„Timpul ne prostește pe toți”, a spus matematicianul Eric Bell. Este un citat pe care l-ați avut probabil de câteva ori, de obicei când cineva se plânge de pierderea vremurilor bune sau a unor circumstanțe actuale. Este o zicală deprimantă făcută cu atât mai tragică prin cât de adevărat se dovedește a fi de multe ori. Fanii filmului știu asta bine. Adesea, ne amintim de unele filme mai vechi din tinerețe ca fiind grozave sau auzim despre un film mai vechi care a fost considerat un clasic și suntem dezamăgiți când îl verificăm acum și descoperim că nu a supraviețuit testului timpului.
Partea din acest citat care tinde să fie eliminată este „Singurul nostru confort este că va veni mai mult după noi”. Este tentant, uneori, să apărăm filmele clasice de-a lungul anilor ca exemple fără cusur ale a ceea ce sunt capabile filmele la maxim. Îi așezăm pe un piedestal atât de înalt încât suntem sortiți să-i privim pentru totdeauna, fără a atinge niciodată înălțimile lor imposibil de înalte. Adevărul este că timpul poate face prostii chiar și cele mai mari filme (ca să nu mai vorbim de blockbustere mai moderne). În loc să îl ignorați, poate că este mai bine să ne amintim că acesta deschide calea pentru lucruri mai mari care vor veni.
Iată cum va lua Screen Rant despre cele 15 filme clasice care s-au îmbătrânit prost.
15 străzi medii (1973)
Îndrăgitul critic de film Roger Ebert s-a referit odată la Străzile Mean ca „unul dintre punctele sursă ale filmelor moderne”. Cu toate acestea, mulți fani aleg pur și simplu să-l amintească drept primul film adevărat al lui Martin Scorsese. Deși acest lucru nu este exact cronologic, este exact spiritual. Acesta este filmul care a stabilit dragostea lui Scorsese pentru limbajul grosolan (a stabilit un record pentru majoritatea utilizărilor cuvântului F), reprezentări realiste ale criminalității în oraș și utilizarea muzicii autorizate pentru a stabili o scenă. Este un stil pe care Scorcese și mulți alți regizori l-au imitat și perfecționat de-a lungul anilor.
Aceasta face parte din problema cu Străzile Mean. Este o schiță brută care ar fi editată de mulți mari vizionari (mai ales Scorsese însuși) până când va deveni o capodoperă atemporală în filme precum Goodfellas. Există exemple adorabile de realizare de filme amatori în Străzile Mean (scene de luptă care nu se simt coregrafiate), dar o mare parte a filmului se simte mai degrabă neglijent decât brut. Taxi Driver, un film Scorsese lansat la doar trei ani de la Mean Streets, nu și-a pierdut nimic din mușcătură în timp. Este greu de spus același lucru pentru acest film care a fost cândva ușor de laudat pentru că a fost un alt tip de film criminal.
14 Păsările (1963)
Marea majoritate a filmelor clasice Hitchcock au îmbătrânit incredibil de bine. De fapt, este un fel de înspăimântător modul în care filmele precum Fereastra din spate, Vertigo și North By Northwest au încă puțini egali cinematografici moderni. Cel mai bun lucru despre cele mai bune filme ale lui Hitchcock este că au un mod de a te scufunda complet în lumea lor. Hitchcock și-a folosit camera foto ca o pensulă de pictor, pentru a detalia cu atenție fiecare centimetru din fiecare cadru. Acest nivel de control l-a ajutat să devină „Stăpânul suspansului”.
Puține dintre aceste calități atemporale apar în The Birds. Există câteva momente de frumusețe cinematografică în The Birds, dar acesta este cel mai neinspirant Hitchcock (ceea ce nu este la fel de insultă pe cât crezi că este). O mare parte din laudele inițiale primite de acest film au avut legătură cu efectele speciale ale filmului. Acum, că aceste efecte sunt atât de depășite, devine mult mai dificil să cumperi într-adevăr întreaga premisă „păsările decid să înceapă să atace oamenii”. Având în vedere cât de mult kilometraj încearcă filmul să iasă din această premisă, aceasta este o problemă. În ceea ce privește eficacitatea pe termen lung, acest lucru nu ține o lumânare la efortul anterior al genului Hitchcock, Psycho.
