12 cel mai rău Recenzii de filme Disney animate
12 cel mai rău Recenzii de filme Disney animate
Anonim

Compania Walt Disney este în jur încă din 1923 și își îndepărtează continuu fanii cu filme complexe, frumoase, de animație, bogate cu valori familiale și teme impresionante, superbe. Cantitatea de gândire care intră într-un film Disney este destul de uimitoare și foarte rar compania o înțelege greșit.

Totuși, chiar și Mouse House este capabil să producă din când în când un film mediocru și, din păcate, s-a întâmplat de câteva ori în trecut, cel puțin în ochii criticilor. Și în timp ce fanii adevărați trec cu vederea puținele defecțiuni din aceste filme datorită iubirii lor de Disney, uneori, criticii pur și simplu nu pot.

Iată cele 12 cele mai grave filme Disney animate.

12 The Aristocats (1970)

Aristocats spune povestea cântăreței de operă pensionată, Madame Adelaide Bonfamille, care se bucură de pensionarea ei în Franța, împreună cu pisica ei pariziană, Ducesa, și cei trei pisoi, Berlioz, Toulouse și Marie. Totul merge bine până când majordomul, Edgar, află că Madame își lasă averea pisicilor. El îi drogă și îi răpește, doar pentru a-i pierde unui tomat, Tomcat, O'Malley, care îi ajută să se întoarcă acasă la Paris.

Filmul a obținut scoruri critice scăzute datorită povestirii destul de neimaginative, personajelor repetitive și argumentelor neambițioase. Este greu de dezacordat, întrucât povestea este în esență o versiune felină a clasicului Disney, Lady and the Tramp (1955), reciclarea tropelor personajelor și a liniilor grafice. Cu toate acestea, mulți susțin că munca vocală, muzica și secvențele psihedelice răscumpărau calități ale filmului, economisindu-l de a deveni un flop complet.

11 Atlantida: Imperiul pierdut (2001)

Milo Thatch, un lucrător al muzeului, care a găsit cetatea pierdută a Atlantidei, face echipă cu un grup de exploratori (se spune că este echipajul de vârf) și face o călătorie submarină pentru a găsi Atlantida. Dar lucrurile merg groaznic în timpul călătoriei, deoarece Milo realizează pofta echipajului pentru altceva decât aventură și descoperire.

Criticii au găsit vina în utilizarea filmului de stereotipuri și incapacitatea de a conecta anumite puncte ale parcelei, lăsând orificii majore de complot în poveste. Dar poate cea mai mare problemă a filmului a fost dezvoltarea personajului sau lipsa acestuia. S-a afirmat aproape universal că Disney a avut ideea corectă în povestea și personajele, dar execuția a scăzut, rezultat dezamăgitor pentru o idee imaginativă.

10 Căldarul negru (1985)

Căldarul negru are loc în urmă cu secole într-un ținut numit Prydain. Taran, un băiat tânăr, trebuie să protejeze un porc oracular, pe nume Hen Wen, care cunoaște locația cazanului negru. Căldarul negru este un element mistic al cărui proprietar are suficientă putere pentru a stăpâni sau distruge lumea, iar The Evil Horned King se va opri la nimic pentru a obține acest calder, făcând sarcina lui Taran mult mai dificilă.

În timp ce criticii descriu filmul drept „ambițios” în toată regula, acesta rămâne definitiv, lăsând spectatorii să tânjească potențialul geniu al filmului. Black Cauldron este considerată în mare parte cea mai proastă caracteristică animată a Disney, dar chiar și așa, ambiția impresionantă, iar imaginația demonstrează tot ce este mai bun pentru Disney, chiar dacă nu a atins destul de mult standardele pe care și le-a stabilit.

9 Brother Bear (2003)

În adevărata modă Disney, această caracteristică animată din 2003 este în mare parte o poveste despre fraternitate și înțelegere. Kenai, un bărbat care resentă urșii după ce unul îl ucide pe fratele său, ucide inutil unul în răzbunare. Cu toate acestea, acest act egoist și crud este pedepsit rapid, întrucât Kenai este transformat în animalul pe care îl urăște, obligat să urmeze o călătorie menită să-i învețe iertare, înțelegere și compasiune.

În ciuda temelor și personajelor tipice Disney, filmul nu s-a descurcat atât de bine din punct de vedere al calificărilor. De fapt, cei mai mulți critici s-au referit la film drept leneș, neimaginativ și lipsit de strălucire, arătându-l o dezamăgire în comparație cu filmele tipice, din afara filmului Disney. Deși este incontestabil drăguț și înseamnă bine, filmul lipsește tocmai acel sentiment adevărat, unic, Disney.

8 Pui Mic (2005)

Zach Braff este micuța pasăre care și-a distrus singură reputația, confundând o ghindă căzută pentru o bucată de cer, dar acum, este hotărât să stabilească totul. Curând după incidentul inițial, o adevărată bucată de cer cade. Acum suficient de înțelept încât să creadă că poate face față singur, Chicken Little solicită ajutor prietenilor săi pentru a evita panica și pentru a-și salva orașul.

Acesta a fost primul film non-Pixar de la Disney care a folosit complet CGI și, deși animația este foarte bine realizată, complotul a suferit. Criticii filmului susțin că nu inspiră exact noua viață în povestea deja celebră, iar personajele sunt adaosuri minore, neimaginate, care apar foarte ne-Disney.

