Așa cum se întâmplă atât de des, anul în filme poate scăpa chiar și de cei mai avizi cinefili. Cu toate tentpole, blockbuster-uri și filme și indie de gen direct la VOD, cum ar trebui să ținem evidența tuturor? Răspunsul scurt este că pur și simplu nu putem, dar Screen Rant vă acoperă.
Pentru oricine dorește să se asigure că a lovit toate acele filme grozave pe care le-a auzit, dar nu a reușit să le vadă, iată o listă care vă va ajuta să alcătuiți câteva dintre punctele dvs. blind și să vă prezint câteva filme care ar putea fi noul dvs. favorit.
Iată cele 15 cele mai bune filme ale lui Screen Rant din 2015 pe care probabil le-ai pierdut.
16 Cadoul
Cadoul a fost vândut ca thriller, dar este mult mai interesant decât atât. Jason Bateman și Rebecca Hall cumpără o casă împreună într-un oraș nou pentru a-și acomoda mai bine planurile de a întemeia o familie. Când dau de un vechi coleg de clasă al lui Bateman, interpretat de regizorul Joel Edgerton, Bateman nu vrea să aibă nimic de-a face cu el. Deci, în mod firesc, nu trece mult până când începe să apară cu daruri și să refuze să plece chiar și atunci când este clar că și-a depășit primirea și dorește har social.
Agravarea crescândă a lui Bateman de fiecare dată când își vede „vechiul prieten” sugerează că există ceva între ei pe care nu vrea să-l scoată. Până când Hall își dă seama că există ceva nefast între rânduri, este mult prea târziu. Cadoul este despre mândria masculină violentă, ca o boală în remisie care poate izbucni fără avertisment. Portretizarea unui yuppie aparent inofensiv devine urât, dezvăluind brutalitatea inevitabilă a unui anumit tip de bărbat american.
15 Cerul Mare
Jorge Michel Grau își urmărește somnul de cult We Are What We Are, despre canibali din Mexico City, cu acest neo-noir strâns înfășurat. Bella Thorne este Hazel, o tânără care suferă de agorafobie invalidantă. Mama ei (Kyra Sedgwick) plătește un șofer de navetă care îi permite lui Hazel să meargă într-o cutie în secret în timpul unei călătorii la o unitate de tratament, salvând-o de la privirea pe ferestre. Când autoutilitara este atacată de oameni înarmați, lăsând morți pe toți, în afară de mama ei rănită, trebuie să se confrunte cu teama ei în aer liber dacă vrea să trăiască.
Big Sky este, destul de amuzant, un mic film cu un mare simț al locului și un cracker al unui concept înalt. Grau detaliază excelent procesul epuizant de a face doar un singur pas când ar putea duce la un pericol atât real, cât și imaginat irațional.
14 Durerea altora
Patrick Wang devine încet cel mai sensibil și mai inventiv cineast independent din America. Ultimul său, The Grief of Others, bazat pe cartea Leah Hager Cohen, este o privire panoramică asupra unei familii care se ocupă de o mulțime de tragedii în modurile lor ciudate.
Părintele Ioan (Trevor St. Ioan) este prins între a se implica prea mult cu familia și a se îngropa în muncă. Fiul Paul (Jeremy Shinder) este permanent jenat de sentimentele familiei sale și ale propriilor sale sentimente. Fiica vitregă Jessica (Sonya Harum) a apărut după o despărțire dură și se implică mai degrabă în frământările emoționale ale unui vecin decât să se ocupe de ale ei. Fiica cea mai mică Biscuit (Oona Laurence) trece peste școală și acționează periculos, iar mama Ricky (Wendy Moniz) este blocată în mijlocul tuturor.
Wang investește pe deplin în fiecare personaj prin editarea experimentală și direcția pacientului, permițând imaginilor și spectacolelor să se cufunde în mintea spectatorului. Durerea celorlalți este despre găsirea unei ieșiri din labirintul tragediei, iar Wang este ghidul perfect.
