate nu a reușit să genereze zgomotul încarnării sale originale, posibil să aibă legătură cu faptul că a încercat să ne ofere o distribuție de adolescenți de listă D, învârtiți și a eșuat, chiar și cu Teen Titans mai de succes chiar la colț. În loc ca echipa să fie desființată, ultima lor problemă le-a făcut să fie complet distruse de o combinație de membri care au renunțat și de un atac de androizi vicioși care au ucis doi membri ai ligii. Mai mult sau mai puțin, modul în care scriitorii de benzi desenate recunosc că o idee nu a izbucnit.
6 Căpitanul America devine Nomad
Mai multe personaje au preluat mantia Căpitanului America, dar cele mai multe dintre acestea pur și simplu au păstrat scaunul cald pentru inevitabila întoarcere a lui Steve Rogers, proprietarul de drept al titlului. Cu toate acestea, perioada lui Cap de „Nomad” l-a făcut să arunce numele împreună cu devotamentul său față de patriotism.
Acest lucru se întâmplă după ce președintele Statelor Unite este revelat că este un supraveghetor (sau pur și simplu versiunea Marvel Univers a Scandalului Watergate), determinând Cap să se reinventeze ca om fără țară. Se pare că acest lucru însemna că trebuia să se îmbrace într-un costum care era într-un fel și practic și generic, în timp ce își scotea scutul indestructibil pe care probabil că tocmai l-ar fi putut vopsi. Coperta cu prima sa aventură îl face chiar să se împușcă complet cu mâinile goale, în timp ce vechiul său scut zboară inutil în fundal.
După ce s-a luptat cu o doamnă șarpe și s-a împiedicat de propria sa gigantică pelerină, Steve Rogers își dă seama în cele din urmă că un președinte rău mort nu ar trebui să fie sfârșitul patriotismului însuși și devine din nou căpitanul America. Totuși, așteptăm să vedem cum Chris Evans scoate cel mai scufundat gât în V din lume.
5 Comutatorul de costume pentru Sue Storm în anii '90
Nu este un secret faptul că costumele de supererou feminin sunt de obicei mai revelatoare; majoritatea artiștilor sunt bărbați, majoritatea cititorilor sunt bărbați și când Femeia Minunată vrea să lupte împotriva răului în armură metalică dintr-o singură piesă și tocuri înalte, este doar un fapt trist al vieții pe care am ajuns să-l acceptăm.
Sue Storm a fost întotdeauna imună la acest lucru, făcând parte din prima familie a Marvel și se presupune că este un model bun pentru toate gospodinele ascultătoare din anii '50 de la debutul ei. Totul s-a schimbat în anii 90 (* oftat *) când a ajuns să poarte puțin mai mult decât un bikini. Un „4kini”, dacă vreți.
După ce a văzut-o pentru prima dată, Reed declară șocat că Sue și-a conceput „un costum nou”, deși acest lucru pare un mod amuzant de a spune că tocmai l-a strâns pe cel vechi pe o linie de spălare și l-a măcelărit cu o drujbă până s-a simțit destul de nervos.
Este destul de rău că această ținută a fost destinată combaterii criminalității; continuă să reprezinte mai mult sau mai puțin totul în neregulă cu modul în care sunt portretizate personajele de benzi desenate feminine, toate într-o singură ținută teribilă și schimbarea personalității însoțitoare. De ce trebuie ca „4” să fie un spațiu gol? Ce scop servesc mănușile masive? A fost cu adevărat necesară fereastra midriff? A fost o încercare transparentă (ha hei!) De împuternicire care a ignorat total faptul că Sue Storm ar putea deveni invizibilă, proiecta câmpuri de forță, să țină echipa împreună și să-și mențină statutul de una dintre cele mai faimoase supereroi feminine din toate timpurile … toate fără capacitatea de a transforma invizibile părți foarte specifice ale hainelor sale.
4 Gardienii Galaxy adaugă A-Listers
Toată lumea cunoaște acum clasica gamă Guardians of the Galaxy, grație filmului de succes și o mulțime de melodii grozave din anii '80. Cu toate acestea, gama de benzi desenate s-a schimbat constant, trecând la o serie de alte inadaptări în spațiul exterior de care niciun fan casual nu ar fi auzit vreodată. Această calitate a zgomotului este motivul pentru care echipa funcționează, similar cu Suicide Squad-ul lui DC
motiv pentru care formula nu mai funcționează atunci când există nume mari aruncate.
GoG s-a extins pentru a include A-listers precum Iron Man și Captain Marvel, cu lista lor mai recentă, inclusiv Kitty Pride, The Thing și Venom. Când toate aceste personaje au propriile lor echipe iconice înapoi pe Pământ, aceasta distruge echipa dinamic și le transformă în spațiu mai mult sau mai puțin adânc Avengers din lista B, luptând cu amenințări care nu vă pasă pentru că sunt atât de îndepărtate. Se înrăutățește atunci când listele A încep să atragă atenția de la Gardienii originali, ceea ce fac inevitabil pentru timpul în care se alătură.
Între timp, Suicide Squad este promovat ca o grămadă de băieți răi care pot muri absolut, în orice moment, o abordare unică asupra genului obișnuit de supereroi invincibil. Ignorând pentru o clipă versiunea ridicol de sexuală a Amandei Waller pe care ni-a dat-o în New 52, mai târziu au considerat oportun să populeze echipa cu ticăloși precum Harley Quinn (mega popular, dar asta înseamnă doar că nu poate muri), Reverse-Flash (arch-nemesis of
.Blițul, evident) și Manta neagră (arc-inamicul lui Aquaman), ceea ce înseamnă că amenințarea oricăruia dintre acești oameni care mușcă glonțul este practic nulă. Aceasta face parte din tragerea la sorți a viitorului film; sigur, Harley Quinn va trăi probabil, dar ce zici de Killer Croc, Slipknot sau El Diablo? Pot muri
și nu vom ridica din umeri și nu vom aștepta ca ei să fie reînviați în următorul film.
