Un actor bun este o marfă prețioasă. Echipa de iluminat, regizorii, echipa de sunet și orice alt membru al listei din culise au un avantaj distinct pe care actorii nu îl au. Ei sunt capabili să petreacă ore întregi obținând totul așa cum ar trebui. Actorul, pe de altă parte, trebuie să fie capabil să interpreteze o interpretare convingătoare la un moment dat. Marja de eroare este deosebit de mare pentru talentele de pe ecran. Poate de aceea un actor poate uneori să înnebunească puțin în timpul filmărilor și să ofere un spectacol care este puțin prea mare.
Oricare ar fi cauza supraacțiunii, rămâne faptul că nu există nimic asemănător cu privirea unui actor implicându-se în arta plastică a mestecării peisajului. Nu, exagerarea nu va câștiga cineva Oscarul, dar există ceva magic în privirea acelei scene perfecte WTF cu un actor care a decis să meargă tot timpul și să ofere lumii acel moment în care și-au pierdut definitiv mințile. Ne fac să râdem, ne fac să ne înfiorăm, dar, în cea mai mare parte, cele mai frumoase momente de exagerare stabilesc o moștenire legendară a lor.
Iată cele mai legendare 15 momente de exagerare din istoria filmului.
15 Metode de interogare a lui Al Pacino în căldură
Tranziția lui Al Pacino într-un overactor a fost una lentă. Unii ar putea chiar să-l numească grațios. În anii '70, Pacino era cunoscut în toată lumea ca fiind unul dintre cei mai mari actori din lume. Spectacolele sale în filme precum Nașul și Câinele după-amiaza au fost atât subtile, cât și terifiante. Dacă sunteți în căutarea momentului de cotitură în cariera lui Pacino, atunci probabil că doriți să arătați cu degetul spre Scarface. Nu a fost primul flirt al lui Pacino cu exagerarea, dar a fost filmul care i-a făcut pe toți să știe că bărbatul se numără printre cei mai buni jucători de scenă.
Această scenă din Heat se remarcă drept cel mai notabil moment al lui Pacino de exagerare din două motive. Spre deosebire de multe alte filme și roluri în care Pacino merge tot timpul, Heat este de fapt un film destul de reținut în cea mai mare parte. Asta până la această scenă, care îl prezintă pe Pacino țipând la un martor despre funduri în formă fină și puterile lor de convingere. Aparent, asta pentru că Pacino a improvizat scena, iar regizorul Michael Mann a decis să o lase înăuntru. Este greu să-l învinovățești odată ce ai vizionat această scenă pentru a 50- a oară și începi să apreciezi strălucirea faptului că Pacino a obținut un film excesiv în doar câteva secunde.
14 Gary Oldman îi cheamă pe TOȚI! În Léon: Profesionistul
Gary Oldman este un actor atât de grozav, încât singurul rol pe care nu suntem pe deplin siguri că ar putea să-l joace este rolul principal al unui film despre viața lui Gary Oldman. Abilitatea sa de a dispărea în aproape orice personaj a dus la unele dintre cele mai memorabile roluri din istoria filmului. În ciuda talentelor sale considerabile, Oldman este aproape întotdeauna cel mai memorabil al său atunci când excedează. Există doar ceva magic în legătură cu unul dintre cei mai dotați actori din lume care îl formează până la 11 și care refuză să dea dovadă de reținere.
Deși nu există lipsă de momente memorabile care să exagereze cu Oldman, este imposibil să nu considerăm că această singură linie citită din Léon: Profesionistul este capodopera sa. De-a lungul The Professional, ajungem să înțelegem că personajul lui Oldman Stansfield este incredibil de ciudat. Totuși, acesta este momentul în care trece de la ciudat la nebun. Strigătul lui Oldman de „Toată lumea!” ca răspuns la o întrebare despre câți bărbați să trimită este genul de citire pe care un actor ar putea să o dea doar pentru a contribui la participări. A devenit, de asemenea, momentul iconic al unui film destul de iconic.
13 Raúl Juliá se transformă într-un personaj viu de joc video în timpul luptei finale a Street Fighter
Pentru a fi absolut clari, nu am visa niciodată să ne batjocorim pe târziu, mărețul Raúl Juliá sau despre prestația sa din acest film. Ba chiar dimpotrivă. Din cauza performanței Julia, Street Fighter este de obicei amintit ca unul dintre marile filme din toate timpurile, „atât de rău, cât de bine”. S-a spus că motivul pentru care Juliá a preluat acest rol în primul rând a fost că a vrut să petreacă mai mult timp cu copiii săi, care s-au întâmplat să fie fanii jocurilor. Să le mulțumim tuturor copiilor lui Juliá, atunci, pentru că l-au motivat să susțină una dintre cele mai drăguțe spectacole ticăloase de până acum.
