Filmele cult inspiră fenomene ciudate. Filmele s-ar putea să bombardeze sau să cadă în obscuritate după lansare, dar, în timp, vor construi o bază de fani loială, chiar fanatică, care vede o anumită strălucire într-un film. Aceste acțiuni de cult pot ajuta la câștigarea unui film precum The Rocky Horror Picture Show sau Blade Runner, o reevaluare critică sau pot avea influență asupra filmelor mai noi care se străduiesc să-și canalizeze energiile unice.
Si totusi
și totuși, filmele de cult au, de asemenea, o anumită notorietate pentru defectele lor. Pentru a face referire din nou la Blade Runner, filmul respectiv a avut o continuitate oribilă și probleme de efecte care s-au remarcat ca o erupție cutanată asupra poveștii. Abia după ce Ridley Scott și-a finalizat „Final Cut”, filmul a luat statutul de leonat. Deci, ce zici de alte filme cult? Unii ar necesita mai mult de câteva efecte CGI și editări pentru a-și rezolva problemele, așa că de ce să nu refacem doar filmele?
Cele 15 filme enumerate aici au urmări dedicate cultului, nuanțe de strălucire și defecte de buget, producție sau povestire care îi împiedică să ajungă dincolo de fanii lor. Remake-urile, totuși, ar putea rezolva aceste probleme și ar permite unui public mai mare șansa de a-și experimenta viziunile creative. Aruncați o privire la 15 filme cult care merită refăcute!
15 Flash Gordon
Filmul care a ajutat la inspirarea Războiului Stelelor și a nenumărate alte opere spațiale merită o altă șansă! Cărțile de benzi desenate și serialele Flash Gordon au încântat fanii cu zeci de ani înainte ca Star Wars să-i fure hiper-drive-ul. Începând cu 1934, fostul jucător de fotbal Flash, iubita sa Dale și mentorul Dr. Hans Zarkov au traversat galaxia pentru a proteja universul de nenumărați dușmani, inclusiv nemisul său Ming cel nemilos.
Atât de mulți dintre spectatorii de sci-fi / opera spațială care au ajuns să se aștepte astăzi au apărut cu Flash Gordon, deși astăzi, comicul și serialele rămân în mare parte uitate. Flash a încercat o glorie în stilul Războiului Stelelor în 1980 cu un film cu același nume. În ciuda unei distribuții care includea Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel și Max von Sydow și o coloană sonoră a trupei pop Queen, filmul nu a găsit niciodată un public dincolo de un cult loial. Asta ar putea avea ceva de-a face cu tonul campion pe care l-a adoptat filmul. Hollywood-ul ar trebui să ia în considerare un remake Flash Gordon care joacă serios materialul. La urma urmei, publicului nu le place să-și vadă proprietatea preferată.
14 Ultimul Unicorn
Autorul Peter Beagle a scris personal și a supravegheat producția acestui clasic de animație puțin văzut, bazat pe romanul său cu același nume. Ultimul Unicorn relatează aventurile unui unicorn (da, ultimul) în căutarea restului speciilor sale. Beagle a scris povestea ca un fel de metaforă a femeii, ceea ce a ajutat la ridicarea poveștii deasupra unei simple fantezii. O distribuție care îi include pe Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury și Christopher Lee a ajutat filmul să își păstreze statutul de cult de la lansarea sa în 1982.
Hollywood și Beagle s-au jucat de mult cu un remake live-action și, la un moment dat, Lansbury și Lee au semnat ambii pentru a-și relua rolurile. Filmul respectiv nu s-a materializat niciodată, deși o versiune de acțiune live ar putea găsi totuși un public. Cu recentele salturi înainte în efectele speciale, așa cum se vede în Cartea junglei, regizorul potrivit ar putea asambla un film cu un unicorn fotorealist și vorbitor. Având în vedere fascinația recentă a Hollywoodului pentru eroine și femei puternice, The Last Unicorn ar putea găsi un public mai ușor ca niciodată.
