Colaborarea este o parte integrantă a industriei cinematografice. Tot ceea ce vedem pe ecran trece printr-un proces strict de tăiere, editare și - pentru ochelari cu buget mare - mult mai mult. Cu toți acei bani de aruncat, ai crede că blockbuster-urile de la Hollywood ar angaja cele mai bune dintre cele mai bune atunci când au nevoie de CGI.
Cu toate acestea, unele efecte speciale se dovedesc dificil de realizat, chiar și atunci când Hollywood-ul aruncă găleți de bani.
Iată 12 cele mai proaste exemple de CGI din filmele cu buget mare.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012) - The Digital Baby
Franciza Twilight a câștigat 3,3 miliarde de dolari în total pe parcursul a cinci filme, ceea ce este o lacrimă în sine, chiar dacă este din toate motivele greșite. Așa că atunci când a apărut Breaking Dawn - Partea 2, un film care a existat doar datorită unei capturi de bani transparente și incredibil de reușite, ai spera că arăta cel puțin destul de bine. Și a făcut-o! Sau mai bine zis, nu a fost rău, cu excepția demonului CGI-spawn care trebuia să fie Renesmee.
Cum s-a întâmplat acest lucru trebuie să fie demn de un spectacol în culise în sine; Pur și simplu nu există nicio scuză evidentă pentru o franciză de milioane de dolari care să înfățișeze atât de prost un bebeluș / copil mic. Chipul a ceea ce se presupune că este cel mai frumos copil din lume a ajuns să pară o scenă PlayStation de la sfârșitul anilor nouăzeci. Ca să înrăutățească lucrurile, scene întregi sunt construite în jurul oamenilor care trec în jurul acestui bebeluș și care declară cât de cherubin și perfect este în loc să-l arunce pe un foc pentru crima de a fi un schimbător de forme mutant prost deghizat.
Uite, înțelegem
bebelușii adevărați sunt greu de lucrat, iar acest lucru a fost cel puțin mai bun decât opțiunea originală pentru păpuși, poreclită „Chuckesmee” de distribuție, după ce au trebuit să țină treaba. Totuși, nu este ca și cum nu am mai fi văzut vreodată un copil pe ecran. Vă amintiți cum Labyrinth a folosit puterea tehnicilor de film din anii '80 pentru a ne face să credem că există un bebeluș pe ecran? 30 de ani mai târziu, aceasta nu ar trebui să fie o problemă.
11 Matrix Reloaded (2003) - Burly Brawl
Diferite surse sunt de acord că există un singur Hugo Weaving în lume la un moment dat, așa că atunci când The Matrix Reloaded a trebuit să-l interpreteze pe agentul Smith multiplicându-se într-o armată, au fost folosite diverse trucuri pentru a simula scenele. Corpuri duble, fotografii, ecrane inteligente împărțite
filmul le are pe toate. Dar când a venit timpul să filmăm lupta iconică dintre Neo și armata Smith, s-a decis că CGI cauciucată era calea de urmat.
Lupta începe să o joace direct, bazându-se mai ales pe lucrările de sârmă și pe coregrafia inteligentă; cu toate acestea, lucrurile iau o schimbare în rău atunci când Neo ridică stâlpul. Aproape întreaga luptă începând din acest moment se transformă în CG foarte evident pe măsură ce personajele devin versiuni desenate ale lor și totul începe să se simtă un pic ca o slapstick. Bineînțeles, ceea ce se întâmplă pe ecran este extrem de minunat - nu vom spune nu unui artist marțial supraomenesc înfrânând zeci de răi Hugo Weavings cu un stâlp metalic - dar tranziția de la mișcarea umană la cea digitală este excesivă.
mai ales când întreaga primă jumătate a luptei s-a făcut atât de bine. Când am fost tratați cu unele dintre cele mai bune lupte coregrafice văzute în cinematografia americană, toată lumea de pe ecran care se transformă brusc în păpuși bobblehead ajunge să fie memorabilă în toate modurile greșite.