7 dinozaur (2000)

Primul experiment Disney cu CGI (care a combinat creaturi animate cu fundaluri de acțiune live), Dinosaur este despre un iguanodon, Aladar, care este separat de familia sa când este încă un ou, deși o familie de lemuri îl ia repede și îl ridică. Dar după ce un duș de meteori își lovește casa, distrugând-o în proces, ei trebuie să se alăture unui grup de dinozauri și să caute adăpost, deși drumul este cel mai periculos cu care s-a confruntat vreunul dintre aceste personaje.

În timp ce povestea este mediocră în cel mai bun caz, condamnând filmul pentru mulți critici, animația a fost grația salvatoare a acestui film, contrastând lumină și întuneric, frumos și terifiant (deși se simte foarte datat 16 ani mai târziu). Totuși, asemănările cu The Land Before Time (1988) și lipsa de imaginație din complot nu au scăpat din ochii criticilor, câștigând acest film încă un rating scăzut pentru Disney.

6 Home on the Range (2004)

În ciuda distribuției vocale de toate vedetele, inclusiv Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench și Roseanne Barr, Home on the Range nu a lovit acasă cu criticii. Filmul urmărește un grup de animale care au învățat doar că un cățeluș de animale dorește să cumpere proprietăți peste tot în Nebraska, iar ferma lor este în continuare. În lumina acestei realizări, unii aliați improbabili se aliniază în speranța de a-și salva ferma.

Însă complotul rămâne scurt în ochii criticilor, condamnat ca neinspirat și uscat. Animația este descrisă ca fiind lipsită de o anumită calitate, iar filmul nu atinge destul de mult acest standard pe care de obicei îl implementează filmele Disney.

5 Meet the Robinsons (2007)

Lewis este un inventator tânăr, orfan, disperat să știe cum arăta mama lui. Când inventează o mașină menită să-l ajute în acest sens, se află propulsat în viitor cu un însoțitor, Wilbur Robinson, care îl învață cum este să fii înconjurat de oameni care te iubesc și te apreciază.

Deși recenziile filmului nu sunt la fel de înfiorătoare ca unii dintre ceilalți de pe această listă, filmul încă nu a ajuns destul de bine acasă, așa cum s-au obișnuit fanii când vine vorba de Disney. Criticii s-au bucurat de curtoazie, de complotul orientat spre familie și de reimaginarea unui bebeluș lăsat pe pragul ușii, dar încă mai lipsea ceva care a împiedicat acest film de la statutul de top Disney.

4 Oliver & Company (1988)

Billy Joel își acordă vocea poveștii lui Oliver, un pisoi fără adăpost care rătăcește singur pe străzile din New York, încercând să-și găsească locul în lume. Când un grup de câini hoți, fără adăpost, vin și îl iau sub aripa lor, viața lui Oliver se schimbă foarte repede.

Distribuția, inclusiv Joey Lawrence (Oliver) și Bette Midler, nu au putut salva filmul de la criticii înfiorători. Complotul este descris ca fiind previzibil, melodiile nu sunt la fel de captivante pe cât ar putea fi (mai ales cu talentele vocale Joel și Midler), iar animația nu apare aproape suficient pe ecran, făcând filmul o dezamăgire vizuală pentru Disney.

3 Pocahontas (1995)

Reimaginând o poveste adevărată, tragică, Pocahontas Disney este o poveste de dragoste care implică fiica unui șef algonquin și a unui soldat englez care tocmai au ajuns pe țara lor cu un grup de coloniști englezi în căutare de aur. Filmul este descris drept „corect politic” de către mulți, transformând un trecut întunecat și îngrozitor într-un film prietenos pentru copii.

Totuși, cu un subiect atât de dificil de transformat, Disney a căzut din nou doar puțin prea scurt în ochii criticilor. Argumentul este în mod cert bland, oferind telespectatorilor momente crude, frumoase, dar care îi înconjoară cu o poveste plictisitoare, lipsită de viață. Deși animalele din film îi aduc ceva mai multă viață, povestea întunecată în cele din urmă câștigă, devenind astfel unul dintre cele mai puțin amuzante clasice Disney.

2 The Rescuers Down Under (1990)

Continuarea filmului The Rescuers (1977) de la Disney nu a reușit să lase amprenta, lăsând fanilor un complot neinspirat și o dezamăgire. În timp ce întoarcerea agenților RAS îndrăgostiți, Bernard (Bob Newhart) și Bianca (Eva Gabor), au lăsat cu siguranță o impresie pe inimile fanilor Disney, în cele din urmă nu a fost suficientă, întrucât povestea s-a simțit mediocră în cel mai bun caz (cuplul călătorește în Australia pentru salvați un băiat tânăr de un braconier ucigaș).

În timp ce complotul este condamnat în mare parte și munca vocală nu a făcut destul de mult, ceea ce a sfârșit salvarea acestui film a fost animația - în special scenele de zbor care implică rara vultur auriu. Totuși, câteva secvențe uluitoare nu au fost suficiente pentru a salva acest film de câteva recenzii îngrozitoare.

1 Robin Hood (1973)

Toată lumea este familiarizată cu faimoasa poveste a omului care ia de la bogați și dă săracilor, iar Disney nu face excepție. Singura diferență, acest Prinț al hoților este o vulpe animată, umanoidă. Acest retelling este cu siguranță drăguț, ceea ce face povestea foarte accesibilă pentru copiii mai mici, dar nu a reușit să câștige peste inimile criticilor.

În timp ce filmul a fost insuficient revizuit din aceleași motive ca și celelalte, și anume un complot care a rămas scurt, una dintre cele mai mari probleme a fost aceea că Robin Hood însuși nu a apărut pe ecran la fel de mult ca Sir John și Sir Hiss, iar anticii lor tind să se simtă prea tinere pentru publicul adult.

-

Uimit? Nu sunt de acord cu criticii? Vocește-ți opinia în comentarii!