13 Rasa de noapte
Regizorul Clive Barker a creat unele dintre cele mai remarcabile imagini din film cu combinațiile sale bizare, pseudo-religioase, de fantastic, erotic și oribil. Nu ar trebui să fie o surpriză atunci că filmul său Hellraiser a devenit un clasic de groază sau că ieșirea sa ulterioară Lord of Illusions și Nightbreed menține cultele active astăzi. Acesta din urmă, în special, arată mai multă ambiție decât Barker a arătat vreodată în altă parte pe un film, iar temele sale de ciudățenie, acceptare și stilul de viață al unui proscris răsună și astăzi.
Din păcate, Barker, deși un scriitor vizionar și imaginativ, nu este cel mai bun regizor. Un film ca Nightbreed suferă de structuri ciudate, performanțe rigide, probleme de ritm și direcție abisivă de acțiune. Având în vedere povestea ei interesantă, relevantă, poate a sosit timpul pentru o repornire! Lasă-l pe Barker să creeze scenariul și să lucreze cu un regizor mai performant pentru a reface filmul. Mai mult, așa cum Barker intenționa Nightbreed ca primul dintr-o trilogie, lăsați-l să termine povestea așa cum intenționase!
12 Răpirea
Scriitorul Michael Tolkin a provocat un mic agitație cu drama sa din 1991 The Rapture. Un film care disecă punctele de vedere despre credință și religie, a devenit un hit de casă de artă, datorită unui rol timpuriu pentru David Duchovny și a unui spectacol de turneu de la Mimi Rogers.
Răpirea urmărește viața unei femei hedoniste care începe o trezire religioasă. După ani de droguri și sex în grup, ea începe să aibă viziuni care o aduc la un cult creștin, care crede că Răpirea este iminentă. Se căsătorește și are o fiică și se confruntă cu o serie de tragedii care o fac să-și pună la îndoială credința. Pe măsură ce răpirea începe, filmul ia niște transformări neașteptate, deoarece ea trebuie să-l înfrunte pe Dumnezeu însuși.
Inutil să spun că subiectul The Rapture l-a transformat într-un film periculos în 1991, iar efectele la buget redus au înstrăinat spectatorii. Odată cu apariția CGI, regizorul potrivit ar putea aduce un nou nivel de poloneză poveștii, iar mesajul provocator al Răpirii ar putea ajunge la un public nou.
11 Teen Witch
Având în vedere toată nostalgia anilor 80 din ultimele câteva decenii, este de mirare că Teen Witch nu a fost încă refăcută! Într-un anumit sens, filmul a primit un fel de remake în anii '90 cu The Craft, care a explorat teme similare. Seria Harry Potter ar fi putut, de asemenea, să fi luat câteva indicii de la Teen Witch, iar odată cu închiderea aventurilor lui Harry și Hogwarts, poate Hollywood ar trebui să dea filmului o repornire!
Teen Witch urmărește aventurile unei fete de liceu pe nume Louise care își descoperă puterile naturale ca vrăjitoare. Pe măsură ce magia ei crește în forță, începe să-și creeze o viață de vis și își dă seama că nu poate câștiga toate bucuriile vieții prin magia ei.
Dacă seria Harry Potter a adus un nou nivel de rafinament fanteziei - ca să nu mai vorbim de un nou public înfometat de filme de vrăjitorie - Teen Witch ar putea valorifica publicul fantezist cu o tânără luare de mac. O mulțime de fete și băieți adolescenți fantezează despre utilizarea magiei pentru a deveni cel mai popular copil din școală. Teen Witch stă în așteptare, gata să capteze o nouă generație de fani.