În ceea ce privește exagerarea, punctul culminant al rândului lui Juliá ca M. Bison este cu siguranță lupta sa finală împotriva lui Guile lui Van Damme. Ne putem imagina că Juliá aruncă o privire asupra acestei scene care îl implică să tragă fulgere și să zboare prin cameră și să decidă că reținerea nu mai este o opțiune. În aceste momente finale, Juliá se declară un zeu al unei puteri de neegalat. Având în vedere strălucirea performanței sale, avem tendința să fim de acord.
12 John Travolta vorbește despre galaxiile pe care le-a cucerit pe Pământul câmpului de luptă
Există două tipuri de oameni pe această planetă: cei care au văzut câmpul de luptă Pământ și cei care păstrează încă o măsură de speranță pentru perspectivele umanității. De mult timp, scientologul John Travolta a decis că romanul lui L. Ron Hubbard din 1982 Battlefield Earth a fost sursa perfectă pentru următorul mare blockbuster SF. Multe studiouri nu au fost de acord. În cele din urmă, Travolta a găsit finanțare pentru filmul său și a continuat să demonstreze că toți cei care s-au îndoit de el în acest demers - aveau, fără îndoială, dreptate. Este cu adevărat unul dintre cele mai proaste filme realizate vreodată.
În apărarea lui Travolta, bărbatul a dat totul în fiecare scenă. Poate că acționând în ipoteza că fiecare scenă din acest film ar fi fost candidată pentru rolurile sale principale de nominalizare la premii, veteranul actor a decis că nu ar putea lăsa niciun peisaj neatins. Nici o scenă nu a luat o mușcătură mai grea de la Travolta decât acest moment relativ neimportant în care el proclamă că era antrenat să cucerească galaxii în timp ce alții învățau să-și scrie numele. Livrarea acestei linii este unică prin faptul că o astfel de actorie este de obicei rezervată copiilor de opt ani într-o piesă shakespeariană și este chiar acasă în această bombă de box office epic dezastruoasă.
11 Tommy Wiseau folosește camera pentru a ne informa că este sfâșiat
În general, dacă vezi că cineva a decis să scrie, să regizeze și să joace în propriul film, primul tău instinct ar trebui să fie să gândești „proiectul vanității”. Cel mai adesea, veți avea dreptate. Cu siguranță veți avea dreptate, deoarece se referă la infamul film din 2003 al lui Tommy Wiseau, The Room. Toate dovezile cunoscute sugerează că Wiseau intenționa să realizeze o dramă complicată cu diferite personaje ale căror vieți erau toate împletite. Cu ce a ajuns el este o mizerie confuză din punct de vedere structural, care a lăsat privitorilor o alternativă decât să râdă. În caz contrar, riscau să-și piardă mintea încercând să-și dea seama ce se întâmplă.
În loc să încercăm să dezlănțuim mizeria pe care a creat-o Wiseau cu contribuțiile sale din culise, să apreciem strălucirea performanței sale pe ecran. Wiseau vrea să crezi că personajul său Johnny este un fel de far strălucitor de aproape perfecțiune. Într-adevăr, el este un fel de prostie cu probleme de vanitate. Johnny este aparent modelat după un personaj de tip James Dean, care devine cu atât mai evident când Wiseau scuipă această linie clasică din Rebel Without A Cause. Cumva, reușește să meargă și mai mult cu el.
10 Pierce Brosnan iese la iveală când îi spune pe cineva unde ar trebui să locuiască în Taffin
Pierce Brosnan nu prea are reputația de a fi supraactiv. Dacă este ceva, de obicei îl interpretează pe bărbatul chipeș și suav ca un contrast cu actori mai animați, cum ar fi Robin Williams și Sean Bean. Uneori, totuși, un actor care nu are reputație pentru acest stil îl face cu atât mai memorabil cu cât se hotărăște brusc să-l obțină până la 11. De aceea oricine se împiedică de filmul uitat în mare parte din 1988 Taffin se îndepărtează de el întrebându-se doar ce naiba a fost în neregulă cu Pierce Brosnan în timpul filmărilor acestui film.
Taffin este în esență un vehicul glorificat pentru cât de mic Brosnan părea să dea naibii în acest timp. Filmul a fost descris de unii ca versiunea irlandeză a Road House, care este, cel puțin, o reprezentare destul de exactă a tipului de absurd care apare în timpul rulării sale. Niciun rând citit în Road House nu se compară cu momentul în care Brosnan strigă „Poate că nu ar trebui să trăiești aici!” într-o manieră care combină cele mai bune gălăgie cu cele mai rele emoții transmise. El obține o mulțime de kilometri dintr-o linie care necesită majoritatea oamenilor câteva secunde pentru a finaliza.