13 Mic dejun la Tiffany (1961)
Este destul de ușor să vezi ce au văzut oamenii în Micul dejun la Tiffany când a fost lansat în 1961. A fost o adaptare a unui roman de succes, a jucat-o pe incomparabila Audrey Hepburn într-un rol iconic, iar filmul este filmat incredibil de bine (cel mai bun regia de artă Oscar este binemeritată). A fost o comedie romantică în spiritul unor filme clasice, cum ar fi It Happened One Night, dar cu suficientă relevanță modernă pentru a-i oferi un avantaj. Cu toate acestea, vizionați filmul și probabil că vă veți concentra pe câteva lucruri pe care publicul de atunci nu le-a făcut.
Cel mai notabil dintre aceste dezvăluiri moderne este rolul oribil rasist al domnului Yunioshi, interpretat de Mickey Rooney. Este o anomalie a filmului prin faptul că este o portretizare atât de evident rasistă încât aproape că transcende rasismul. Privind dincolo de acele elemente clar datate, ai totuși un film care nu reușește să-și găsească rostul. Micul dejun al lui Truman Capote la Tiffany’s a povestit povestea sfâșietoare a unei tinere care încearcă să-și găsească drumul într-un oraș dur. Cel mai mare păcat al filmului este că a „hollywoodizat” atât de multe elemente originale ale poveștii într-un mod în care publicul modern demonizează adesea studiourile.
12 febră de sâmbătă (1977)
„Dar Febra de sâmbătă este un instantaneu al anilor '70!” s-ar putea să spui. Dacă da, cu siguranță nu vă înșelați. Filmul lui John Badham din 1977 despre un copil din Brooklyn pe nume Tony, doar încercând să se distreze și poate să găsească puțină faimă, fiind cel mai bun dansator din colțul său de lume, surprinde cu siguranță spiritul anilor '70. Moda filmului este, de obicei, la ceea ce mulți oameni gândesc atunci când încearcă să-și imagineze tinerii din această perioadă. Este coloana sonoră care a imortalizat pentru totdeauna Bee Gees și alte legende disco, scenele de dans sunt grozave, atmosfera este plină de viață și direcția este destul de la obiect.
Motivul pentru care Saturday Night Fever este datat nu are nimic de-a face cu muzica sau moda și are totul de-a face cu personaje. Tony este cel mai generos descris ca un cap. Are o minte unilaterală care, de obicei, îl determină să încerce să aibă cât mai multe relații sexuale sau să ridice altfel iadul inutil. În această epocă epidemică pre-SIDA, ar fi putut fi mai ușor de înghițit, dar aventurile promiscuoase masculine alfa ale lui Tony și ale grupului său de prieteni cu capul gol, care caută senzații tari, sunt demne de astăzi. Încercarea de viol a lui Tony pe Stephanie după un concurs de dans este probabil momentul în care spectatorii moderni aleg pur și simplu să treacă la altceva.
11 Martor pentru acuzare (1957)
Witness For The Procurement nu a fost cu siguranță primul film de dramă din sala de judecată, dar este ușor să urmărim genul așa cum îl știm acum înapoi la influențele acestui film. Este povestea unui bărbat acuzat de crimă, în ciuda dovezilor circumstanțiale majore ale cazului. Lucrurile ajung la un punct în care atât acuzarea, cât și apărarea își dau seama că întregul caz poate depinde de mărturia soției inculpatului. Restul poveștii se desfășoară printr-o serie de întorsături, genul pe care îl legăm atât de frecvent de astfel de epopee în sala de judecată.
Căci oricât de inovator a fost filmul în această privință, își dezvăluie și vârsta în modul în care se joacă aceste momente. Evenimentele procesului sunt menite să șocheze și să surprindă spectatorii, dar o mare parte a șocului a fost diluată de-a lungul anilor de natura vanilată a cazului în sine. Având în vedere unele dintre tragediile despre care auzim zilnic, crima unei femei în vârstă bogată abia se înregistrează. Cu siguranță nu ajută ca unele dintre cele mai importante momente ale filmului să fie livrate într-un mod incredibil cu pumnul de șuncă. De fapt, țipătul lui Marlene Dietrich de „Damn You!” este chiar acolo sus cu „Nu!” al lui Darth Vader în ceea ce privește livrările dramatice devenite comice. Să sperăm că viitoarea remake (posibil regizată de Ben Affleck) va avea mai multă greutate în anii următori.