13 Vârful Crimson
Crimson Peak al lui Guillermo Del Toro este o mulțime de lucruri, dintre care niciunul nu părea să satisfacă publicul. Este un film de frică gotică în filma lui Hammer Films, un omagiu adus groazei spaniole din epoca Franco, o poveste delicioasă care amintește de Jane Eyre și Wuthering Heights și este genul de poveste de fantome dureroasă, emoțională, care pare extrasă de una dintre Edgar Allen Poe sau sertarele lui Mary Shelley.
Este un obiect superb, genul pe care îl face doar Del Toro, unul despre faptul că nu trebuie să cedăm greșelilor noastre din trecut și posibilitatea de a arunca trasee chiar și în societățile cel mai puțin imaginative. Mia Wasikowska o interpretează pe Edith Cushing, o scriitoare care cade sub influența fermecătorului aristocrat Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), care a căzut în vremuri grele. Tatăl ei (întotdeauna marele Jim Bever) nu dorește să o vadă pe cea frumoasă și străină, dar moartea prematură a bătrânului o conduce pe Edith direct în brațele lui Thomas.
Desigur, romantismul și dolul nu sunt tot ce așteaptă la moșia lui Thomas, un conac englezesc prăbușit poreclit Crimson Peak, care literalmente „sângerează” lut roșu lichidat de pe pereții săi.
12 Camera interzisă
Guy Maddin folosea formate vechi de film în scopuri nostalgice irascibile, cu mult înainte ca Tim și Eric să perfecționeze ideea în Awesome Show. Cel mai recent film al lui Maddin (co-regizat cu artistul Evan Johnson) este un vârf al capacului chiar la cei doi curatori de artă din exterior, o serie de fragmente de film „pierdute” care se înghit și se nasc reciproc în momente ciudate.
Începând ca un videoclip instrucțional ciudat, Camera interzisă devine apoi o poveste despre bărbați prinși într-un submarin care se scufundă și apoi în căutarea unui pădurar pentru dragostea sa răpită și continuu. Camera interzisă este o doză concentrată a simțului umorului perfect nebunesc al lui Maddin și a iubirii ireverențiale pentru toate lucrurile vechi și obscure.
Cel mai amuzant film al anului cu o marjă confortabilă, The Forbidden Room vă va face să chicotați ca o fantomă răzbunătoare, dacă puteți obține cu stilul său unic, unic și idiosincratic.
11 Mississippi Grind
Împreună cu ghinionul și atmosfera fumurie a filmelor de prieteni din anii 70, dar confortabil modernă în mediul său deprimant, Mississippi Grind se referă atât la jocuri de noroc, cât și la nevoia țării de o pauză după colapsul financiar.
Ben Mendelsohn (bun în toate) și Ryan Reynolds (începând să fie) sunt două cărți ascuțite cărora le place să spună da un pic prea mult. Ambii au abandonat relațiile, și-au pierdut slujbele și și-au distrus viața și ambii cred că ar putea întoarce totul dacă ar avea doar o mână bună de cărți cu suficienți bani. Călătoria lor împreună este disperată și tristă, dar credința lor unul în celălalt ca prieteni și farmecele norocului este emoționantă.
Regizorii Ryan Fleck și Anna Boden prezintă America ca o serie de orașe mici care mor încet, în timp ce banii sunt cheltuiți peste tot, cu excepția cazului în care este nevoie.
10 Asasinul
Nespus de frumos și moale ca catifeaua, Asasinul este un alt fel de film de arte marțiale. A-l numi într-adevăr film de arte marțiale este un pic înșelător. Este o bucată de poezie transcendentă, uneori despărțită de lupte cu sabia ciudat înscenate și de luptă corp la corp.
O femeie (Shu-Qi) este trimisă să ucidă un politician, despre care stăpânii ei nu realizează că a fost odată iubitul ei. Asasinul nu progresează de la scenă la scenă atât de mult, cât de mult se îndreaptă de-a lungul țesăturii vieții eroilor săi. Ritmurile filmului invită spectatorii să se lase să cadă în transă, propulsiți de interiorul decoros, de costumele generoase și de gesturile ușor puternice ale eroilor săi.
