Termenul „blockbuster plictisitor” sună ca un oximoron. De obicei, astfel de proiecte mari sunt făcute pentru a fi interesante și pentru a completa locuri. Uneori, este de așteptat ca cei de la Blockbusters să fie înșelători, dar este nevoie de un fel de cineast special pentru a face din producția de 200 de milioane de dolari un festin de amânare. Studiourile se bazează, de obicei, pe explozii și arme pentru a face față filmului obișnuit, dar când ingredientele obișnuite nu sunt pe placul maselor, atunci este timpul să te întorci și să verifici ce ai făcut greșit.
Aceste filme nu sunt neapărat rele (una este considerată chiar una dintre cele mai bune filme realizate vreodată), dar unele dintre ele pot fi îngrozitor de plictisitoare sau cel puțin te vor pune să dormi dacă nu ești în stare corectă minte. Indiferent dacă este durata lor exponențială de lungă durată, un complot uscat sau poate doar un ritm letargic, aceste filme pot fi o treabă de trecere și pot avea chiar nevoie de mai mult de o ședință pentru a face acest lucru.
Acestea sunt 14 blockbusters de la Hollywood care te vor pune să dormi
14 Lordul Inelelor: Întoarcerea Regelui (2003)
Acum înainte de a ignora complet această listă, realizați că Întoarcerea regelui nu este aici, deoarece este considerat un film prost. De fapt, este departe de ea. Dar, pentru fanii non-fantasy, filmul poate fi un slogan pe care să-l parcurgă.
La o durată de 3 ore și 21 de minute, este nevoie de multă dăruire pentru a te așeza și a te bucura din plin de film într-o singură ședință, și asta este doar ediția teatrală. Ediția extinsă este de 250 de minute (se închide la aproximativ 4 ore și jumătate) și reprezintă o nouă provocare pe cont propriu. În imagini adăugate răspunde la întrebări care plângeau fanii de trei ani, dar nu contează pentru publicul ocazional.
În timp ce Lord of the Rings este încă considerat a fi o mare operă de artă, printre rândurile The Godfather and Citizen Kane , ediția extinsă este excesivă pentru cineva care vrea doar să dea cu piciorul înapoi și să se relaxeze, dacă nu doresc cu adevărat să se relaxeze.
13 Interstellar (2014)
De îndată ce primul trailer a lovit, oamenii deja se arătau de cât de frumos arăta filmul lui Christopher Nolan. După ce a ieșit din trilogia Dark Knight, aceasta a fost o schimbare atât de diferită pe care o lua. Interstellar nu este doar un film; este o experiență. Este o plimbare cinematografică cea mai bine văzută în teatre, care transmite cât de departe a ajuns tehnologia filmului. Universul se simte nesfârșit, cu stelele presărate peste tot ca strălucirea.
Nolan a făcut o treabă excelentă canalizându-și viziunea, dar influența lui Steven Spielberg a fost sugerată pe parcursul filmului. Sintagma „Dragostea transcende toate dimensiunile” se repetă sub diferite forme și devine tema cheie a filmului. Din păcate, tema afectează povestea, ceea ce face mai puțin spațiu și mai mult despre familie.
Pentru un film care ar trebui să se refere la știință, este nevoie de o bancheta din spate când vine vorba de relația lui Matthew McConaughey cu fiul și fiica sa. De cele mai multe ori este menționată știința, este o pseudociență ridicolă, care nu are niciun sens, indiferent de câte vizualizări te afli. Nolan încearcă să explice găurile de vierme și alte dimensiuni, dar nu ajunge decât să-l facă pe Neil deGrasse Tyson frustrat.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 este adevărata poveste a misiunii îndrăznețe a celui de-al 13-lea Apollo lansat în spațiu. După ce tancurile de oxigen au explodat, controlorii de zbor NASA abandonează misiunea și încearcă tot ce le stă la dispoziție pentru a ajunge astronauții acasă. Ron Howard a făcut tot posibilul pentru a face filmul cât mai exact posibil, având chiar și consultanți NASA pe platou. Cu toate acestea, acuratețea poate însemna uneori o mare parte din mumbo-jumbo științific va trece peste capul audienței.
Howard a încercat să facă filmul accesibil tuturor publicului prin dialog și personaje, dar ambele elemente au fost destul de uscate pentru a începe. În comparație cu misiunile recente de salvare spațială, cum ar fi Interstellar și The Martian , aceasta a fost cea mai simplă, deoarece nu a avut niciun fel de umor sau dramă laterală pe care au avut-o aceste filme. Acest lucru ar putea fi de preferat pentru unii oameni, dar pentru alții, este ajutorul natural perfect pentru insomnie.