3 Nightcrawler devine fiul unui demon
Chuck Austen este un nume controversat în rândul fanilor de benzi desenate, în special pentru schimbările radicale pe care încearcă să le facă canonului X-Men. Deosebit de flagrant a fost o poveste care implică o grămadă de cultiști care încearcă să facă din Nightcrawler Papa și mai târziu să dezvăluie natura sa mutantă populației catolice îngrozite. Apoi îi vor face pe oameni să creadă că Răpirea se întâmplă prin dezintegrarea oamenilor cu napolitane de comuniune mortale. Că catolicii nu cred în Răpire este cumva cea mai sensibilă parte a întregului arc.
Și mai rău a fost infamul arc „Draco”, care este mult prea bizar și complex pentru a-l explica fără două ore de rezervă și o bătaie în față cu o lopată de zăpadă la final pentru a vă ajuta să uitați ceea ce tocmai ați învățat. În esență, Nightcrawler descoperă că este fiul unui demon. Azazel, mai exact. Tu o cunoști.
Îți amintești cum X-Men se luptă pentru drepturile mutanților și demonstrează că sunt ființe umane la fel ca toți ceilalți? Și amintiți-vă cum Nightcrawler este exemplul suprem, un om care arată ca un demon, dar este de fapt liniștit, politicos și religios? Înșurubați toate astea. El este cu adevărat un demon real și acei mari au avut dreptate să-l linșeze, ca nu cumva să-l invite pe tatăl său rău întrupat la cină și anihilarea totală a rasei umane. Din fericire, cea mai recentă X-Men: First Class ne-a oferit o versiune mult mai bună a lui Azazel, cu abilități de teleportare și sabie, împreună cu implicația vagă pe care el și Mystique s-ar fi putut conecta între filme, creând un cu siguranță nu demonic. Copil mutant.
2 Xorn / Magneto / Xorn / Magneto-Xorn
Chuck Austen nu l-a creat pe Xorn, dar cu siguranță a ajutat la înnorarea apelor. Inițial, Xorn a fost un profesor la școala lui Xavier care s-a demascat în cele din urmă ca Magneto. Încurajat de un drog puternic, Magneto a dărâmat New York-ul în cea mai ucigașă și distructivă furie de până acum.
Decizia de a transforma un supraviețuitor al Holocaustului într-un maniac genocid a fost întâmpinată cu oarecare scepticism, ceea ce a dus la o mulțime de scriitori care încearcă să „remedieze” problema, în mod accidental, agravând-o de fiecare dată. În primul rând, s-a dezvăluit că era de fapt un impostor, cu un Magneto dezaprobator încă în Genosha. Chuck Austen l-a transformat pe impostor în adevăratul Xorn, care credea că este Magneto datorită unei crize de nebunie (și așa s-a întâmplat să arate exact ca el, din motive). Brian Michael Bendis a scris apoi o poveste în care s-a dezvăluit în continuare că (mai este cineva epuizat?) A fost Magneto, și, de asemenea, Xorn, care s-a întors ca o energie care încă se fixa pe furarea corpului lui Magneto, pentru că bla bla Scarlet Witch / magic / comic răsuciri de complot de carte.
Modul în care s-a lăsat povestea a fost că Magneto nu a fost autorul inițial, dar este în regulă cu oamenii care cred că a fost, ceea ce nu are absolut niciun sens și îl numește ca un criminal mega, care distruge orașul, de dragul credinței stradale. Mai ales pune problema să te odihnești
cu excepția faptului că încă nu știm cine a distrus New York-ul. Xorn? Phoenix? Fata Veveriță? Nu contează.
1 Azrael devine Batman Ultra-Gritty
Anii '90 menționați anterior au fost un moment întunecat literal pentru cărțile de benzi desenate, cu supereroi peste tot trecând la piele neagră, ameliorat mașini de grajd, cum ar fi Cable, dominând paginile și poveștile luând întoarceri mai violente. Fanii au devenit neliniștiți de modul în care Batman nu a fost la înălțimea epocii și i-au cerut să înceapă să-și rupă gâtul, imediat.
Într-un caz minunat de „fii atent la ceea ce îți dorești”, scriitorii au fost obligați să aibă coloana vertebrală originală a lui Bruce Wayne redusă la krispies de orez de către Bane, forțându-l să se retragă și lăsându-l pe Azrael să-și asume funcția. Complet cu extensii de umăr ultra-bizare, epoleți aurii și o tonă metrică de arme ascuțite, AzBats a ieșit în stradă și a început o domnie de teroare violentă ca noul Batman, iar fanii au adorat-o.
Da, nu, nu au făcut-o. Așa cum a fost intenția inițială a scriitorilor, cursa lui Azrael ca Batman a fost incredibil de nepopulară, datorită modului în care a devenit o caricatură umflată a tot ceea ce acei fani vocali își doriseră cu o angoasă și întuneric adăugate. Mandatul său a durat până când originalul Bruce Wayne s-a vindecat și și-a dat seama că probabil ar trebui să-și ia titlul de la psihopat, aruncând oamenii din clădiri pentru distracție. Batman-ul original s-a întors ca personajul întunecat, dar eroic, pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții, iar fanii care au provocat această mizerie au aflat că violența și sacrificarea cu ridicata nu fac o pictogramă de supererou.
-
Fiecare super-erou a primit tratamentul de reimaginare, de mai multe ori. Știi vreunul care este mai rău? Spuneți-ne în comentarii!