Ca un supler, ia-l pe Tigru ghemuit, Dragon ascuns; Asasinul vrea să-ți imaginezi trecutul idilic și să te pierzi în încurcătura sa de suflete avariate.
9 Divertisment
Rick Alverson este câștigător de medalii de aur în sportul disconfortului, iar ultima sa este Nadia Comăneci în Montreal '76 - nivel uimitor.
Urmează un fals comediant de stand-up (interpretat de adevăratul fals-comediant de stand-up Gregg Turkington) într-o mică excursie prin unele dintre cele mai supărătoare locuri din sud-vestul Statelor Unite. Prinderea sa slabă asupra identității sale îi scapă complet din înțelegere pe măsură ce se apropie de sfârșitul seriei sale de spectacole. Actul său, deja destul de alienant, devine tot mai hidos și acid tot timpul.
Alverson își transformă viața într-un coșmar, un reality show ciudat al cărui personaj principal dorește să scape atât de rău, încât va trece prin orice jenă pentru a fi liber de propria piele. Anul acesta nu există niciun alt film american precum Entertainment. Trebuie văzut.
8 Iată spre viitor!
Un film despre realizarea unui remake al unei scene dintr-un film uitat numit Cabin in the Cotton, Here's To the Future! este puțin greu de fixat la un gen. Descriptorul precedent nu este inexact, dar abia se înțelege de ce Iată viitorul! este un mic film atât de vesel.
Gena Telaroli, o voce ascendentă în filmul american, surprinde repetițiile și înființarea experimentului ei și toate bâlbâielile din distribuția și echipajul ei. Ești în cameră cu ei, ajungând încet pe lungimea lor de undă în timp ce se pregătesc să filmeze o scenă de zeci de ori diferite cu actori diferiți. Repetarea, filmată cu aceleași imagini din culise, devine inima colaborării și a adevărului a ceea ce simți să faci un film cu buget redus.
Privirea pe fața tuturor în timp ce privesc cotidianele și râde se revarsă cu căldură și intensitate neașteptate.
7 The Mend
Multe filme din acest an (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) au arătat un New York nemaivăzut până acum în filme. Nu pentru că nimeni nu se gândise să găsească colțuri uitate ale orașului, ci pentru că peisajul social evoluează atât de rapid. New York-ul este acum acid, un amestec de modele vechi și noi, integritate și necinste.
The Mend surprinde realul și falsul New York împărțindu-l între doi frați (Stephen Plunkett și Josh Lucas) care reprezintă o idee de basm a genului de oameni care obișnuiau să o facă în marul mare, comparativ cu oamenii care își permit să locuiește acolo acum.
Minunatul scriitor / regizor John Magary le înmânează unele dintre cele mai uimitoare dialoguri înfrânte și un stil regizor francez confortabil. În cele din urmă, descoperă că noul New York este un loc epuizant, dar și un fel de magic.
6 Casetele Vaticanului
Mark Neveldine, o jumătate din echipa care ne-a oferit filmele Crank și excelentul Ghost Rider: Spirit of Rengeance, a izbucnit singur pentru The Vatican Tapes, complet necunoscut. Este un film exorcist și, spre deosebire de marea majoritate a celor, se justifică prin stil.
Olivia Taylor Dudley începe să se comporte ciudat, apoi violent, apoi îi conduce pe toți cei din grupul ei acasă la o nebunie criminală. Michael Peña îl interpretează pe preotul local care investighează cazul și este de obicei excelent. Dar Neveldine și directorul de film Gerardo Mateo Madrazo sunt adevăratele vedete ale spectacolului. Ele formează o atmosferă de paranoia suburbană răsucită doar prin utilizarea unui videoclip digital degradat. Camera se aruncă prin spațiu ca un cosmonaut încurcat, descoperind perspectiva cuiva a cărui lume a fost aruncată din lovitură în acest proces.
5 Tomahawk osos
Westerns, în ultimul timp, au devenit provincia cineastilor cu buget redus și, uh, Quentin Tarantino. Sperăm că mai mulți spectatori vor plânge pierderea genului atunci când vor vedea Bone Tomahawk, cel mai grozav film din 2015.
