Comic antologie horror este una dintre cele mai importante pietre fundamentale atât de benzi desenate moderne, cât și horror modern. În timp ce stilul lor expresionist a influențat o întreagă generație de artiști, iar scenariile lor sunt acum ca maestre ale povestirii comprimate, gama completă de influență pe care comicile horror începute de EC Comics le-a adesea neapreciat.
În timp ce majoritatea benzilor desenate s-au străduit să alunece stigmatul „pentru copii”, EC Comics a fost comercializat în mod liber pentru adulți în anii’40 -’50 (atât de clar încât au sfârșit să obțină ei înșiși și orice de la distanță ca ei interzis de Autoritatea Codului Comic timp de 20 de ani; există un lucru cum ar fi să-ți faci treaba prea bine). Like-urile lui Tales From The Crypt șiVault Of Horror au povestit despre gulerul albastru mediu și oamenii suburbani prinși în inexplicabil, când cea mai mare parte a literaturii horror din acea vreme era încă concentrată pe castele gotice, blestemele lumii vechi și capcanele neplăcute ale pulpei. Această reorientare a scopului groazei (împreună cu opera unor scriitori precum Richard Matheson și Charles Beaumont) au deschis calea pentru toate, de la Zona Amurgului la romanele lui Stephen King. În acest sens,CE și rivalii și urmașii săi au angajat unii dintre cei mai buni artiști și autori ai epocii sale și au influențat unii dintre cei mai mari scriitori ai noștri.
Iată cele 15 cele mai bune benzi desenate antologie ale tuturor timpurilor.
15 The Sleepwalker (Povești din Darkside # 1)
Joe Hill și Gabriel Rodriguez sunt una dintre cele mai bune echipe care lucrează în benzi desenate chiar acum. Perioadă. Duo-ul este responsabil pentru Locke & Key, ceea ce înseamnă că ar putea să-și asume orice riscuri, și am dori totuși să știm ce urmează. Când încercarea de reînviere a lui Joe Hill de Tales From The Darkside nu a reușit să ajungă la seriale la televizor, Hill și Rodriguez au redactat unele dintre scenarii în forma de benzi desenate, prima dintre ele fiind tocmai lansată de la IDW.
Povestea este despre un tânăr a cărui neglijență provoacă un accident și se află acum punând pe oricine vine în contact cu adormitul. Este vorba despre lucrurile solide din zona Twilight, iar aspectele strălucitoare și lucrările expresive ale lui Rodriguez sunt la fel de grozave ca oricând. Este doar primul număr și, cu această poveste promițătoare, suntem siguri că seria își va găsi ritmul. La urma urmei, are multă moștenire din care să tragi.
14 și în toată casa (Vault Of Horror # 35)
Într-un mod ciudat, „And All Through the House” a devenit povestea-pilot a liniei EC Comics. Într-un anumit sens, este vorba de o editură anterioară, cu un cadavru putred, înviat sau un blestem voodoo care poate fi găsit (deși prezintă un maniac purtând un topor în costum de Moș). Pe de altă parte, este un exemplu perfect al formulei CE în care oamenii sunt prinși de propria lor naștere.
O soție a casei suburbane decide să-și omoare soțul în ajunul Crăciunului. Acest lucru este bine și bine (pentru ea), cu excepția faptului că un criminal îmbrăcat ca Moș Crăciun tocmai a scăpat de azilul local și a decis să-i facă o vizită. Dacă sună la poliție, propria crimă va fi dezvăluită, așa că trebuie să apere simultan criminalul și să-și acopere crima. Acesta fiind un comic al CE, lucrurile nu merg bine.
Este o poveste irezistibilă și a fost adaptată de două ori, o dată de Freddie Francis pentru filmul destul de excelent al lui AmicusTales From The Crypt și a doua oară de Robert Zemekis ca unul dintre primele episoade pentru emisiunea Hales din The Crypt. Este ușor să vezi de ce erau interesați. Această poveste este urâtă, amuzantă și cu adevărat înfricoșătoare, ca o farfurie cu prăjituri de Crăciun dantelate cu cianură.
