Războiul civil este, probabil, evenimentul definitoriu al istoriei americane, un conflict care încă nu este rezolvat în multe privințe. În mod surprinzător, multe filme au rezultat din aceasta. Cel mai recent, The Free State of Jones, care spune povestea unui om din sud care face echipă cu foști sclavi pentru a lupta cu Confederația din interior.
Ceva mai surprinzător, o mulțime de aceste filme au fost occidentale, care folosesc conflictele crescânde care duc la războiul civil și după aceea, drept combustibil pentru comploturile lor. Iată cei mai buni 15 vesti ai războiului civil din toate timpurile.
17 Django Unchained
Tarantino a sugerat că Django Unchained, care folosește iconografia cowboy-ului occidental pentru a rula revolta prin Antebellum South, ar trebui numit „Southern” (interesant, acest termen ar funcționa doar pentru o mână de filme din această listă). Este un termen la fel de bun pentru orice film de nedescris, fără margini, un act amețitor, brutal, de dorință de împlinire a unui sclav eliberat care are o răzbunare brutală asupra proprietarilor de sclavi, în timp ce se află în căutarea de a-și salva soția.
La vremea respectivă, mulți au criticat filmul pentru că a transformat sclavie și rasismul în ceva caricaturic, nu-și dau seama că nici măcar cele mai scârbitoare indignări și violențe din film sunt trase din viață, dar ceea ce a făcut Tarantino a fost ceva și mai remarcabil, a făcut ca sclavia să nu fie cunoscută. Nu doar un fapt urât al clasei de istorie, ci ceva uimitor și absurd în nedreptatea ei. Că a obținut acest lucru nu prin solemnitate, ci prin ireverență face un tip brutal de sens.
16
15 Râul Roșu
Râul Roșu, care spune povestea unui crescător de vite care este aproape stricat de Războiul Civil, este un alt film în care Wayne arbește regulile așteptate ale personalității sale. În loc de o prezență patriciană încrezătoare, Wayne, în timp ce crescătorul care își pune averea pe o marcă sau o rupe de vite, devine o figură bântuită, cu ochii întunecați. Ruina sa personală este juxtapusă împotriva frumuseții accentuate a peisajului prin care trece, împușcat în alb și negru aproape insuportabil de bogat.
Red River este, de asemenea, o schimbare de ritm pentru regizorul Howard Hawks, cel mai bine amintit pentru a fi cel mai mare regizor al ansamblului distribuit în prima jumătate a secolului XX. Există mari personaje de susținere în Red River, dar conflictul central este între doi dintre ei, Wayne și fiul său adoptat, interpretat de Montgomery Clift cu poeticismul său obișnuit deteriorat. Deși nu se trage la fel de mult din războiul civil decât din unele dintre celelalte filme de pe listă, Red River este o amintire despre ce reverberații cataclismice a trimis războiul prin societatea noastră și cum a pus în mișcare chiar povești periferice la fel de epice precum Aceasta.
14 Vera Cruz
Colorat viu, în cazul în care Fort Apache era alb-negru, ridicând scufundări în cazul în care Apache era elegiac și cam la fel de distractiv precum filmele au voie să fie legal, Vera Cruz este exact exact opusul celor presupuse a fi filmele postbelice. Filmul îl urmărește pe Gary Cooper ca un veteran care se abate în Mexic pentru a căuta o muncă de mercenar după încheierea războiului. Acolo, el intră într-un renegat jucat de Burt Lancaster, iar cei doi încep o serie lungă de one-ups și double-cross, până când, în cele din urmă, își alătură forțele pentru a fura 3 milioane de dolari în aur de la angajatorul lor.
Este melodrama clasică de la Hollywood în cele mai bune condiții, plină de dueluri, învârtiri complot, banter ușor și actori de mare caracter (Charles Bronson ȘI Ernest Borgnine, cum este asta pentru un twofer?), Toate la pachet în 94 de minute de regizorul Robert Aldrich. Încercați să obțineți acest tip de eficiență din divertismentul dvs. multiplex astăzi.