O femeie este luată de un trib de canibali de care chiar și alți nativi americani se tem și îl jignesc, așa că soțul ei (Patrick Wilson), șeriful (Kurt Russell), adjunctul acestuia (Richard Jenkins) și un cowboy (Matthew Fox) merg după ea. Merge șocant de rău. Wilson își rupe piciorul, bandiții fură caii, iar canibalii îi depășesc cu ușurință. Toate acestea sunt, desigur, ideea. Destinul manifest este predat mult mai înverșunat decât diplomația sau bunul simț, așa că nimeni în afară de cei muti și încrezători nu fac legile și câștigă proprietăți.
Bone Tomahawk își pedepsește căutătorii de odinioară cu fiecare chin închipuit în detaliile cele mai sângeroase posibile.
4 Experimentator
Peter Sarsgaard a fost coloana vertebrală necunoscută a filmului independent american de peste un deceniu, iar fanii săi au motive să spere că va câștiga în cele din urmă toate premiile posibile pentru interpretarea sa ca infam psiholog experimental Stanley Milgram.
Sarsgaard îl interpretează ca pe un nebun îmbrăcat perpetuu împovărat de ceea ce suspectează despre umanitate. Bineînțeles, va deveni mai aplecat și obosit, pe măsură ce suspiciunile sale vor fi confirmate prin munca sa de studiu al comportamentului și ascultării umane. Regizorul Michael Almereyda (a cărui fabuloasă Cymbeline ar trebui să fie văzută și de fanii cinematografiei înfometate și aventuroase) realizează o lume cu suprafețe și fundaluri false pentru a se potrivi cu cele ale lui Sarsgaard care se dezlipesc încet straturile psihicului american. O piesă de moralitate mai caldă și mai interesantă pe care nu o veți vedea anul acesta.
3 Termeni incerti
Termenii incerti ai lui Nathan Silver sunt ca M * A * S * H * în miniatură al lui Robert Altman.
David Dahlborn joacă rolul unui 30 de ani tulburi, care merge să ajute acasă la mătușa sa, pentru viitoarele mame căsătorite. Încearcă să rezolve o căsătorie eșuată, dar este distras de casa plină de adolescente însărcinate cu probleme (interpretat de un asasin de actrițe tinere fabuloase precum Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross și India Menuez). Silver îl tratează pe Dahlborn ca pe omul foarte defect și el și fiecare dintre fete prezintă o posibilă cale de ieșire din problemele sale, dar niciuna dintre ele nu sugerează că va repara viața pe care a rupt-o deja.
Un film manipulat sensibil, incredibil de bine realizat, Silver ar putea reface acest film la fiecare câțiva ani și nu va rămâne niciodată fără povești interesante.
2 Omul din UNCLE
De la repornirea lui Sherlock Holmes din 2009, stilul lui Guy Ritchie s-a bazat pe cel mai elegant set de perimetre ale oricărui regizor de acțiune modern. Repornirea sa din seria de spioni Man From UNCLE este și, deși aceste lucruri sunt greu de cuantificat în mod obiectiv, cel mai tare film din ultimii cinci ani.
Henry Cavill și Armie Hammer joacă rolul unui spion american și rus în timpul Războiului Rece, care trebuie să lucreze împreună pentru a doborî o familie de traficanți de arme. Sunt îmbrăcați până la noua, sunt șarmăci de șobolani, pot ucide oameni cu mâinile goale și sunt nedrepți de chipeși. Ritchie le tratează mai bine decât Bond, cu o paletă rece de culori pastelate, un simț al umorului care depășește șmecheriile și coregrafia de acțiune mult mai inovatoare decât orice face 007.
Omul din UNCLE a fost ridicat din umeri la eliberarea sa. Rectificați acest lucru în grabă, pentru că veți dori să îl urmăriți în fiecare zi.
1 Concluzie
Ce ne-a fost dor? Care sunt filmele tale preferate subevaluate ale anului? Ce crezi că vei urmări peste zece ani? Ce aștepți cu nerăbdare să prindeți înainte de sfârșitul anului?