10 Reveniți la Oz
Cu mult înainte ca Wicked să devină un roman de succes și un muzical de succes, iar înainte ca Oz The Great and Power să facă publicul să se întrebe la ce se gândeau Disney și Sam Raimi, Mouse House a încercat să reînvie poveștile Oz pentru film. Întoarcerea la Oz a oferit prima - și până în prezent, singură - ieșire regizorală pentru faimosul regizor Walter Murch. Înarmat cu un buget imens, efecte revoluționare ale animatorului Will Vinton și păpuși de Jim Henson, filmul a distribuit Fairuza Balk în primul său rol principal. Murch s-a străduit să obțină un ton de fantezie mai întunecat și s-a îndepărtat de înfloritul campy, vechi de la Hollywood, care face din Vrăjitorul din Oz un clasic durabil. Întoarcerea la Oz bombardată, deși de atunci a câștigat un cult al apărătorilor acerbi.
Disney spera să reînvie franciza Oz din nou cu Oz cel Mare și Puternic. Din moment ce acest lucru nu s-a întâmplat, poate compania ar trebui să caute să refacă Return to Oz. În ciuda limitărilor tehnologice ale timpului și a unui moppet, filmul surprinde un sentiment de aventură pe care nici un regizor ca Raimi nu l-a putut. Filmul va deschide din nou ușa lui Oz și, cu câteva modificări, seria de romane a lui L. Frank Baum ar putea deveni o serie de filme Harry Potter pentru ei înșiși.
9 Barbarella
Hollywoodul a încercat de mult să repornească Barbarella, filmul suprarealist, erotic, care i-a oferit Jane Fonda unul dintre cele mai iconice roluri ale sale. Drew Barrymore a susținut proiectul în cea mai mare parte a anilor '90, doar pentru a vedea că proiectul se destramă din nou și din nou. Având în vedere cultul înfuriat al filmului original, faptul că Hollywood-ul nu a reușit încă o repornire de pe teren ar trebui să descurce observatorul casual!
Barbarella urmărește aventurile unei frumoase femei astronaut însărcinate cu protejarea Pământului de o puternică rază de moarte. În căutarea ei de a asigura arma, ea întâlnește păpuși care mănâncă bărbați, un înger orb și un despot tiranic îndreptat să conducă universul. Oh, și are mult sex pe parcurs.
Tonul excesiv de erotic al lui Barbarella are pericolele pentru un film de la Hollywood, deși un regizor înțelept ar putea modela materialul într-o aventură științifică mai convențională. La fel ca mai multe dintre celelalte filme enumerate aici, oferă un rol plumb unei actrițe aspirante căreia nu-i deranjează salvarea universului.
8 Cazanul Negru
Disney Animation a încercat să pătrundă într-o manieră fantezie mai întunecată cu această bombă din 1985. Bazat pe primele două cărți din seria de cult The Chronicles of Prydain, filmul a urmat un băiat țăran sărac cu un porc psihic. Un rege rău dorește ca porcul să localizeze ceaunul titular, ceea ce îi va permite să creeze o armată de zombi și să cucerească lumea. Băiatul tânăr face echipă cu o prințesă și un menestrel pentru a salva porcul și îl înving pe regele cel rău înainte de a-și putea pune planul în mișcare.
Bârfele de la Hollywood au zvonit că într-o lume post-Harry Potter / Lord of the Rings, cineva ar reporni seria Cronicilor lui Prydain pentru marele ecran în acțiune live. Filmul nu a intrat încă în producție, deși având în vedere lipsa actuală de prețuri fanteziste în conductele de studio, poate a sosit timpul să-i acordăm cazanului negru. Criticii au atacat filmul din 1985 pentru violență și tonul înfricoșător, deși publicul din 2016 ar găsi fără îndoială o versiune de acțiune live palpitantă.
7 Johnny Guitar
Din anumite motive, Johnny Guitar, un western de film b cu Joan Crawford, Sterling Hayden și Mercedes McCambridge, are încă o urmărie puternică astăzi. Publicul din 1954 nu știa foarte bine ce să creadă despre premisa bizară despre o femeie care deține o saloană care se confruntă cu o bandă locală de bandiți. Se spune că regizorul Nicholas Ray a făcut filmul ca un comentariu la vânătoarele de vrăjitoare anticomuniste, deși criticii mai recenți au împins o altă interpretare: lesbianismul. Personajele lui Crawford și McCambridge, deși inamici, au o pasiune palpabilă între ele, iar referințele vagi din film fac aluzie la faptul că cei doi au o relație.