10 Hobbitul: Bătălia celor cinci armate (2014) - Efecte de mulțime
Trilogia Lord of the Rings a fost lăudată universal pentru că a adus la viață lumea Pământului de Mijloc, folosind o combinație de efecte practice și CGI bine plasate, care reușesc să reziste la aproape cincisprezece ani de la lansarea filmelor. Apoi a apărut trilogia Hobbit și era destul de clar că nu obțineam mult mai mult din asta.
Efectele practice necesită o cantitate masivă de efort, de la aprovizionarea meșteșugarilor până la obținerea de bani pentru materiale, așa că este logic că Peter Jackson a fost epuizat de la primul efort și a dorit ca lucrurile să fie făcute mai repede. Pe lângă toate acestea, personajul lui Smaug a fost lăudat pentru că a fost adus în mod strălucit la viață în toată gloria sa cumberbatchiană. Bătălia celor cinci armate a fost astfel locul în care întreaga afacere s-a destrămat, posibil un efect secundar al prelungirii artificiale a poveștii. Bătălia a fost grea CGI, ducând la hoarde de armate digitale incredibil de evidente, fundaluri slab compozite și, ca urmare, lipsa de scufundare a spectatorilor.
Cea mai îndoielnică dintre acestea este, fără îndoială, scena mult jignită (deși un fel de hilar) a lui Legolas care se învârte de-a lungul treptelor de piatră căzute, așa cum au făcut-o mulți Super Mario Bros înaintea lui. S-ar putea să-l putem râde pe el călând pe scări pe un scut în timp ce tragem un arc - cel puțin efecte practice au fost folosite acolo pentru a face o afișare în mod intenționat ridicolă - dar privirea demnului prinț elf s-a transformat într-un aparat digital vizibil, care sări cifra era cam prea mult. Și asta se află într-un film care include scene de moarte îngrozitoare alături de un hoț furat într-o rochie.
9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies
S- ar putea ca Războiul Mondial Z să nu fi fost ceea ce aștepta toată lumea, dar rămâne singur ca un thriller decent de groază, cu unii dintre cei mai rapizi zombi puse vreodată la film („zoombi”, așa cum au fost numiți în altă parte) și acela scenă care te face să poftești de un Pepsi rece ca gheața, doar pentru a ameliora stresul salvării lumii de o hoardă de strigoi. Sau o hoardă aproape de moarte.
În timp ce zombii galopanți sunt încă prezentați ca o amenințare gravă, ei își pierd mult din factorul de sperietură atunci când sunt animați în număr mare, din cauza tuturor CGI excesiv de dischete. Chiar și previzualizările scurte ale filmului nu au putut să nu arate pereții inamicilor în avans care se împiedică unul de celălalt și sunt doar aspirați în mulțime ca și cum ar fi fost din plastilină. Întrucât filmul implică un pic din acest gen de lucruri, ați crede că o fizică realistă a omului ar fi fost pe primul loc pe lista de priorități. În schimb, am primit armata de joc.
Scena care îi implică îngrămădindu-se una peste cealaltă, formând astfel o piramidă umană care reușește să spargă zidurile Ierusalimului, își pierde cea mai mare parte a impactului cu cât de absurd pare să îi vadă curgând ca apa și construindu-se într-un mod care nici un teanc nu ar putea vreodată să adune corpuri umane, cu excepția cazului în care gravitația însăși ar fi rupt. Este foarte posibil ca toți banii CGI să fi fost cheltuiți pentru colecția de eșarfe a lui Brad Pitt - ceea ce este bine, pentru că el poartă niște eșarfe foarte drăguțe - dar când ai un thriller zombie pe mâini, trebuie să te gândești la ceva care să-i facă pe zombi oribili.
8 Jaws 3-D (1983) - Jaws
Franciza Jaws nu este nimic fără rechinul titular - este acolo în nume. O combinație de tehnici a fost folosită pentru a crea rechinul din primul film, cel mai faimos cap de rechin animatronic. Pentru Jaws 3-D, rechinul a primit un upgrade CGI, ceea ce înseamnă că a fost retrogradat la calitatea unui screensaver Windows 98.