11 Alice in Wonderland (2010)
Celebra poveste a lui Lewis Carroll pare că a fost scrisă doar pentru regia lui Tim Burton. Cu culori vii și elemente fantastice, ar fi trebuit să fie ușor de realizat pentru Burton. Cu toate acestea, această gaură de iepure duce la o țară de plictiseală pură. Alice se aruncă în lumea de dedesubt (denumită doar Țara Minunilor singură) și merge într-o aventură cu care suntem oarecum familiarizați. Burton se ocupă diferit de povestea clasică prin adăugarea a două regine în loc de una, iar Palierul nebun ca fiind colegul lui Alice. Deși sună interesant pe hârtie, mi s-a părut mai degrabă o pregătire pentru Johnny Depp să acționeze ridicol. Nu putea veni cu o personalitate adecvată, așa că a făcut doar ce și-a dorit și a sperat că va ieși la fel de ciudat și copilăresc.
Tonul capricios al lui Burton a ajutat doar la amenajarea scenei și nu la îmbunătățirea poveștii. Călătoria lui Alice a fost dezordonată și a evoluat pentru a arăta cât de „diferit” ar putea fi Burton. El a scăpat de narațiunea minimă a romanului și l-a înlocuit cu o așternut și cantități mari de CGI. Asta ar fi bine dacă n-ar fi dus la o luptă generică CGI la sfârșitul filmului. Apoi a devenit doar un film fantastic de uitat.
10 Godzilla (2014)
Godzilla a devenit o icoană culturală de-a lungul anilor. În 2014, părea să existe o promisiune că Godzilla va distruge orașele din nou. Și mai bine, părea că Bryan Cranston ar fi vedeta care ar ajuta la preluarea faimosului dinozaur. Dar, din păcate, studiourile aveau doar un tăietor de remorcă foarte bun pe mâinile lor. Au reușit să transforme un celebru film monstru într-o melodramă de familie.
Filmul s-a concentrat în principal pe relația încordată dintre Joe Brody (Cranston) și fiul său Ford (Aaron Taylor Johnson). După un experiment care a fost greșit cu ani în urmă, Joe încearcă obsesiv să găsească un motiv pentru explozie, în timp ce fiul său este un soldat care se confruntă cu propriile probleme familiale. Când monștrii atacă, fac echipă pentru a încerca să o oprească. Ar fi interesant dacă Godzilla ar veni imediat după, dar abia în a doua jumătate este chiar o apariție ușoară. Și chiar și când este acolo, aparatul foto se concentrează mai mult pe personajele umane și îl face pe Godzilla să se simtă ca un personaj de fundal.
Și mai rău, Cranston moare în primele 30 de minute ale filmului și suntem blocați cu Johnson, care este la fel de interesant un zid de cărămidă. Gareth Edwards a avut foarte mult potențial pentru a face din acest popcorn distractiv, dar încercarea de a intra mai adânc în personaje a fost întâlnită cu un căscat uriaș.
9 Robocop (2014)
Când a fost anunțat că remake-ul Robocop va fi PG-13, îi îngrijorau pe oameni. Nu exista nicio modalitate că ar avea aceeași cantitate de violență, ceea ce face parte din ceea ce a făcut din Robocopul original un clasic. Și aveau dreptate.
Robocop din 2014 a fost extrem de udat, găzduind mulțimea tânără ca și cum ar încerca să scoată o franciză de supereroi. În loc să se concentreze pe partea vicioasă a lui Alex Murphy, ei se concentrează pe latura paternă. Ei fac din familia sa un punct de conducere al complotului și una dintre motivațiile sale principale, ceea ce înseamnă că filmul nu avea acțiune. În locul unui tâlhar de bănci sociopatice, Alex se îndreaptă împotriva companiei corupte care l-a creat și, în cele din urmă, se va întoarce la familia sa.
Trama cu clic și previzibil nu a avut multe secvențe de acțiune, iar puținele pe care le-au avut nu au fost nimic special. Nici măcar Gary Oldman nu a putut crea o reprezentație demnă de amintit. Dacă nici măcar nu poate încerca să pară că îi pasă, atunci spune ceva.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Vă amintiți când Die Hard a fost iconic în anii '80? Toată lumea își amintește de Hans Gruber la Nakatomi Plaza, dar pe măsură ce filmele continuă, amintirile încep să devină mai clare. Când ajungem la cea mai recentă adăugare, O zi bună pentru a muri greu , suntem dincolo de ea. John McClane a plecat de la un polițist normal, care a fost la locul greșit la momentul nepotrivit, într-un junkie de distrugere.