13 Ziua Tatălui (prezentare de imagini)
Unul dintre cele mai ușoare locuri pentru a vedea influența EC Comic este opera lui Stephen King. Dacă benzi desenate precum cele de la CE și scriitori precum Matheson, Bradbury și Beaumont s-au prăpădit în concentrarea poveștii de groază asupra oamenilor din clasa muncitoare, spre deosebire de clasa superioară, King, fără îndoială, a perfecționat-o, luând o notă de la pârtia îngrozitoare a CE și umor întunecat (King era deschis despre influență, vorbind despre asta în interviuri la fel de mult ca Salem's Lot).
Regele și regizorul George Romero au adus un omagiu formei de artă cu filmul de antologie Creepshow, care este la fel de distractiv pe cât sunt filmele. După ce filmul a fost lansat, King a făcut tributul un pas mai departe, angajându-l pe artistul Bernie Wrightson pentru a traduce scenariul în forma de benzi desenate. Wrightson a făcut o treabă fantastică, reproducând fidel stilul casei CE, profitând de noile tehnici disponibile în anii '80. Cel mai amuzant care a avut parte de Creepshow (în orice formă) este probabil primul segment, „Ziua Tatălui”, în care o familie disfuncțională într-adevăr groaznică se reunește pentru a sărbători vacanța, doar pentru a avea un patriarh mort de multă vreme să prăbușească petrecerea cu unii idei foarte particulare despre cum să sărbătorim. Punchline-ul este o imitație perfectă a stilului CE, groaznic, întuneric amuzant și potrivit ciudat.
12 Daddy Lost Your Head (Vault Of Horror # 19)
Editorii de la CE au fost mai puțin atenți de unde provin poveștile lor. Scriitorii de personal nu au ridicat o poveste bună când au văzut una. Drept urmare, cititorul uneia dintre benzile desenate ar putea încheia o educație inadvertentă în povești de groază atât clasice, cât și moderne. Adaptările neoficiale ale lui Edgar Allen Poe, HP Lovecraft și Ambrose Bierce și-au umplut paginile, precum și lucrările autorilor contemporani de atunci.
Unul dintre cei mai des pătuși autori a fost Robert Bloch (autorul lui Psycho, printre alții), al cărui instinct pentru crunt, alături de simțul său de umor și de sfârșitul gotcha, l-au făcut să fie o formă irezistibilă pentru aceste tipuri de povești. Una dintre cele mai bune dintre aceste „adaptări” este „Daddy Lost His Head!”, Preluată destul de evident din povestea de la Bloch „Sweets To The Sweet”, despre un tată abuziv căreia fiica i-a primit o prăjitură de păpușă voodoo. Acolo unde povestea decurge, ar putea fi destul de ușor de ghicit din titlu, dar a vedea cum ajunge acolo este o mulțime de distracții.
11 Cu adevărat, Jack The Ripper (Călătorie în misterul nr. 2)
După ce s-a zăcut tovarăș de câteva decenii din cauza cenzurii, comicul de antologie horror a început să reapară cu precauție. În primul rând cu comicul Warren, Eerie and Creepy de la mijlocul anilor '60, care, deși distractiv și prezentând o lucrare minunată (vezi următoarea intrare), au fost, de asemenea, relativ posomorâte în comparație cu poveștile CE despre lore și nu au fost niciodată la fel de iconice. După succesul comercial al acestor titluri, DC și Marvel și-au urmat exemplul House Of Mystery și Vault Of Evil, titluri care s-au aplecat foarte mult pe copertele cu copertele complexe desenate cu schelete, dar au fost atât de îmblânzite pe interior încât au făcut Creepy și Prin comparație, ciudat Holocaustul Cannibal.
Marvel's Journey Intro Mystery # 2 este o indicație destul de bună despre cum au fost aceste titluri. A lua o altă poveste de la Bloch (credită de data asta!) Și a garanta destul de mult că nu va înspăimânta pe nimeni până când au trecut cu ea. Multe lucruri din această epocă sunt distractive, dar există un motiv pentru care puțin prețioase din acestea au sfârșit devenind iconice.
10 a doua șanse (înfiorător # 13)
Steve Ditko este una dintre figurile fundamentale ale benzi desenate moderne, responsabil pentru unele dintre cele mai frumoase lucrări de la Marvel și un iconoclast autentic. După ce a renunțat la Marvel asupra principiilor sale artistice, Ditko a devenit ceva dintr-un comic ronin, în derivă din loc în loc. Tocmai așa s-a întâmplat că unul dintre acele locuri a fost benzile desenate Warren, care înăbușea în jurul ideii de a începe din nou un comic horror, prima companie care a făcut acest lucru după debacul de cenzură din anii '50.