Urmăriți șocat și uimit cum actorii înșiși reacționează cu șoc și uimire la un rechin care nici măcar nu pare să fie prezent în aceeași locație, să nu mai vorbim de răzbunarea ecranului și de a scoate o mușcătură din public. Când este 2016 și trucul 3-D nu a prins niciodată cu adevărat, vă puteți imagina probabil ce s-a întâmplat când au încercat să-l facă principalul element central al unui film în 1983. Ideea a fost de a face publicul să se simtă parte a terorii pe care Jaws insuflă plajelor din întreaga lume. Rezultatul final a fost ceva care tocmai a făcut publicul să fie confuz în legătură cu toată agitația. Uneori, efectele practice sunt cu adevărat calea de urmat.
7 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) - Armatele CGI
S-ar putea să vă amintiți de The Mummy, epopeea arheologică care a făcut pe Hollywood să creadă pe scurt că filmele cu monștri erau o idee bună. S-a descurcat suficient pentru a-și câștiga o continuare, intitulată creativ The Mummy Returns, care conținea cu 100% mai mult Dwayne Johnson. În timp ce a continuat să-și obțină propriul spinoff, seria a continuat cu The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. La fel ca în majoritatea continuărilor cu subtitrări din ce în ce mai lungi, nu a reușit să capteze nuanța originalului.
Efectele speciale au lăsat ceva de dorit, mai ales din 2008, iar armatele CGI fuseseră făcute mult, mult mai bine decât asta. Scena majoră de luptă îl are pe Brendan Fraser și interesul iubirii se poticnește nu numai printr-un fundal sărac pe ecran verde, ci și printr-o armată sacadată de strigoi, aparent creată cu ajutorul instrumentului de clonare. Diferitele fiare din film nu inspiră prea multă reacție, cu yeti și hidre care ar fi doar terifiante dacă s-ar confrunta în Ocarina timpului, dar nu chiar atât de mult aici.
Din nou, eșecul CG al filmului nu poate fi judecat prea dur, având în vedere modul în care serialul și-a construit reputația pe hijinks străvechi. Odată ce ați înțeles acest lucru, puteți accepta probabil că Jet Li călărește printr-un câmp de schelete sărace CGI și nu vă gândiți prea mult la el.
6 Hulk (2003) - Hulk, Monster Dogs
Înaintea Universului Cinematic Marvel
au existat niște începuturi false. Hulk-ul lui Ang Lee nu a fost o pierdere totală, dar a avut cazuri de direcție extrem de distorsionată și ceva CGI rău, care poate a arătat că industria pur și simplu nu era pregătită să animeze un monstru uriaș de furie verde.
Hulk nu poate fi reprezentat cu adevărat de niciun om obișnuit, ceea ce înseamnă că a fost nevoie de o tonă metrică de CG pentru a-l aduce la viață. Acest lucru nu a funcționat, cel puțin nu în ceea ce privește fanii benzii desenate. În ciuda efortului incredibil care a fost turnat în creația sa, Hulk a ajuns la o nuanță ciudată de verde, cu pielea aproape impecabilă și fără niciun fel de textură. Cu toate acestea, îi putem ierta pentru că aceasta este o primă lovitură la Incredible Hulk, ceea ce, cu filmele de super-eroi, nu prea lovesc pasul lor încă.
Ceea ce este mai puțin demn de iertare sunt super-câinii CGI. Deși a fost destul de rău că au fost deloc în film, au ajuns cumva să pară ticăloși respinși de Rescue Rangers, cu caracteristici bizar și animate de mișcare oribil depășite. Este greu să iei în serios lupta de viață și moarte a lui Hulk când este prins de un pudel mutant deranjat care nu se mișcă ca nici o creatură de pe Pământ.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day nu este tocmai un favorit al lui Bond. 007 a avut unele rateuri de-a lungul carierei sale, dar nu multe care i-au determinat pe fani să vină cu teorii că totul era o halucinație înrăutățită de droguri.
