Actorul, regia și scrisul sunt cele trei manșe vitale pentru a face un film. Totul, de la seturi până la dialog, este planificat în faza de creație și pre-producție, astfel încât atunci când camera începe să se rostogolească, totul merge conform planului. Desigur, lucrurile nu merg întotdeauna conform planului. Ocazional, regizorul poate dori să modifice direcția sau dialogul unei anumite scene. Cu toate acestea, există momente în care un actor deturnează scena și creează ceva iconic, indiferent dacă acestea au menit sau nu.
În afară de o performanță grozavă, un actor își poate lăsa amprenta la realizarea filmelor cu un singur citat. Liniile de filme precum „Fie ca forța să fie cu tine” și „Toto, am sentimentul că nu mai suntem în Kansas” au citit, desigur, un scenariu bine scris, dar există, de asemenea, mai multe citate, cuprinzând decenii, care au fost concepute pe loc de actori și actrițe ingenioase. Am compilat o listă cu doar câteva dintre acestea care ar putea surprinde chiar și cele mai mari filme de film.
Iată 15 linii de film incredibile pe care nu le știai că erau improvizate.
15 extratereștri - „Game over, man”.
Bill Paxton este cel mai recent într-o lungă linie de actori legendari care a dispărut în ultimii ani, dar moștenirea sa ca unul dintre cei mai mari actori din industrie va trăi. Ca om adevărat renascentist, nu a căzut în nicio capcană de tipar și nici nu s-a restricționat să joace nici în filme, nici în televiziune. A făcut totul, iar cariera sa s-a îmbunătățit doar cu timpul. Recent, el a apărut în filme precum Nightcrawler și Edge of Tomorrow, precum și în emisiuni TV precum Agents of SHIELD și Training Day, dar rolul său de privat William Hudson în filmul Aliens al lui James Cameron va fi întotdeauna considerat printre cei mai buni ai săi.
În secvența extrem de apreciată a lui Alianța lui Ridley Scott, Private Hudson de Paxton pierde un pic de sănătate după ce el și colegii săi marini spațiali au fost atacați de extratereștrii titulari. Așadar, fiind înfrângerea pe care o are, el scoate un semn: "Asta este, omule. Game over, man. Game over! Ce vom face acum?" Linia inițială nu a inclus partea „joc peste”, cu care Paxton a apărut la fața locului și a devenit de atunci una dintre cele mai faimoase linii din istoria științei. Și dacă întâlniți vreodată pe cineva care pune la îndoială contribuția lui Paxton la gen, spuneți-i că este singura persoană care este ucisă de un Terminator, un Predator și un Xenomorph. Câți oameni pot spune asta?
14 Șofer de taxi - "Mă vorbești?"
Legendarul actor Robert De Niro a apărut în nenumărate filme de-a lungul carierei sale. Unii au fost buni; unii au fost, bine, nu sunt atât de buni. Unul dintre cele mai bune filme ale sale, însă, trebuie să fie Taxi Driver al lui Martin Scorsese, care a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru a fi păstrat în Registrul Național al Filmului în 1994. În timp ce filmul și spectacolul lui De Niro sunt amândouă apreciate pe propriile merite, unul dintre lucrurile de care oamenii își aduc aminte cel mai mult este linia „Voi vorbiți cu mine?”
De Niro rostind acea întrebare nescrisă, în timp ce discutați cu o persoană imaginară în oglindă, nu este nimic iconic. Această linie, împreună cu filmul, a devenit o parte a zeiștilor din filmele americane în anii '70 -'80, și rămâne o parte semnificativă a popularității lui De Niro cu noile generații de filmari. Este o linie pe care oamenii o cunosc chiar și fără să fi văzut Taxi Driver și asta este ceva rar pentru ghilimele din film - mai ales atunci când sunt nescriptate.
13 Midnight Cowboy - „Eu sunt aici!”
De cele mai multe ori, un citat faimos dintr-un film rămâne doar atât - un citat faimos. Cu toate acestea, există momente în care liniile de film își duc o viață proprie și devin utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi. O astfel de linie provine din filmul lui John Schlesinger din 1969 Midnight Cowboy, în care personajul lui Dustin Hoffman, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, strigă: "Mă plimb aici!" către un șofer de taxi asertiv, care se trase chiar lângă el și Joe Buck, al lui Jon Voight, în timp ce filmau.