10 Rebel Without A Cause (1955)
Într-un moment în care americanii tocmai începeau să conștientizeze conceptul de adolescenți ca fiind propriul lor grup de adolescenți, Rebel Without A Cause a venit și a încercat să apeleze la acest demografic în plină dezvoltare. Acesta a fost filmul care a promis că va da în sfârșit o lumină asupra acestei generații neînțelese. Din acest motiv, a atras o cantitate egală de controverse și distincții. Națiuni întregi se temeau de puterea sa de a incita la rebeliunea adolescenților. Alții l-au salutat pur și simplu ca pe o revoluție.
În zilele noastre, este mult mai ușor să tratezi filmul ca pe o parodie a vremurilor sale. De fapt, există o mulțime de aspecte ale acestui film care au continuat să fie parodiate. Bandele de tip over-the-top (suntem un număr de dans departe de West Side Story în aceasta), actoria de tip over-the-top („Mă rupeți!” De James Dean a fost inspirația pentru livrarea The Room din aceeași linie), și utilizarea prolifică a actorilor mai în vârstă care joacă adolescenți sunt cu toții demni de un rol solid. Aproape totul din acest film a fost conceput pentru a genera o reacție emoțională din partea publicului din epocă. Acum, este mai probabil ca această comedie neintenționată să genereze chicote.
9 True Grit (1969)
True Grit se află într-un loc ciudat, istoric vorbind. A fost lansat în 1969, la trei ani după The Good, The Bad și The Ugly și în același an ca Butch Cassidy și Sundance Kid. Pe scurt, a ieșit într-un moment în care filmul occidental începea să devină puțin mai grațios. În ciuda numelui său, True Grit nu încearcă cu adevărat să profite de acest nou stil emergent. Este un tip clasic de western lansat într-un moment în care genul se maturiza.
Asta face parte din motivul pentru care filmul este puțin mai greu de luat în aceste zile. Nu prea are farmecul nevinovat nefiltrat al primilor occidentali și îi lipsește și maturitatea întunecată a unora dintre contemporani. Modul de școală veche în care filmul îl prezintă pe John Wayne devine, de asemenea, o problemă. Performanța sa este cu siguranță magnetică, dar vine cu prețul aproape tuturor celorlalți. Spre deosebire de versiunea filmului Coen Brother, care îi prezintă pe eroii de susținere ca egali, versiunea din 1969 este în mod clar spectacolul John Wayne. Este o mentalitate de om învechit care face ca anumite roluri secundare (în special La Boeuf, de Glen Campbell) să fie aproape insuportabile.
8 O afacere de reținut (1957)
O afacere de reținut începe cu o premisă relativ simplă. Nickie Ferrante (Cary Grant) traversează Terry McKay (Deborah Kerr) printr-o chestiune întâmplătoare. Ambii sunt în relații, dar sunt clar atrași unul de celălalt. Ca atare, sunt de acord să se întâlnească din nou peste șase luni la Empire State Building pentru a vedea unde se află în viață. Într-o întorsătură șocantă a evenimentelor, Terry este lovit de o mașină în drum spre Empire State Building. Ca atare, ea nu face întâlnirea și nu își propune să se întâlnească din nou cu Nickie.
Iată de unde începe filmul. An Affair to Remember este de fapt un remake al unui film din 1939 numit Love Affair, care devine evident pe măsură ce începeți să suportați o serie de replici romantice brânzătoare, cum ar fi „Iarna trebuie să fie rece pentru cei fără amintiri calde” și „Dacă ar fi avut să ni se întâmple cu unul dintre noi, de ce nu aș fi putut fi eu? ” Acest nivel extrem de tărăgănat scade de la o premisă care se afla deja pe un teren tremurat, cu „Poate un bărbat să iubească cu adevărat o femeie în scaun cu rotile?” complot.
7 Sunetul muzicii (1965)
Există un rating G greu? Dacă da, atunci Sunetul muzicii îl câștigă. În primul rând, să fim clari că muzicalele inocente de odinioară nu îmbătrânesc automat prost. Mary Poppins, de exemplu, este încă un film de familie foarte inteligent și bine făcut. Singin 'in the Rain este, de asemenea, un film deosebit de strălucitor despre o perioadă de tranziție în film, care se întâmplă să fie un musical. Sunetul muzicii, cu toate acestea, este un musical de dragul de a fi un musical.