Filmul este plin de piese set masive, pline de acțiune, ceea ce explică parțial de ce bugetul CGI a fost întins atât de incredibil de subțire. Momentul încununător al îngrozitorului vine în timp ce Bond face surf pe ghețari și se pare că întreaga lume se transformă într-un efect oribil de ecran verde. Scorul se umflă la un crescendo pe care vizualul nu-l potrivește, iar mulți dintre spectatori sunt lăsați să se uite la ecran în timp ce se întreabă cum ar putea fi un efort serios. Efectele apei lipsesc, în timp ce Bond însuși este suprapus neîndemânatic peste filmările existente până când aterizează pe un set interior foarte evident.
Restul filmului nu se descurcă mai bine, cu efecte de ecran verde incredibil de evidente și fizică în cădere de calitate (nici măcar nu am menționat mașina invizibilă). Într-o serie adesea lăudată pentru munca incredibilă de cascadorie, nu este de mirare că au simțit nevoia să repornească. Recuzită lui Pierce Brosnan, totuși, despre care poți spune că face tot posibilul să vândă totul.
4 Van Helsing (2004) - Vampiri cu gura mare
Van Helsing, spre deosebire de multe filme de pe această listă, a avut de fapt unele efecte speciale decente acolo unde a contat. Scenele de acțiune au curs în mare parte bine, iar monștrii nu s-au dovedit a fi prea ponosiți. Din păcate, ele servesc pentru a face eșecurile și mai grave prin comparație.
Se pare că regizorul a avut un fel de obsesie pentru a arăta guri foarte mari, pentru că devine o temă în curs de desfășurare pe tot parcursul filmului. Vampirii înșiși nu arată rău, dar ori de câte ori trebuie să-și arate agresivitatea, obținem un pic de lucru CGI ciudat, cauciuc, care arată cam ca fălcile lor au fost extinse folosind Microsoft Paint, iar capul lor pare să arunce în aer ca niște baloane a acomoda.
Transformarea vârcolacului lui Helsing lasă, de asemenea, de dorit, întrucât îi vedem pielea
cădea, ca și cum ar fi un fel de ou de vârcolac uman care avea nevoie de bombardament. Este păcat, deoarece, în ciuda unei transformări făcute aproximativ, vârcolacul (și, așa cum am menționat, multe alte efecte) este bine redat. Indiferent dacă rolul din film este la fel de ridicat, este ceva mai controversat. Dar hei, este un film cu monștri.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Ghearele lui Wolverine
Pentru o serie care trebuia să animeze o mulțime de puteri mutante din ce în ce mai bizare, trilogia X-Men a făcut-o destul de bine. Sigur, câteva flăcări aurii în jurul fenixului lui Jean Grey ar fi fost drăguțe, dar totuși
acea scenă Golden Gate Bridge. Destul spus.
Acest lucru face ca ceea ce s-a întâmplat în X-Men Origins: Wolverine să fie și mai deranjant, precum și un argument solid pentru efecte practice. Înapoi, când Logan are gheare osoase, arată foarte bine. Apoi trecem la scena infamă în care își descoperă ghearele metalice, iar efectele arată literalmente cu zeci de ani în urmă. Exact ceea ce s-a întâmplat în spatele scenei este probabil demn de propria sa featurette, dar a le vedea sărind reciproc pare aproape criminal când a venit după o trilogie în care ghearele arătau de fapt bine. Dacă te-ai gândi într-un film despre Wolverine, ar acorda o atenție specială ghearelor
te-ai inselat foarte tare.