Astfel, Ditko a sfârșit prin desen pentru Eerie și Creepy. A fost o potrivire surprinzător de îngrijită, cu personaje unghiulare ciudate ale lui Ditko și fundaluri expresioniste, precum și moralitatea sa obișnuită a obiectivistului, făcându-i opera să se potrivească natural. „A doua șansă” este o poveste tipică a lui Ditko, deoarece i-a permis să deseneze niște peisaje infernale cu adevărat ciudate (acesta este omul care l-a inventat pe Doctor Strange până la urmă) și să renunțe la pedeapsa hardcore asupra tuturor celor din poveste.
9 Carrion Death (șosele cu șocuri suspendate # 9)
Deși Comics-ul CE a cuprins o gamă largă de diferite genuri: groază, fantezie, științe fiziologice, chiar basme, un lucru a rămas întotdeauna consecvent în ceea ce privește formulele, marea majoritate a poveștilor implicau lucruri oribile care se întâmplă cu oameni teribili. Întrucât poveștile CE erau practic o mașină de generare a unor destepți sumbre, singura modalitate de a se bucura cu adevărat de ele a fost să vă asigurați că personajele care au fost ucise au meritat foarte bine moartea lor. Desigur, asta înseamnă că majoritatea (în regulă, aproape toate) dintre personajele prezentate în poveștile CE erau destul de unidimensionale. Dar dezvoltarea personajelor necesită timp, iar durata de viață a unui personaj CE a fost de obicei destul de scurtă.
Un exemplu primordial al formulelor oribile care se întâmplă cu oameni teribili este „Moartea Carrion”, care prezintă un prizonier scăpat psihopat, care ajunge să fie încătușat, mai întâi la un polițist și apoi la cadavrul unui polițist, când încearcă să scape de deșert. Încearcă să-și rezolve problema cu ajutorul unor vulturi. Lucrurile merg prost. „Carrion Death” a fost o altă poveste care s-a încheiat adaptată în emisiunea The Tales Of The Crypt, în care a jucat Kyle MacLaughlin într-un rol rar rău. Modifică sfârșitul ușor, transformându-l practic în cel mai bolnav gag Wylie Coyote din toate timpurile.
8 Sandman # 55
Sandilul lui Neil Gaiman nu este nimic fără povești. Povestiri cuibărite în povești, povești care reflectă alte povești. Povestiri care ascund sau dezvăluie în funcție de a le spune. Arcul de la Sandman de la care vine această problemă este o poveste din interiorul unei povești mai mari despre o grămadă de oameni blocați la un han care își povestesc reciproc povești. Așa că, deși este dificil să găsești un comic antologic autentic în lucrarea lui Gaiman (există o mulțime de standalones, colectate în meserii, dar definiția antologiei pe care o folosim pentru acest articol este mai multe povești spuse într-un singur număr).
Din fericire, avem Sandman # 55, în care un „prentice” dintr-un oraș dedicat înmormântărilor relatează povestea antrenamentului său, precum și patru povești legate de moarte, distrugere și, acesta fiind Gaiman, o altă poveste despre oamenii care spun povești (pentru cei care te joci acasă, aceasta este o poveste despre cineva care spune o poveste, în povestea altcuiva, ea însăși un substrat, într-o poveste mai mare). Este cel mai bun Gaiman, un amestec de poezie mondială, cu tonuri ciudate și folclor. Faptul că Gaiman și-a imaginat atât de minuțios chiar și acest colț obscur al universului său oferă întregii lumi fictive o senzație tactilă de realitate de neegalat în benzi desenate, un loc pe care l-ai putea privi dacă ai fi prins doar în furtuna potrivită.
7 Greed (American Vampire Anthology # 1)
Dacă există un rege al comicilor horror moderne, este Scott Snyder, cu titluri precum Wytches, Severed și The Wake, Snyder s-a stabilit ca cineva care poate veni cu povești groaznice originale de pe zbor. Cu toate acestea, cel mai bun titlu al său poate fi încă primul său. Există ceva despre Vampirul american, bogăția imaginației sale, felul în care se inversează mitologia vampirilor standard, istețimea cu care poveștile lui Snyder reflectă perioadele lor de timp, care nu numai că face ca poveștile în sine să fie satisfăcătoare, dar, practic, cere ca alți scriitori să vină să joace în univers.