În ceea ce privește producția, fotografiile de peisajul rural care sunt întotdeauna afișate atunci când filmul este evidențiat sunt încă impresionante. Totuși, ceea ce nu se arată în mod obișnuit în acele role de evidențiere sunt cele aproape trei ore de prancing fără scop și numere muzicale alungite, concepute pentru a atrage doar cicoanții cântători. Filmul este un produs al timpului său, în sensul că este prezentat ca un omagiu glorios adus genului muzical live-action foarte popular. Acest lucru a funcționat destul de bine pentru public în 1965, dar în 2016, cei care vor să urmărească un muzical grozav de la Hollywood vor găsi o mulțime de alternative care au un scop mult mai narativ. Cele mai bune părți ale acesteia pot fi auzite pe coloana sonoră oficială.
6 Nașterea unei națiuni (1915)
Există două puncte de vedere distincte când vine vorba despre Nașterea unei națiuni a lui DW Griffith. Primul este că filmul este, fără îndoială, cel mai important film din istoria producției cinematografice. Oricine a participat la o școală de film a auzit această perspectivă. Pentru un film realizat în 1915, Nașterea unei națiuni aproape pare că ar fi putut fi filmat în ultimii 10 ani. Celălalt punct de vedere identifică în mod adecvat acest film ca fiind unul dintre cele mai evident filme rasiste realizate vreodată. Probabil că acest lucru are legătură cu faptul că înfățișează Ku Klux Klan ca fiind eroi aproape nepoluați.
Pe măsură ce timpul trece, controversa începe să depășească cu desăvârșire traseul cinematografic al filmului. Nu este ușor să urmărești Nașterea unei națiuni și să treci de elementele sale sociale cele mai învechite. Este un obstacol care nu devine mult mai ușor de șters când îți dai seama că acest film a condus la un interes reînnoit pentru calitatea de membru KKK și a fost inițial intitulat The Clansman. Utilizarea prolifică a feței negre pe tot parcursul filmului este doar unghia finală în sicriu.
5 Easy Rider (1969)
Nu poți exagera impactul pe care Easy Rider l-a avut asupra filmului american. Este recunoscut pe bună dreptate ca filmul care a ajutat la declanșarea a ceea ce este denumită în mod obișnuit era New Hollywood. Această eră se caracterizează prin disponibilitatea studiourilor de a permite regizorilor americani să își asume un rol de autor și să dețină controlul creativ al propriilor filme. Social, filmul a vorbit cu o generație de americani care trăiesc în mijlocul unui climat cultural în schimbare. A îmbrățișat atracția drumului deschis, abordând în același timp ororile anumitor norme culturale.
Doar pentru că un film este important nu înseamnă că, în mod necesar, a îmbătrânit bine, desigur. Există probleme cu acest film dintr-o perspectivă tehnică (în mare parte legată de structura poveștii), dar adevărata problemă este mesajul lui Easy Rider. Temele sale de contracultură au rezonat cu ușurință cu o generație trecută, care era atât de rar vorbită de filme, dar aventurile lui Wyatt și Billy vor deveni probabil egoiste și superficiale atunci când sunt privite într-o lumină modernă. Acest film a vorbit odată cu oamenii. Acum îi țipă cu o retorică obosită.
4 Bonnie și Clyde (1967)
Pentru a fi corect, au existat un număr destul de mare de oameni care nu erau prea nebuni după Bonnie și Clyde la lansarea sa. Cei cărora nu le-a plăcut filmul au citat adesea violența și conținutul sexual ca fiind motivul nemulțumirii lor. Aceasta a fost una dintre primele lansări majore din istoria filmului american care a senzaționat cu adevărat violența prin faptul că nu s-a sfiit să o arate în întregime. Squibs au fost folosite destul de liberal pentru efectele de împușcare. De asemenea, nu a avut niciun fel de îndoială în interpretarea relației extrem de sexuale dintre personajele sale principale. În cele din urmă, însă, filmul a devenit recunoscut ca o lansare semnificativă din punct de vedere istoric, care a schimbat modul în care filmele americane descriu violența.
De atunci, au apărut o mulțime de filme care fac ca violența lui Bonnie și Clyde să arate ca un desen animat de sâmbătă dimineață. Ar fi aproape imposibil ca oricine a urmărit în mod constant filme din ultimii 20-30 de ani să se uite la Bonnie și Clyde și să se simtă șocați de orice au văzut. Fără aceeași reacție emoțională pe care filmul a generat-o odată, Bonnie și Clyde devin mult mai remarcabile pentru prezentarea de multe ori ciudată și povestirea neglijentă. Este un film destul de distractiv, dar nu un film care ar fi o dragă de premii în conformitate cu standardele de astăzi (a fost nominalizat la 10 premii Oscar atunci când).