13 The Spur Naked
Deși nu este la fel de iconic precum filmele pe care John Wayne le-a făcut cu John Ford sau westernurile Clint Eastwood realizate cu Don Siegel, ciclul de filme pe care regizorul Anthony Mann l-a realizat cu James Stewart ies în evidență ca fiind unele dintre cele mai frumoase westernuri realizate vreodată. Dintre aceștia, The Nude Spur este, probabil, cel mai bun, urmându-l pe Stewart ca un veteran și vânător de recompense a cărui pământ a fost vândut de sub el în timp ce era plecat în război. El a petrecut anii postbelici încercând să câștige banii pentru a-i cumpăra înapoi vânând un grup de bărbați periculoși, disperați, în timp ce luptau împotriva propriilor demoni interiori.
Filmele Mann au încorporat întunericul psihologic și violența sinceră a filmului noir și au juxtapus-o împotriva spațiilor largi deschise ale pustiei americane, creând filme atât de frumoase, cât și deranjante. Stewart a canalizat propriile sale experiențe de veteran în personajul său; a lucra prin ceea ce la privitorul modern este inconfundabil PTSD. Toate filmele Mann / Stewart merită vizionate, dar încep cu acesta.
12 maior Dundee
Realizarea acestui film a fost la fel de controversată ca însuși Războiul Civil. Cel de-al treilea film al lui Sam Peckinpah a fost primul care a inclus una dintre legendarele sale bătălii cu puterile - care să fie în studio. După o raportare de patru ore, o tăiere de 38 de minute a fost tăiată la doar două ore, filmul a fost retrogradat la starea de poveste. Cu toate acestea, o versiune „restaurată” care a pus înapoi treisprezece minute de filme pierdute a inspirat o reconsiderare.
Din păcate, maiorul Dundee nu este o capodoperă și, probabil, nu a fost niciodată. Este un mare lucru neîngrădit, în război cu sine, la jumătatea distanței dintre epopeea revizionistă pe care vrea să o aibă și imaginea eroică simplă pe care este forțat să o fie. Dar aceste contradicții o fac mai fascinantă, nu mai puțin. Filmul îl urmărește pe maiorul Dundee (interpretat de un dinte care mănâncă, care-l enunță mereu pe Charlton Heston), un soldat retras în timpul războiului la gestionarea unui lagăr de închisori din New Mexico. După mai multe atacuri ale lui Apache Guerrillas, maresalele Dundee o comandă formată din paznicii închisorii Uniunii și prizonierii confederați, invadează prompt Mexicul și intră cumva într-un război cu Franța. Are un complot ciudat, să spun cel mai puțin.
Este un film despre loialitățile divizate care este în sine divizat. Se poate simți tensiunea din Peckinpah iconoclastică, în timp ce trece de la admirația marelui hubris al lui Dundee, până la a fi îngrozită de demersul său, uneori în spațiul unei singure scene.
Majoritatea plăcerilor sale vin pentru privitorul modern provine din interacțiunea distribuției sale. Inclusiv Heston, care, deși în prezent nu este în vogă, este tipul unei figuri mai mari decât viața pentru a atrage toate acestea, și Richard Harris, care aduce întreaga forță a blusterului și flerului său irlandez liderului confederaților. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson și Warren Oates completează o distribuție care arată ca rezultatul unui joc beat al „Western Person Actors Bingo”.
11 Bine, Rău și Urât
Cele trei personaje titulare din Bine, Rău și Urât nu le pasă de ei înșiși. Asta e toată ideea. Departe de a lupta pentru o cauză, ei ar râde chiar de această idee; deoarece cei trei își desfășoară bătălia în mijlocul războiului civil, acest lucru poate fi un pic greu de făcut. Dar mai ales reușesc.