În loc să strigăm: "Filmăm un film aici!" cum ar fi vrut el, Hoffman scoase un semn: "Sunt aici!" in schimb. Echipajul nu a obținut autorizația de a închide strada pentru filmare, așa că nu este vina șoferului taxiului. Dar, dacă te-ai întrebat vreodată de ce oamenii strigau asta la mașini în timp ce traversează strada, Dustin Hoffman este omul responsabil. Interesant este că, în afară de faimoasa linie, Midnight Cowboy este cunoscut pentru a fi singurul film cu nota X (ulterior schimbat în R) care a câștigat vreodată cea mai bună imagine la premiile Oscar.
12 Nașul - „Lăsați arma, luați cannoliul”.
Trilogia The Godfather a lui Francis Ford Coppola este probabil una dintre cele mai mari trilogii din toate timpurile. Este plin de actorie, regie și dialog stelar, unele dintre care AFI le recunoaște printre cele mai bune din istoria filmului. Cu toate acestea, una dintre cele mai mari linii din primul film nu provine din niciunul dintre personajele cu nume mari sau din niciuna dintre scenele mari, ci mai degrabă dintr-una dintre sublinierile familiei Corleone într-o scenă aparent lipsită de importanță. Motivul pentru asta se datorează unei anumite improvizații ingenioase de Richard Castellano.
Nașul este filmul prototip de mașini și nu poate exista un film despre mafia italiană fără un omor sau două. După ce a efectuat lovitura pe Paulie Gatton pentru respectarea și trădarea lui Don Corleone, scenariul l-a făcut pe Peter Clemenza de la Castellano să-i spună lui Rocco Lampone, lui Tom Rosqui, „să părăsească arma”. Asta e tot. Dar, povestind o scenă anterioară în care soția lui Clemenza i-a reamintit să nu uite să aducă canoli acasă, un celebru desert italian, Castellano a adăugat a doua jumătate a liniei acum infam, „Lasă arma, ia cannoli”.
11 Jaws - „O să ai nevoie de o barcă mai mare”.
Steven Spielberg a fost pionier în blockbusterul de vară cu thrillerul său rechin Jaws în 1975, lucru pe care prietenul său George Lucas l-a perfecționat câțiva ani mai târziu cu un mic film numit Star Wars. Jaws a devenit cel mai mare film înregistrat vreodată la acea vreme, iar premisa unui rechin ucigaș în serie este ceva ce mai multe filme au încercat să recreeze, dar întotdeauna cu un efect mai redus. Banda sonoră bântuitoare, plină de suspans, distribuția stelară și regia excelentă sunt ceea ce a determinat filmul să fie considerat unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată.
În afară de rechin, ceea ce oamenii își aduc aminte cel mai mult despre Jaws este linia: „Veți avea nevoie de o barcă mai mare”. În timp ce șeful lui Roy Scheider scufunda apa, marele alb a luat momeala și a ieșit la suprafață chiar în fața lui. Uluit, Brody se dădu înapoi, se uită la Quintul lui Robert Shaw și rostise citatul acum faimos. Acea linie, care este poate una dintre cele mai recunoscute linii din istoria cinematografiei, a fost publicată de Scheider, ceea ce înseamnă că nu a fost deloc în scenariu.
10 Casablanca - „Uite că te privesc, copilule”.
Mii de filme au venit și au trecut în epoca filmării de la Hollywood, iar majoritatea au fost uitate odată cu trecerea anilor. Există însă o mână de filme pe care toată lumea le cunoaște, precum Vrăjitorul din Oz, Gone with the Wind și Casablanca. Acest din urmă film este plin de citate celebre, dar există unul care iese în evidență printre toți: „Iată că te privesc, copilule”. Este ceea ce a spus Rick Blaine al lui Humphrey Bogart pentru Ilsa Lund a lui Ingrid Bergman cu puțin timp înainte de a o pune pe un avion pentru Statele Unite, știind că nu-și va mai vedea niciodată dragostea.
Desigur, așa cum probabil ați dedus deja (având în vedere prezența sa pe această listă particulară), acea linie nu a fost în nicio versiune a scriptului. Bogart îl învăța pe Bergman cum să joace poker în timp ce filmau Casablanca, iar el îi spunea adesea: „Iată că te privesc, copilule”. Din anumite motive, a decis să folosească din nou linia, cu excepția acestei perioade, în timp ce camerele rulau. Nu numai că linia a făcut scena, dar a ajuns și pe locul cinci pe lista de 100 de ani … 100 de citate de la AFI. Nu este singurul citat din Casablanca pe acea listă, dar este cel mai cunoscut.