3 The Towering Inferno (1974)
La momentul lansării sale, The Towering Inferno era o idee destul de grozavă pentru un film major. Urmând urmele The Poseidon Adventure, acest film a strâns oricâte stele și-ar putea permite studioul într-o singură clădire care a luat foc și se prăbușește rapid. A fost un film de dezastru înainte ca acel titlu să fie neapărat aplicat genului, iar publicul a fost atras de puterea și spectacolul său stelar. Este de fapt un precursor al blockbusterului modern în acest fel.
De-a lungul anilor au existat multe blockbustere care nu au îmbătrânit bine, dar The Towering Inferno iese în evidență în câteva moduri. În primul rând, în timp ce Paul Newman și Steve McQueen sunt întotdeauna atracții majore, puterea vedetă a filmului nu va depăși generațiile decât dacă v-ați dorit întotdeauna să vedeți Fred Astaire și OJ Simpson în același film. Avion! Disecția expertă a acestui subgen nu a făcut niciun moment favorabil momentelor dramatice ale acestui film. Poți lua doar atâtea sărutări finale „În caz că nu te mai văd” și „Fă-te de tine femeie!” cu câteva momente înainte să vă dați seama că acesta a fost cu siguranță produsul unei alte ere.
2 supă de rață (1933)
S-ar putea să credeți că filmele din anii '20 și '30 sunt doar alegeri ușoare. Câte lucruri îmbătrânesc cu adevărat după aproape 100 de ani? Există într-adevăr destul de multe filme din acea perioadă care sunt și astăzi relevante. Lucrările lui Charlie Chaplin, de exemplu, se remarcă prin umorul și profunzimea emoțională surprinzătoare. Nu același lucru se poate spune cu ușurință despre frații Marx. Harpo, Groucho, Gummo și Zeppo Marx au fost un grup de comedie care au fost cândva toastul cinematografiei timpurii. În timp ce au avut multe filme populare, puține au devenit la fel de importante ca Supa de rață din 1933.
Urmărirea supei de rață acum este aproximativ echivalentul vizionării unui comediant stand-up aruncând glumă după glumă în fața publicului. Un cuplu ar putea ateriza, dar este mai mult o chestiune de volum pur decât de umor fin. Acest stil este cu siguranță datat de unul singur, iar supa de rață nu își ajută propria cauză concentrându-se pe umorul politic. Nu numai că multe dintre referințele filmului vor zbura deasupra spectatorului mediu modern, dar înseamnă că chiar și cele mai bune glume se întâlnesc ca acele desene animate politice vechi în care gluma este clar etichetată, pentru a evita orice potențială confuzie.
1 Gone With The Wind (1939)
Gone With The Wind este atât de sinonim cu filmele clasice încât se apropie de statutul de meme. De exemplu, dacă mănânci un hot dog bun, s-ar putea să spui „Asta a dispărut cu vântul hot dog”. (Ei bine, s-ar putea.) Este un film epic în adevăratul sens al cuvântului. Abordând mai multe locații elaborate și prezentat în culori glorioase, acest film a fost realizat pentru un șocant 3,85 milioane de dolari (aproximativ 66 de milioane de dolari astăzi) și aproape fiecare dolar din acel buget apare pe ecran. A stabilit un standard de producție care nu va fi egalat în anii următori.
De asemenea, este destul de depășit din multe puncte de vedere. Din punct de vedere cinematografic, scenele desenate și spectacolul excesiv de dramatic nu mai sunt la fel de digerabile ca odinioară. Aveți, de asemenea, câteva momente nefericite de mesaje politice înapoi. Gone With The Wind, portretizarea sclaviei și a „Vechiului Sud”, în general, este adesea dureros romantizată. Există, de asemenea, problema scenei care implică Rhett forțându-se pe Scarlett pentru a oferi aici „ceea ce vine la ea.” A fost odată, asta era o poveste de dragoste cinematografică, dar acum, este mai des denumită viol. Explicația lui Rhett că acțiunile sale erau justificate, deoarece avea prea mult de băut, cu siguranță nu atenuează problema.
---
Ce alte clasice cinematografice simți că au îmbătrânit prost? Spuneți-ne în comentarii.