Seria a susținut deja spin-off-uri ne-Snyder, dar a făcut lucrurile un pas mai departe cu propria sa colecție de antologie, invitând scriitori ca Becky Cloonan, Greg Rucka și Gail Simone să-și scoată mitologia pentru un spin. Toată lumea lucrează solid. Punctele de reper sunt cele din culisele Simonei pentru unul dintre ticăloșii din „Essence Of Life” și rampajele lui Gabriel Ba și Fabio Moon printr-un club de noapte Harlem din „Ultima noapte”. Dar cea mai bună poveste trebuie să fie „Greed”, a lui Cloonan, care găsește un colț fin al istoriei geek-urilor filmului pentru Skinner Sweet, vampirul principal al lui Snyder, de invadat.
6 Fatale # 22
Unul dintre cele mai bune benzi desenate horror din epoca modernă este Edale Brubaker’s Fatale, care folosește povestiri în stil antologic în anumite moduri interesante. În mod cert, întreaga serie ar putea fi definită ca o antologie, o serie de povești conținute de sine care se întind de-a lungul secolului XX (mai ales) despre o tânără misterioasă, efectul pe care îl are asupra oamenilor pe care îi întâlnește și cultul obsedat de a ei. Un arc de poveste o ia cu un pas mai departe, explorând incidente din trecutul ei număr pe rând.
Dar parcurgând regulile coloanei, care definesc o benzi desenate antologie ca mai multe povești într-o singură problemă, există un singur comic din rulajul lui Fatale care se potrivește cu adevărat și acesta este numărul 22, care se adaugă în culisele episcopului malign (ambele nume și titlu), care servește ca șef principal în serie. Brubaker folosește forma într-un mod interesant. Folosirea fragmentelor din trecutul episcopului pentru a crea nu atât povești discrete, cât un montaj al răului care se răspândește și infectează de aproape o sută de ani. De obicei, antologia trebuie lăudată pentru economia povestirii pe care o încurajează, dar Brubaker a găsit o modalitate de a folosi antologia pentru a crea un sens cu adevărat înfricoșător.
5 Grindhouse / Open The Moon (Locke And Key)
Tales Of The Darkside nu a fost prima încercare a lui Hill și Rodriguez de a povesti în stil antologic. La fel ca Șandman și American Vampire, o parte din ceea ce face Locke & Key atât de mare este simțul dimensiunii sale. Din povestea acestei ultime generații a familiei Locke, pur și simplu a fost cel mai recent eveniment dintr-o poveste mult mai mare. Chiar și când o poveste se întoarce în mai multe generații și sute de ani, colțurile universului lui Locke s-au simțit atât de inexplorate.
Hill și Rodriguez au profitat de ocazie pentru a culca în două dintre aceste colțuri cu două povești în stil antologic, cele șaisprezece pagini „Grindhouse” și „Deschideți luna”. Pentru a ne adânci prea adânc în aceste povești le-ar strica, „Grindhouse” implică o gașcă de criminali care fac greșeala de a căuta refugiu în The Keyhouse după ce un jaf s-a deranjat. „Deschideți luna” este o bucată dulce de la Bradburyesque, suprarealismului casnic, mai mult despre un ton de melancolie vicleană decât narațiunea sa. Despre Hill s-a spus că are mai multe idei despre lucruri care s-ar fi putut întâmpla în lunga istorie a lui Locke (încă mai sperăm că Nazi U-Boat Joe! sperând că Tales From The Darkside îi dădea gustul să le spună.
4 The October Game (Shock SuspenStories # 9)
Este potrivit ca Hill să-i aducă un omagiu lui Bradbury cu „Open The Moon”. Dacă există un autor asociat cu forma antologică și cine a folosit cel mai bine, este Ray Bradbury. Cu toate acestea, a fost un Bradbury foarte diferit pe care Hill îl plăcea, un povestitor mai amabil și mai blând decât cel flămând care și-a făcut numele în anii treizeci și patruzeci. Cei care nu cunosc decât Bradbury din clasele lor de engleză de liceu, expuși gusturilor sigure ale Fahrenheit 451 și Dandelion Wine ar putea găsi munca pe care pentru CE o șochează în mod nemilos.