Dacă Ray s-ar fi distrat jucându-se cu teme psihosexuale și paranoice în 1954, gândiți-vă ce ar putea face acum o regizoare feministă cu materialul! Patty Jenkins, Kim Pierce sau Mary Harron l-ar putea transforma pe Johnny Guitar într-o poveste mai iubită și chiar mai bizară despre dragoste în Vechiul Vest; un fel de munte anti-Brokeback. Ray a făcut filmul la un buget redus atunci. Un mare regizor ar putea face la fel de bine astăzi.
6 ReAnimator
HP Lovecraft are o bază de fan și un cult dur al operelor sale la aproape 100 de ani de la moarte. Cât de ciudat este faptul că filmele nu au reușit încă să-și folosească corpul său masiv de literatură pentru povești? În timp ce filmele funcționează adesea în referințe la poveștile lui Lovecraft despre octopode, Cthulhu și nebunie, scriitorii și regizorii nu par să valorifice poveștile lui Lovecraft în scenarii funcționale (a se vedea, de asemenea, versiunea lungă a lui Guillermo Del Toro în „Infernul dezvoltării” la Munții nebuniei).
O excepție: ReAnimator. Versiunea filmului a avut premiera în 1985 și a obținut rapid statutul de cult datorită amestecării sale ciudate de gore, sci-fi și looniness general. Povestea unui om de știință nebun care reanimează morții, filmul a transplantat acțiune din secolul al XIX- lea până în prezent. Păstrează o bază puternică a fanilor astăzi și având în vedere banalitatea groazei, sângelui și ciudățeniei totale.
Publicul care se săturează să mai vadă încă o repornire a lui Dracula sau Frankenstein ar găsi probabil o repornire ReAnimator răcoritoare. Ca să nu mai vorbim, o adaptare de succes Lovecraft ar putea lansa o franciză de film complet nouă - cea a universului extins deja creat de Lovecraft.
5 Cer lichid
Amestecul ciudat de lichid Sky de punk, sex, droguri, extratereștri și flexibilitatea de gen a luat cu asalt circuitul filmului de la miezul nopții în 1982, deși publicul larg nu știa ce să creadă despre filmul viu și bizar. Povestea urmărește un grup de modele care operează în scena subterană New Wave din New York în anii '80. Extratereștrii aterizează și încep să lovească modelele, care se învârt în tot orașul în căutare de sex și droguri
sau ceva de genul ăsta. Liquid Sky este mult mai mare în stil decât în povestirea lucidă.
Totuși, priveliștile și sunetele din Liquid Sky ar putea produce un cadru la fel de bogat ca Blade Runner, iar ororile sexului-ca-crimă - extratereștrii ucid pe oricine are un orgasm - are o rezonanță puternică într-o lume post-SIDA. Culturile subterane continuă să aibă o atracție misterioasă, în special în era internetului, iar sexul și sexualitatea fiind mai fluide ca niciodată, publicul ar putea găsi Liquid Sky suficient de atractiv pentru a-l face un succes.
4 Duminica Neagră
Mario Bava nu are un nume de familie, în ciuda faptului că a regizat unele dintre cele mai bune și mai influente filme de groază vreodată. Regizorul italian a creat o capodoperă gotică cu filmul său din 1960, Black Sunday.
Filmul urmărește povestea unei vrăjitoare satanice arse pe rug pentru căile ei rele. Secole mai târziu, doi trecători înviază din greșeală vrăjitoarea din cripta ei stropind sânge pe cadavrul ei. Ea se ridică din mormânt, hotărâtă să se răzbune pe urmașii celor care au ucis-o.
Cu o frumoasă cinematografie alb-negru și un spectacol sălbatic al actriței Barbara Steele, Black Sunday a menținut de mult timp o cultă pentru temele sale negre și violența grafică. Într-un Hollywood post-amurg, vampirii au devenit o umbră (scuză fraza) a fostului lor sine. Vampirii nu se mai sperie; într-adevăr, publicul familiarizat cu Twilight sau seria Underworld consideră că devine atractiv un succub strigoi! Refacerea Black Sunday ar putea face din nou vampirii înfricoșători și hipnotizează un public complet nou.