9 Terminator 2: Ziua Judecății - „Am nevoie de vacanță”.
Judecând după distinsa sa carieră ca vedetă de acțiune pentru veacuri, fiind domnul Univers nu a fost suficient pentru Arnold Schwarzenegger. Dar nu știa puțin (sau noi) că unele dintre personajele sale vor continua să devină unele dintre cele mai iconice din istoria filmului, cum ar fi T-800. La capătul cozii din continuarea lui James Cameron, Terminator 2: Judgment Day, T-800-ul lui Schwarzenegger este văzut pe pământ, bombardat și abia atârnându-se de viață (dacă are viață?). În timp ce tânărul John Connor îl ajută să susțină, el șterge: „Am nevoie de vacanță”.
În afară de a injecta o formă rară de relief comedic într-o situație intensă aparent fără sfârșit, linia în sine este ironică, considerând că Schwarzenegger joacă o mașină, iar mașinile nu necesită în mod obișnuit. Nu emană emoții și nici nu simte durere. Așadar, el care necesită o vacanță după o zi grea de muncă poate fi lipsit de sens, dar asta face ca linia să fie excelentă. S-ar putea să nu ne dăm seama, dar oamenii obișnuiesc să citeze această linie mai mult decât o fac „Voi fi înapoi” sau „Hasta la vista, iubito”.
8 Indiana Jones - „Vorbește în somn”.
Dacă există vreun personaj care ar putea fi mai cool decât Han Solo, este Dr. Henry Jones Jr., dar nu totul excelent despre franciza Indiana Jones vine de la Steven Spielberg și George Lucas. Uneori, actorii iau lucrurile în propriile mâini și creează unele dintre cele mai bune scene pe care serialul le are de oferit. Cu toții știm despre scena din Raiders of the Lost Ark, în care Indy, bolnav și săturat de căutarea lui Marion Ravenwood, îl împușcă pe tipul rău care stăpânește sabia în loc să-l dubleze. Dar aceasta nu este singura scenă improvizată din serie.
În cel de-al treilea film, Ultima cruciadă, Indy îl întreabă pe tatăl său, interpretat de Sean Connery, de unde știa că doctorul Elsa Schneider este nazi. Iată ce a spus Julian Glover, care l-a interpretat pe răufăcătorul Walter Donovan, despre scenă și despre improvizația lui Connery din ea: „Memoria mea preferată este Sean alcătuind acea linie,„ Vorbește în somn ”. Era pe loc, Harrison a spus: „Cum ai știut că este nazistă?” și el a spus asta și au trebuit să înceteze să filmeze. Toți au căzut pe podea și Steven a spus: „Ei bine, asta este înăuntru”.
7 The Fugitive - „Nu-mi pasă”.
Când anii '90 se rostogoleau, atât Harrison Ford, cât și Tommy Lee Jones câștigaseră din când în când dreptul de a-și improviza scenele. Amândoi erau bărbați de frunte bine stabiliți la Hollywood, cu filmografii substanțiale care să susțină afirmațiile lor faimoase. Ford a livrat deja una dintre cele mai memorabile reclame din Star Wars: Episodul V - The Empire Strikes Back, răspunzând la „Te iubesc” a prințesei Leia spunând simplu „știu”. Așadar, când a jucat alături de Jones în The Fugitive, a venit momentul să lase actorul originar din Texas să-și facă amprenta.
În film, mareșalul american adjunct al lui Jones, Samuel Gerard, este însărcinat să-l vâneze pe fugarul Dr. Richard Kimble, interpretat de Ford. După câteva ratări apropiate, personajul lui Jones se apropie în cele din urmă de cele ale lui Ford și vin cu fața în față la capătul unei scurgeri de furtună de deasupra unui baraj. Înainte de a sări, Kimble de la Ford își afirmă nevinovăția, încercând să-l convingă pe mareșal că nu și-a ucis soția. În loc să spună linia din scenariu, „Aceasta nu este problema mea”, Jones a improvizat și a spus: „Nu-mi pasă”. Dură, dar Gerard a avut o treabă de făcut, iar acesta l-a capturat pe dr. Richard Kimble.