Cu greu vin mai mult fără milă decât „Jocul din octombrie”. În care un soț psihotic se răzbună pe nevastă-sa soție, exigențând o răzbunare indiscutabilă asupra fiicei lor tinere. Este doar acei oameni sumbrosi, cu un pumn care poți vedea venind de la pagina 1, dar totuși te prinde ca o lovitură la gât.
3 Ferris negru (Haunt Of Fear # 18)
Bineînțeles, puteți vedea că autorul Bradbury avea să ajungă în cele din urmă să privească din când în când. „Black Ferris” conține oasele (hehehe vezi The Crypt Keeper nu este singurul care poate face lovituri proaste) din ceea ce ar deveni Something Wicked This Way Vine, probabil povestea semnată de Bradbury.
Un carnaval misterios se întoarce în oraș și doi băieți descoperă că în centrul acestuia se află un secret întunecat. Este interesant de observat cât de mult este miezul poveștii, prietenia copilăriei, copilul care se schimbă insinuându-se într-o locuință a orașului, simplă eleganță metaforică a roții Ferris titular (schimbată într-un carusel din roman) care adaugă un an la vârsta unei persoane cu fiecare rotire.
Diferența este că, în timp ce Bradbury mai în vârstă ar lua aceste elemente pentru a crea o poveste a cărei preocupare principală era melancolia poetică, acest Bradbury le-a folosit pentru a crea cât mai zgomotos un punct de pericol.
2 Marte este cerul (știința ciudată nr. 18)
În multe feluri, a spune că ceva este o poveste „tipică” despre Bradbury este o eroare a prostului. După ce toată cariera lui Bradbury a fost atât de variată, în ciuda faptului că numele său servește ca adjectiv, a scris ficțiune, fantezie, mister, ficțiune și memorie literară „dreaptă”, precum și groază. A alege o singură poveste care cuprinde toate acestea pare nechibzuite.
Dacă nu este, adică, veți găsi o singură poveste care să îndeplinească toate acestea. Într-un număr de șapte pagini, „Mars Is Heaven” reușește să rezume cea mai mare parte a ceea ce Bradbury a făcut ca autor. Un grup de astronauți aterizează pe Marte și găsesc ceva care seamănă foarte mult cu raiul. Toate rudele lor moarte sunt în viață, casele pe care le-au lăsat în urmă nu sunt doar intacte, ci există ca versiuni idealizate ale lor, totul este minunat. După cum s-ar putea ghici cititorul săritor, ceva este într-adevăr. Natura exactă a amenințării nu este importantă, la fel ca modul în care îl prezintă Bradbury. Subvertirea iconografiei americanei clasice, luând imagini de confort și transformându-le în teroare. Presupunând că lucrurile care sunt cele mai familiare sunt cele care ne pot face cel mai mult rău.
1 Handler (Povești din cripta nr. 36)
Cele mai multe dintre poveștile de la Bradbury CE păreau să-și regăsească sensibilitățile pentru a-i potrivi, dar „The Handler” este o poveste CE mai mult sau mai puțin perfectă scrisă de Bradbury. Este întuneric, este amuzant, are un sentiment ciudat și strict al moralei și lasă tot felul de imagini tentante să plutească zile întregi după citirea ei.
Un mortician din orașul mic începe să pună la dispoziția clienților săi un fel de aliniere karmică după moartea lor. Așadar, cele trei bârfe din oraș, sfârșesc prin decapitare, împărtășind un sicriu și semănate împreună cu gura la ureche. Bigotul local sfârșește vopsit de negru. Fiind CE, alinierea karmică se datorează însuși unei justiții cosmice, iar în timp ce Bradbury lasă natura exactă a pedepsei sale de pe panou, punchline-ul oferă cititorului o idee suficientă pentru a dezvălui lucrurile singure, indiferent dacă vor sau nu. Ehheheehhhhe! Așa cum ar spune The Crypt Keeper.
-
Vă puteți gândi la alte povești care ar fi trebuit să facă lista? Spuneți-ne în comentarii!