De remarcat este și clonarea cibernetică a lui Patrick Stewart, care apare la sfârșit pentru a ridica copiii mutanți și, în general, pentru a-i speria pe copiii reali din audiență cu o față care nu poate sta chiar pe capul său. Încă o dată, acest efect de de-îmbătrânire fusese făcut înainte în The Last Stand, deci exact de ce au mers cu această opțiune mult mai proastă este un mister complet. Cu excepția cazului în care ați văzut funcții din culise, în acest caz
probabil încă un mister.
2 Fantastic Four (2015) - O mulțime de lucruri
Fantastic Four din 2015 a fost (în mod figurativ) sfâșiat, sfâșiat la moarte și, în general, sfâșiat până la punctul în care aproape că nu merită efortul. Oricum, iată câteva altele.
La fel ca orice altceva, CGI din film pare a fi neterminat în multe domenii. Imaginile de înființare arată grozave și doar pe jumătate făcute, în timp ce Planeta Zero are un ecran complet verde și arată cu adevărat. Obiecte pentru echipa de efecte vizuale dacă încercau să facă clădirea Baxter să stabilească imaginea ca și cum ar fi fost luată chiar dintr-un desen animat, dar probabil că nu acesta era scopul.
Redirecționările sunt, de asemenea, evidente, cu caractere inserate digital datorită faptului că acestea nu sunt disponibile, efectele de rău funcționează asupra diferitelor lor puteri (flăcările Torței Umane, în special, au obiceiul de a se stinge și re-aprinde între fotografii) și o maimuță CG care te face aș vrea să fi folosit doar un animal adevărat. Poate un câine. Un câine drăguț.
O mențiune specială revine lui Reed Richards care își întinde fața într-o deghizare; asta s-a făcut destul de prost în versiunea din 2005, credeau că au cel puțin scuza că a fost acum un deceniu și că scena nu trebuia luată în serios. 2015 este un an în care niciun chip real de actor, într-un film de acțiune live, nu ar trebui să fie contorsionat într-o monstruozitate digitală, așa cum am văzut aici. Probabil că ar fi putut prezenta un efect mai bun folosind un aluat de joacă real, onest până la bunătate.
1 Star Wars Ediții Speciale - Modificări inutile
Războiul stelelor a fost realizat la sfârșitul anilor '70 până la începutul anilor '80. Numai asta ar trebui să-l descalifice de la majoritatea criticilor în ceea ce privește CGI, deoarece multe dintre efectele sale erau practice, iar industria însăși se afla încă într-un stadiu incipient. A fost o realizare stelară și este încă amintită ca atare.
Și apoi a fost ruinat. Un fel de. Edițiile speciale mult jignite au provocat dezbateri furioase asupra faptului dacă George Lucas avea dreptul să se întoarcă și să schimbe ceea ce părea deja bine
dar nu se poate nega că multe dintre schimbările sale au fost în rău. Scenele au fost dintr-o dată înghesuite cu adăugiri CG deplasate, blocând uneori întregul cadru și făcându-se imposibil de reglat. În timp ce au existat schimbări care au fost aplaudate, părerea fandomului părea să fie că aceasta rezolva ceva care nu era rupt. Chiar și atunci când CG-ul era bine făcut, era cu ani-lumină înainte de orice se întâmpla pe ecran și, astfel, a reușit să se simtă și mai greșit.
De remarcat în mod special este noua scenă cu Jabba the Hutt din A New Hope, în timpul căreia Han reușește să plutească cumva în jurul creației digitale atunci când trece în spate, ceea ce Han Solo nu este în general cunoscut că poate face. În al doilea rând este scena „Jedi Rocks”, care a înlocuit-o pe cântăreața costumată din Palatul Jabba cu o pereche de abominări CGI evident. În loc să fie doar un număr de fundal atrăgător, privitorul este supus celor doi care se află pe scena centrală, defilând chiar în fața camerei și, în general, arată complet nepotrivit cu literalmente orice altceva din scenă.
Dar cel puțin Boba Fett are acum vocea potrivită. S-a umplut o gaură a parcelei.
-
Și mai multe exemple de CGI teribile pe care le-am ratat? Lasă-ne un comentariu!