Încă într-una dintre cele mai bune piese de film (și având în vedere că filmul nu este altceva decât piese grozave, asta spune ceva) Blondie (The Good) și Tuco (The Ugly) ajung prinse într-o luptă pitică și fără rost un pod contestat. Lupta s-a transformat de mult într-o râșniță de carne sângeroasă a unui impas și din moment ce nu există altă cale prin care cei doi decid să încheie bătălia într-o manieră destul de spectaculoasă. Este regizorul Sergio Leone, cel mai bun, operativ, intens, sentimental („M-ai putea ajuta să trăiesc doar mai mult? Aștept o veste bună”) poetică, rece și, mai ales, aproape insuportabil badass. La fel ca filmul în ansamblu.
10 Buck și predicatorul
Anii '70 au cunoscut înflorirea vestului revizionist, ale cărui semințe pot fi văzute în Dundee major, și spaghete occidentale, care au atins apogeul formei sale cu Bine, Rău și Urât. Undeva între cele două se află afluxul vestilor negri. Deși tradiția filmului cowboy negru se întinde până în anii '30 și Herb Jefferies, anii '70 au cunoscut o creștere a popularității subgenerei, care a combinat conștiința politică a occidentalilor revizioniste și violența sporită a spaghetelor.
Unul dintre cele mai bune exemple este Buck and the Predicher, în rolul principal și regizat de Sidney Poitier și în care joacă și Harry Belafonte. Filmul preia vechea trupă occidentală a cârciumarului și a omului drept. Unul este un frontier care conduce un grup de sclavi eliberați pe teritoriul vestic, celălalt un conman care încearcă să le piardă, cei doi fac în cele din urmă echipă împotriva unei echipe de viermi vioși. Filmul se încântă să transforme iconografia tradițională occidentală pe capul său, ajungând la un punct culminant cu un grup de indigeni americani care călăreau în salvarea împotriva cavaleriei. Buck and the Predicher nu a fost niciodată atât de popular pe cât ar trebui să fie, dar este cerșitor pentru redescoperire.
9 Companie rea
Compania rea este un occidental, după inima proprie din anii '70. Deschis, improvizator, împușcat de însuși prințul întunericului, Gordon Willis (The Godfather) și regizat de bizarul omniprezent Robert Benton. Urmează un tânăr care evită proiectul Uniunii și intră, bine, cu o companie proastă. Echipajul nou format se îndreaptă spre vest, cu un scop mai mare decât să rămână în afara războiului.
Bad Company nu este un film grozav, este episodic și nefocalizat și nu întotdeauna în folosul său. Dar merită urmărit doar pentru a vedea atât de mult talent în primele sale. Acesta este doar cel de-al treilea film în care Jeff Bridges a jucat (în spatele The Last Picture Show și Fat City), iar el face un joc bun. Punctul de vedere al filmului este, în mod evident, atât de influențat de Vietnam cât este de Războiul Civil, dar asta nu îl face neapărat invalid. Departe de el, este de fapt interesant să vezi că personajele tratează conflictul definitoriu al vârstei lor ca doar un inconvenient.
8 The Great Northfield Minnesota Raid
The Great Northfield Minnesota Raid este povestea unuia dintre cele mai faimoase jafuri bancare din toate timpurile. Faptul că a fost faimos pentru faptul că aproape că totul nu merge în timpul execuției sale face un film interesant. Jaful a fost perpetuat de Jesse James și de restul infamului bandă James / Younger, o trupă de Bushwhackers confederați care au rămas împreună după război și abia au început să jefuiască lucruri. După ce li s-a oferit amnistie de către statul Missouri, Gangul James Younger a răspuns încercând să jefuiască „cea mai mare bancă de la vest de Mississippi”.
Marele raid din Minnesota Northfield a fost mai mult sau mai puțin sfârșitul bandei. O serie de dezastre care ar fi nedrepte să dea grevă în timpul jafului. Filmul este separat de regia asigurată de Phillip Kaufman și de interpretarea reptiliană a lui Robert Duvall ca fiind cea mai rece și mai înfricoșătoare Jesse James pusă vreodată în film, un titlu pentru care nu există o cantitate mică de concurență.