3 Ei trăiesc
John Carpenter a făcut câteva filme grozave în cariera sa. Regizorul din spatele Starman, Halloween și Big Trouble în Little China are o bază dedicată fanilor cultului, care ajută la menținerea în circulație a ieșirilor sale mai puțin reușite. Pentru toată reclamația pe care Carpenter a câștigat-o pentru marile sale ieșiri, regizorul s-a împiedicat, de asemenea, cu Village of the Damned și Prince of Darkness.
Una dintre ieșirile străine ale lui Carpenter, They Live are un cult propriu. O poveste ciudată despre extratereștri, controlul minții și consumism, filmul îl are în rolurile principale pe luptătorul Roddy Piper ca un om fără adăpost care descoperă că extratereștrii au preluat lumea și controlează omenirea prin utilizarea mijloacelor de informare în masă.
Astăzi, They Live este amintit pentru o anumită valoare de tabără la fel de mult ca și pentru temele sale SF. Este o rușine - filmul are un subtext subversiv și gânditor despre puterea televiziunii și a banilor asupra mintii americanilor. Într-o eră a lui Trump, a internetului și a globalizării corporative, mesajele din The Live au mai multă relevanță ca niciodată. Un film de cult atunci, are un succes masiv scris peste tot acum!
2 Hardware
Richard Stanley a regizat acest amestec ciudat de filme cu monștri, westernuri, filme slasher și Mad Max în 1990. În rolul principal al unui tânăr Dylan McDermott, filmul îl urmărește pe un soldat și pe prietena sa care descoperă un robot auto-reparator. Pe măsură ce cei doi încep să-și cerceteze originile, suspectul a fost odată parte a unui program de genocid menit să distrugă omenirea. Robotul începe să se repare singur și începe să omoare civilii din apropiere, iar soldatul trebuie să găsească o modalitate de a-l dezactiva.
Hardware-ul are un stil atrăgător din punct de vedere vizual, câteva concepte interesante și niște senzații înfiorătoare de pornit. Cu toate acestea, suferă de unele limitări tehnice și de limitările lui Stanley ca regizor. Un regizor cu un buget mai mare și o abilitate mai bună a mediului ar putea, fără îndoială, să refacă Hardware ca o abordare mai oribilă a seriei Terminator. Având în vedere că franciza a murit, poate studiourile ar trebui să analizeze o repornire hardware.
1 Aventurile Buckaroo Bonzai
Aventurile Buckaroo Bonzai a încercat să creeze un gen dintr-un amestec de sci-fi și umor larg în 1984. Criticii vremii împărțiți asupra filmului, care a povestit povestea unui om de știință care creează un motor care poate să se deformeze între dimensiuni. Un tiran galactic rău evadează dintr-o instituție mentală, hotărât să fure motorul și să permită ființelor din așa-numita a 8- a dimensiune să invadeze Pământul și să-i înrobească populația.
Dacă premisa sună tâmpită acum, a sunat foarte tâmpită în 1984. Buckaroo Bonzai a încercat să parodieze cărțile științifice și de benzi desenate cu amestecul ei ciudat de umor și aventuri, deși publicul din zilele dinaintea internetului și creșterea culturii geek nu obține destul gluma. O urmă de cult a apărut în jurul lui Buckaroo Bonzai, care a devenit de atunci un film oarecum influent. Mai mult, ciudatul amestec de umor și acțiune științifico-fantastică a devenit un element esențial al filmelor de succes precum Gardienii Galaxy Întrucât publicul a ajuns în sfârșit la inovațiile lui Buckaroo Bonzai, poate a sosit momentul ca Hollywoodul să încerce din nou proprietatea.
---
Există vreun remake de cult pe care vreți să-l vedeți pe care nu l-am menționat? Spune-ne în comentarii.