6 Fiind John Malkovich - "Hei, Malkovich! Gândește-te repede!"
A fi John Malkovich poate fi unul dintre cele mai ciudate filme lansate vreodată și asta este amplificat doar de performanța lui John Malkovich, la fel, el însuși în film. Povestea se învârte în jurul unui păpușar pe nume Craig Schwartz, care se întâmplă pe un portal care se duce în mintea actorului John Malkovich. După ce a făcut această descoperire, Schwartz a început să închirieze mintea lui Malkovich oamenilor. Furios, Malkovich s-a confruntat cu Schwartz și i-a cerut să închidă portalul în creierul său, lucru pe care Schwartz a refuzat să-l facă.
Înfiorându-se de furie, Malkovici a luat cu asalt, iar în timp ce mergea, unul dintre extrasii beți a primit ideea strălucitoare de a arunca o cutie de bere la Malkovici, în timp ce el conducea și striga: "Hei, Malkovici! Gândește-te repede!" Să fii lovit de boală, l-a determinat pe Malkovici să urle de durere. Nu a fost prima dată când un actor a strigat dureri reale asupra camerei de filmat, dar nimic despre scena respectivă nu a fost scris. În loc să tragă suplimentarul la fața locului, Spike Jonze a adăugat scena în ultima tăiere a filmului.
5 Vânătoare de voie bună - „Fiul lui ab * tch, mi-a furat linia”.
Matt Damon și Ben Affleck se numără printre mână de oameni care au intrat la Hollywood aruncându-se în propriile lor filme. Într-o singură cădere, ei au dovedit că nu pot doar să creeze un film convingător, ci și că au talentul necesar pentru a-l aduce la viață. Este sigur să spunem că Damon și Affleck au reușit în efortul lor. Good Will Hunting a continuat să fie nominalizat la nouă premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine, și a lansat carierele de actorie și film la Damon și Affleck. Nu uitați doar unde se află acum, fiecare cu propriile lor premii și francize.
Pentru un film precum Good Willing Hunting, ce modalitate mai bună de a-l opri decât cu o linie incredibilă, în special una de legendarul Robin Williams? "Cea mai bună completare a lui Robin este ultima linie a filmului. Nu s-a scris nimic acolo", a spus Damon la Boston Magazine. "Deschide căsuța poștală și citește nota pe care i-am scris-o. Gus (Van Sant) și am fost chiar lângă aparatul foto pentru că de fiecare dată când ieșea pentru o nouă luare, aș citi scrisoarea lui pentru că este un voiceover … Când a spus: "(Fiul lui Ab * Tch, mi-a furat linia!"), L-am apucat pe Gus. Era ca un șurub; era doar unul dintre acele momente sfinte în care, de exemplu, asta este aceasta."
4 Războinicii - "Războinici, ieșiți și jucați!"
Nu orice linie de film iconică a venit din filme cu premii critice și premiate. Unii, de fapt, au avut originea în filme recenzate negativ, precum The Warriors, de Walter Hill. Dar asta este frumusețea ei: acele filme au tendința de a forma o bază de fani nestăpânitoare care, în cele din urmă, le conferă statut de cult. În cazul The Warriors, o scenă care nu a necesitat prea mult efort din partea lui David Patrick Kelly a devenit, de atunci, scena definitorie pentru actor (și pentru filmul în sine), ceea ce este uluitor, având în vedere că a avut doar un rol de susținere în film.
Spre deosebire de majoritatea filmelor despre războaiele de bande, The Warriors are o premisă relativ simplă despre o bandă care își șterge numele după ce a fost încadrată de o altă bandă pentru crimă. La un moment dat, scenariul a cerut ca Lutherul lui Kelly, liderul bandei lui Rogues, să antagonizeze gașca lor rivală, războinicii omonimi. Tot ce trebuia să facă era să strângă câteva sticle pentru a le atrage atenția, dar Kelly a făcut lucrurile cu un pas mai departe strigând: „Războinici, ieșiți și jucați!”. Cu siguranță ceva ar face personajul său, dar a fost și un impresionant anunț de la Kelly.