7 The Outlaw Josey Wales
După ce și-a făcut numele conducând occidentalul pe un teritoriu tot mai brutal și mai violent, Clint Eastwood a preluat genul în direcția folclorului cu The Outlaw Josey Wales. După ce soția și copilul său sunt uciși de trupele de gherilă ale picioarelor roșii, Josey Wales se alătură unui grup de neregulați confederați doar pentru a-și găsi reputația și legenda aproape imposibil de lăsat în urmă după încheierea războiului.
Deși filmul începe ca un thriller de răzbunare standard, cu familia și apoi trupele sale servind drept combustibil pentru înfricoșarea și înfuriarea lui Clint, filmul ia o întorsătură mai ciudată, mai memorabilă. Într-o serie de viniete, povestea căreia, în cele din urmă, devine una de iertare și de abținere de răzbunare, chiar dacă o mulțime de oameni mor pe parcurs. Este probabil ca Eastwood, a cărui relație cu violența cinematografică a fost întotdeauna mai complexă decât criticii săi i-au dat credite, începe să se transforme într-un mare regizor.
Folosind personajul său mai mare decât viața pentru a săpa cu adevărat în mitul și sensul eroismului american. Indiferent dacă este vorba despre o simplă problemă de a ucide cei mai mulți oameni sau de ceva mai adânc, iar numărul de a deveni o legendă preia o persoană. Teme care l-au preocupat pe Eastwood pentru tot restul carierei sale și la care nu a oferit niciodată răspunsuri ușoare.
6 Iosua
Deși nu sunt la fel de faimoase ca filmele despre crimele blaxploitationale care au înflorit în același timp, epoca de exploatare din anii '70 a produs o recoltă corectă a Black Westerns, dintre care cinci procente complete pot fi tastate titlurile lor fără un paragraf preliminar de limpezire a gâtului. Marele Fred Williamson a jucat într-o cantitate corectă și ar fi corect să spunem că sunt aproape de inima lui. Williamson a scris la fel de bine ca a jucat în Joshua, povestea unui fost sclav și soldat de sindicat a cărui mamă este ucisă și care vânează haiducii care au ucis-o.
Joshua are un buget redus chiar și pentru un film de exploatare și, în cea mai mare parte, constă în tăierea încrucișată între Williamson și cele cinci haiduci cu adevărat neplăcute pe care le urmărește. Devine repetitiv chiar și la 82 de minute și există câteva scene de viol destul de odioase pe parcurs. Dar carisma lui Williamson nu este de negat și el taie o figură grozavă de-a lungul orizontului.
5 Călătorii lungi
Da, Great Northfield Minnesota Raid pare să fi fost un subiect aproape irezistibil pentru cineasti în această perioadă. The Long Riders este o altă abordare a aceleiași povești, deși se concentrează mai mult pe urmări și mai puțin pe termen lung (cele două filme sunt aproape gratuite în acest fel). Întrebarea pe care o preferi revine abordării regizorului.
Walter Hill pune cât mai mult în film (cât mai puțini regizori se ocupă de violență cinematografică) și are ideea ingenioasă de a arunca adevărate grupuri de frați ca frații care au alcătuit trupa James / Younger (este ceva de o ironie care acest film are distribuția mai bună în general, dar raidul The Great Northfield din Minnesota are cel mai bun Jesse James într-o plimbare), ca urmare, distribuția are o chimie care nu poate fi falsificată. The Long Riders este un film mai puțin poetic decât The Great Northfield Minnesota Raid, dar tocmai lipsa sentimentalității îl face să aterizeze cu o lovitură la coaste.
4 Călărește cu Diavolul
Romanul lui Daniel Woodrell, Woe to Live On, este poetic, amuzant, brutal și, uneori, trist. Adaptarea lui Ang Lee este poetică. În căutarea sa continuă de a avea cea mai eclectică filmografie din toate timpurile, Ang Lee a abordat Războiul civil cu Ride With The Devil. Este un film defectuos, dar unul fascinant, în urma unui grup de Bushwhackers confederați, în timp ce duc războiul de gherilă împotriva Uniunii.