O zi bună pentru a muri greu este un exemplu primordial al studiourilor care nu au grijă de inteligența publicului. Au pus explozii, arme și spionii ruși pentru a compensa lipsa poveștii. Încearcă să introducă o reconciliere tată-fiu prin John și fiul său înstrăinat, Jack (Jai Courtney). Dar asta se petrece mai ales cu John care încearcă să se pocăiască pentru că a fost un tată oribil și Jack repetând că îl urăște din nou de câteva ore.
Îndepărtează ceea ce a fost franciza inițial și o transformă într-un film de acțiune bland, uitat, care încearcă prea mult să apeleze la masă. Acest film ar fi trebuit să ucidă franciza pe bune, dar, din păcate, vor face o prequel.
7 Atlasul norului (2012)
Wachowskis sunt cunoscuți pentru succesul lor în trilogia iconică Matrix , dar și pentru bombele lor de box office. Este evident că au talente și prezintă stiluri ambițioase în filmele lor, dar au povești slabe pentru a le complimenta. Cloud Atlas este un exemplu. Stilistic, este o abordare interesantă, care a determinat criticii să meargă puțin ușor pe aceasta. Filmul prezintă șase povești diferite care sunt tematice paralele și au legături mici între ele. Indiferent de orice complot, este în principal o etapă pentru ca actorii să își arate abilitățile artistice.
Filmul în sine este ca și cum ai călători într-un avion. Este nevoie de aceste întorsături și nu știi unde ați aterizat din cauza cât de amețit sunteți. Povestirile sar constant unul de la celălalt, fără niciun avertisment deloc. Ceea ce se presupune că sunt momente profunde sunt de fapt oglindesc. Dialogul „filosofic” a fost ceva neiginal și seamănă cu citate incorecte de Facebook, mai mult decât un scenariu. Eforturile ambițioase ale lui Wachowskis în adaptarea densului roman de David Mitchell s-au dovedit a fi o formă pretențioasă a lui Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Având în vedere zumzetul pentru viitorul Batman V Superman, mulți oameni par să uite de Brandon Routh în 2006, Superman Returns . Sincer, nu este mare lucru, deoarece filmul respectiv este destul de uitat în general. Și este un lucru trist că este de uitat pentru că a avut unele efecte decente, Bryan Singer ca regizor, și Kevin Spacey ca Lex Luthor.
Acest tip de combinație sună nemaipomenit la început, dar produsul real se încadrează major. Are două ore și jumătate, dar se simte ușor ca o oră în plus. Routh abia spune nimic din film, ceea ce are sens pentru Clark Kent, dar nu pentru Superman. Parcela este lentă ca melasa și nu se întâmplă nimic pentru prima oră. Filmul nu știe dacă vrea să fie un reboot, o continuare sau un remake, ceea ce îl doare în ceea ce privește ritmul.
Cântăreața se aștepta să vedem filmele Superman anterioare, așa că nu a trebuit să-și facă griji în ceea ce privește reexplicarea evenimentelor și ca noi să-l obținem pur și simplu. Ceea ce a primit a fost o mizerie neplăcută care avea atât de mult potențial.
5 John Carter (2012)
Cu bugetul de 260 de milioane de dolari pe care îl avea, Disney se aștepta la un succes de box office în John Carter. Un veteran de război civil care a fost transportat pe Marte și care trebuia să lupte cu extratereștrii a sunat ca o epopee științifică distractivă care așteaptă să se întâmple. Dar nici măcar cheesiness-ul nu putea ascunde cât de bland a fost John Carter .
Trupul „omul salvează lumea și prințesa” a fost complet exagerat și John Carter nu a fost scutit de ea. Personajele erau de neuitat, iar complotul era dureros de mecanic, făcând acțiunea să se simtă neinspirată. Setările deșertului se simțeau ca fiind furate din Războiul Stelelor. Chiar dacă filmul avea atât de mult potențial, slaba scriere a împiedicat-o să fie captivantă. Ultima dată când am combinat genurile western și science fiction, am terminat cu Cowboys și extratereștri - un alt film pe care oamenii nu-și mai aduc aminte.
4 Star Wars Episodul I: The Phantom Amenace (1999)
La 16 ani de la întoarcerea Întoarcerii Jediilor , George Lucas a revenit în universul Războiului Stelelor cu trei premise care conturau viața anterioară a lui Darth Vader. Dezbaterile despre aceste filme se desfășoară în mod constant, ambele părți fiind pasionate de viziunea lor pe această temă. Deși este posibil să nu fi fost cele mai grave filme din lume, Lucas ne testează cu adevărat răbdarea cu trăsăturile enervante … Primul serial, The Phantom Menace, își arată controlul creativ în plină desfășurare. Încearcă să ne păstreze atenția prin concursuri de pod-uri, un răufăcător de bătăuși și o luptă politică. Cu toate acestea, el pierde publicul în modul în care introduce Gungans și Midichlorians.