3 Zoolander - „Dar de ce modele masculine?”
Ben Stiller are o mulțime de comedii iconice în care a jucat și regizat sub curea, dar Zoolander va rămâne mereu unul dintre cei mai buni. Este un caz clasic al unui film iubit care a încercat să surprindă fulgerul de două ori și a eșuat. Sequelul din 2016, deși susținut de fanii originalului, a lansat recenzii copleșitor de negative și nu a existat destul interesul producătorilor de filme pentru a propulsa filmul spre succesul box-office-ului. Lucrurile nu au fost mai bune pentru serialul animat Zoolander care a avut premiera în Marea Britanie la sfârșitul aceluiași an. Cu toate acestea, unii consideră originalul la fel de amuzant ca atunci când a fost lansat.
În original, există un schimb între JP Prewett al lui David Duchovny și Derek Zoolander al lui Stiller, în care Duchovny explică de ce au fost folosite modele masculine pentru asasinate politice. Au fost „construiți genetic pentru a deveni asasini. Erau în condiții fizice de vârf” și așa mai departe. Chestia este că, în timp ce filmau, Stiller a uitat următoarea linie. Așa că, în loc să facă ceva pe loc sau să rezolve complet scena, Stiller a repetat ultima linie, „Dar de ce modele masculine?” Linia repetată a aruncat-o pe Duchovny, motiv pentru care a răspuns cu nerăbdare: "Ești serios? Doar - Ți-am spus asta acum un moment".
2 Strălucirea - „Iată Johnny!”
Nu există nicio cale de a reduce influența lui Stanley Kubrick asupra cinematografiei moderne, mai ales luând în considerare lățimea filmelor sale, precum 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange și, desigur, The Shining - bazată pe romanul cu același nume de Stephen Rege. În timp ce părți ale filmului au aderat la materialul sursă, Kubrick a ales să modifice ușor povestea, și anume cu caracterizarea lui Jack Torrance, renumit de Jack Nicholson.
Pe măsură ce povestea îndepărtată începe să culmineze în actul final, Wendy și Danny Torrance s-au ascuns în baie pentru a scăpa de Jack. În toată nebunia sa, a început să taie ușa băii cu un topor. El a creat o gaură suficient de mare pentru a-și strecura capul și a strigat: "Iată Johnny!" Nicholson a venit cu linia la fața locului, ca referire la introducerea lui Ed McMahon în emisiunea The Tonight Show cu Johnny Carson.
Fiind britanic-american, Kubrick nu a fost conștient de referință, dar i-a plăcut suficient pentru a-l păstra în ultimul tăiat. Este un lucru bun pe care l-a făcut, deoarece de atunci a devenit una dintre cele mai iconice linii nu numai în cariera lui Nicholson, ci în toată istoria cinematografiei. Este, de asemenea, una dintre cele mai parodiate scene - cel puțin în Statele Unite.
1 Amețit și confuz - „Bine, bine, bine”.
Multă vreme, Matthew McConaughey a fost cunoscut pentru comediile sale romantice, dar lucrurile au început să se schimbe după ce a jucat în Mudul lui Jeff Nichols în 2013. Mai târziu în acel an, „McConaissance” a dat lovituri în roate când a apărut ca Ron Woodroof în Jean- Dallas Buyers Club de la Marc Vallée, rol care l-a numit Cel mai bun actor Oscar. Apoi, în 2014, a jucat în primul sezon al hitului serial HBO, True Detective, precum și epopeea spațială a lui Christopher Nolan, Interstellar. Este suficient să spunem că McConaughey nu este același actor pe care l-a avut cândva.
În ceea ce a venit, există pur și simplu unele lucruri care nu se schimbă niciodată. Primul rol pe care McConaughey l-a avut vreodată a fost în „Dazed and Confused” al lui Richard Linklater, în care citatul „Bine, bine, bine”, a trecut de la a fi prima sa linie până la fraza personală.
După cum se dovedește, acea linie improvizată a fost inspirată de Jim Morrison spunând „bine” de patru ori între melodiile unui album live Doors, pe care McConaughey îl asculta chiar înainte ca camerele să înceapă să ruleze. Deci, s-a întrebat: despre ce este personajul lui? "El este despre mașina lui, el se ridică, este despre rock-and-roll și ridică pui", a declarat McConaughey pentru George Stroumboulopoulos. "Mă duc," sunt în mașina mea, sunt înalt ca un zmeu, ascult rock-and-roll. (Acțiune!) Și acolo este puiul. " Bine, bine, bine."
-
Ce alte linii de film celebre au fost improvizate complet? Spuneți-ne în comentarii.