Punctele slabe provin în cea mai mare parte din distribuția, care este plină de anii '90-ar-avea-beens ", cum ar fi Skeet Ulrich, și casting-uri care nu plătesc, cum ar fi Jewel ca rolul feminin. Cântată de aceasta este frumusețea pură a filmului, datorită celei mai bune cinematografii din cariera lui Frederick Elmes (unul dintre colaboratorii cheie ai lui David Lynch și Jim Jarmusch) și secvențelor de strălucire susținută precum masacrul de la Lawrence, Kansas, care este o scenă de violență susținută ca supărat ca orice în filmul american.
Filmul se potrivește perfect cu temele preferate ale lui Lee ale represiunii, având în vedere cea mai bună expresie a lui Wrey, personajul lui Wright, un sclav eliberat care luptă pentru Confederație din motive de loialitate personală. Majoritatea personajelor principale se luptă mai degrabă prin loialitate, mai degrabă decât prin idei politice, dar pe măsură ce secvența Lawrence Kansas arată atât de genial, nu contează ce motivație sau idealuri te duce acolo, războiul este iadul. Dacă Lee nu poate scoate tot sucul din romanul lui Woodrell, asta se datorează faptului că puțini regizori ar putea prețui. Așa cum este, Ride With The Devil reprezintă un experiment fascinant și unul dintre puținele filme care amintesc că la fel de multă brutalitate a avut loc pe câmpul de luptă în timpul Războiului Civil ca pe el.
3 Fort Apache
Aflat în vestul american, Fort Apache îl urmărește pe John Wayne ca un veteran experimentat în Războiul Civil, care devine reticent al doilea comandant la un ofițer, ofițer național interpretat de Henry Fonda, a cărui foame de glorie îl determină să provoace o luptă cu Nativul. americani.
Cei care cunosc doar filmele lui Wayne și Ford doar prin reputația lor, ar putea fi surprinși de cât de complex și moral este filmul. Conflictul central al filmului nu este între Calvary și nativii americani, ci între Wayne, care a fost de fapt la război și a văzut costurile sale și tânărul ofițer care a fost în siguranță la West Point pentru cea mai mare parte a războiului. Conflictul reflecta experiența regizorului John Ford. Ford s-a întors din cel de-al doilea război mondial profund zguduit, după ce a documentat bătălii majore de la Midway până în Ziua D și a avut puțină răbdare pentru glorificarea ieftină a bătăliei din filmele sale din acel moment. Fort Apache este unul dintre cei mai buni ai lui Ford, iar capitolul de deschidere în Trilogia lui Calvary, una dintre realizările majore ale filmului american.
2
1 Uratul Opt
Trebuie să ne minunăm că Tarantino a atras cumva cea mai mare controversă din cariera sa dintr-un film care constă în cea mai mare parte din opt persoane într-o cameră care vorbesc între ele. Apoi, din nou, având în vedere că filmul este în parte despre puterea limbajului atunci când este armat, poate că nu este atât de surprinzător. Hateful Eight este la baza ei o elegie puternic furioasă, una compusă din părți egale umor negru și disperare.
The Hateful Eight este un film construit din oasele Războiului Civil. Un film despre un grup de haiduci umbriți, vânători de recompense și renegați s-au răscolit în mijlocul viscolului, căutând mai mult sau mai puțin o scuză pentru a se ucide reciproc. Unii constată că Războiul Civil și rănile pe care le-a lăsat fac într-adevăr un motiv puternic. Nu am fi primii care să remarcăm faptul că dacă cele două filme anterioare ale lui Tarantino sunt epopee revizioniste jalnice, istoria așa cum ne-am fi dorit să se întâmple, atunci The Hateful Eight este istoria așa cum s-a întâmplat de fapt. Există atât de multe corpuri sub temelii încât podelele ar putea izbucni și asta cu siguranță nu ne va descuraja să îngrămădim mai mult deasupra.
-
Vă puteți gândi la alte vestice ale Războiului Civil care ar fi putut face această listă? Spuneți-ne în comentarii!