Personajele sunt extrem de desene animate, în special Jar-Jar Binks, o caricatură excesiv de rasistă care face ca publicul să își dorească să urmărească altceva. Mai mult, celelalte personaje, cum ar fi Qui Gon Jinn și Obi Wan Kenobi, erau unidimensionale și nu aveau nicio substanță pentru ele (cel puțin în această iterație). Și Anakin, viitorul Darth Vader însuși, este unul dintre cele mai enervante personaje din universul Star Wars.
3 Revoluții matriceale (2003)
Frații Wachowski au făcut un clasic cu prima Matrice. Au introdus lumea în Neo (Keanu Reeves) și în unele dintre cele mai iconice scene de acțiune ale cinematografiei. Apoi, de Matrix Revolutions , păreau să regrete tot ce s-a întâmplat în ultimele două filme și le-au făcut inutile.
În Revoluții , scenele de acțiune sunt înlocuite cu conversații „filosofice” și mai mult timp în lumea reală decât Matricea reală. Oamenii sunt atât de repezi să-și scrie ambele secvențe de la The Matrix , dar cel puțin Reloaded a avut o scenă de acțiune pe autostradă.
Cea mai mare parte a Revoluțiilor este petrecută într-o navă ruginită, în așteptarea atacului unor ființe mecanice. Se simțea ca Wachowskis-ul încerca să-și transforme complotul mai puțin, dar tocmai și-a încheiat franciza de succes cu un gust rău în gura tuturor.
2 Star Wars Episodul II: Atacul clonelor (2002)
Attack of the Clones este adesea considerat drept cel mai slab film din seria Star Wars. Din nefericire, acesta a adus Hayden Christensen în ochii publicului. După ce am avut de-a face cu Anakin fiind un sclav foarte cioplitor, acum trebuie să-l asistăm dureros încercând să flirteze. Povestea foarte penibilă a lui Padme și Anakin a preluat prea mult din film și a făcut ca Star Wars să se simtă ca o melodramă a lui Nicholas Sparks. Când nu s-a concentrat asupra acestora, lumina reflectoarelor a apelat la ședințele Federației Comerciale extinse. Ar fi fost interesant să înțelegem politica galaxică dacă nu ar fi atât de uscat. Însă majoritatea scenelor sunt concentrate pe personaje murmurând despre embargurile comerciale, ca și cum Lucas s-ar fi inspirat dintr-o dramă în sala de judecată.
Nici CGI nu a fost foarte bun. Fiecare personaj CGI părea că nu există în aceeași realitate ca și personajele umane. Scenele din Kamino se simțeau deosebit de false, mai ales în extratereștri și în precipitațiile false. Chiar și personajele umane s-au simțit false. A fost foarte greu să fie investiți în eforturile lor atunci când nu au arătat emoții pentru ceea ce făceau.
1 Transformator: Age of Disinction (2014)
Chiar dacă ar fi ușor să vorbim despre modul în care întreaga serie Transformers este plină de traverse, cea care iese în evidență este cea mai recentă tranșă: Age of Extinction . Cu Shia LaBeouf din imagine, nu era clar dacă asta ar îmbunătăți sau ar strica seria; Se pare că a fost din urmă. În 164 minute, Age of Extinction se simte ca o procedură dentară dureroasă care pur și simplu nu se va termina. În acea perioadă de timp, au existat explozii, roboți și, totuși, nicio dezvoltare de personaje.
Nu există nici o îndoială că Michael Bay este un cineast talentat, dar pe durata a patru filme, el s-a concentrat mai mult pe stil, mai degrabă decât pe substanță. Au fost multe comploturi care nu s-au legat până la urmă și au creat mai multe întrebări decât orice. Dialogul a fost, de departe, unul dintre cele mai grave aspecte ale filmului. Ehren Kruger a încercat să creeze fraze memorabile, dar a dovedit doar că nu știe cât vorbeau oamenii normali.
-
Aceste exemple sunt o dovadă că studiourile se bazează prea mult pe popularitatea și efectele francizelor pentru a obține oamenii pe locuri. Ei uită că mulți spectatori își doresc în continuare o poveste coerentă pe care sunt capabili să o urmeze. Exploziile sunt distractive, dar nu la fel de distractive precum dezvoltarea personajelor.
Ce alte blocaje te fac să adormi?