9 Eddie Redmayne CREEAZĂ VIAȚA … și o distruge în Jupiter Ascendent
Jupiter Ascending este un film care pare să fie mai epic decât este de fapt. Este listată ca o operă spațială, care, în măsura în care se clasifică strict, are sens. Acest film de la Wachowski are cu siguranță toate calitățile de marcă ale unei opere spațiale. De fapt, povestea sa arcuită - povestită în mai multe puncte de punere în scenă din univers cu ajutorul mai multor rase distincte de personaje - ar fi putut fi fundamentul unei opere spațiale grozave dacă nu ar fi faptul că filmul este de-a dreptul îngrozitor în aproape fiecare respect care contează.
Singurul actor care pare să fi fost indicat în acest fapt este Eddie Redmayne. În același an în care domnul Redmayne a primit o nominalizare la Oscar pentru rolul din The Danish Girl, a preluat și rolul lui Balem în Jupiter Ascending. Sincer, Academia ar fi trebuit să recunoască în schimb acest rol. La urma urmei, această performanță va fi amintită pentru anii următori datorită deciziei lui Redmayne de a vorbi fie în șoaptă, fie în țipete la intervale aleatorii. Scena în care Redmayne informează publicul că creează viață și o distruge este probabil cea mai mare situație a unui actor care spune partea liniștită tare și partea tare liniștită. Nu ne putem imagina decât ce ar fi făcut cu Kylo Ren.
8 Faye Dunaway se asigură că nimeni nu mai folosește vreodată un dispozitiv de prindere a firelor, după ce mami, cel mai drag
Mommy Dearest este adaptarea cinematografică a unei expoziții scrise de fiica actriței Joan Crawford. Unii contestă specificul poveștii Christinei Crawford, dar rezumatul general al cărții sale este că Joan Crawford era un nebun absolut în culise. Pornind de la afirmația Christinei că Joan ar fi putut-o adopta ca parte a unei cascadorii publicitare, ea pictează o imagine foarte vie a unei persoane care nu se opunea să facă lucruri cum ar fi legarea copiilor la pat pentru a se asigura că nu au făcut-o. somnambuli.
Cel mai memorabil moment din poveste a fost întotdeauna acuzația Christinei că Joan și-ar pedepsi copiii pentru că au folosit umerașe de sârmă, spre deosebire de alternativele lor superioare. Actrița Faye Dunaway trebuie să fi fost o fană deosebit de mare a acestui moment, întrucât portretizarea Joan Crawford este evidențiată de un moment în care Joan are una dintre marile căderi din toate timpurile din istoria filmului în ceea ce privește umerașele de sârmă. Țipătul lui Dunaway de „Fără urme de sârmă!” este suficient de epic pe cont propriu, dar ceea ce vinde cu adevărat momentul este expresiile ei faciale aproape inumane. Parcă craniul ei încearcă să scape de pielea ei.
7 Darren Ewing deplânge faptul că urmează să fie mâncat în Troll 2
Unii spun că Troll 2 este cel mai prost film realizat vreodată. Există chiar și un documentar despre film în acest sens. Dar acel sentiment nu putea fi mai departe de adevăr. Troll 2 este un film foarte prost în sensul tradițional, dar este, de asemenea, o descriere distractivă a listei de verificare a cam tot ceea ce probabil nu ar trebui să faci atunci când faci un film. Este genul bun de rău, genul de rău care nu te face să simți că ai dureri fizice și este întotdeauna bun pentru un râs solid sau două.
Ca atare, nu suntem nici pe deplin pozitivi dacă este corect să clasificăm strigătul lui Darren Ewing de „Oh, Doamne!” ca o exagerare, atunci când este greu de spus că cineva ar fi putut oferi linia „O mănâncă
și atunci o să mă mănânce! ” cu orice convingere reală. Este foarte probabil ca Ewing să fi avut aceeași reacție și a decis că, dacă nu există o modalitate excelentă de a oferi această linie cu adevărat îngrozitoare, atunci ar putea la fel de bine să o spună în modul cel mai memorabil posibil. Dacă da, misiunea îndeplinită, domnule bun.
6 Monologul de închidere al lui Frank Langella îi face pe maeștrii universului mai buni decât ar trebui să fie
Odată într-o generație (de fapt, se întâmplă mult mai des decât atât), un actor bun decide să spună „înșelă” și ia un rol într-un film cu adevărat îngrozitor. Pe lângă universalul „ce fac ei în asta?” reacția spectatorului, rezultatele acestei configurări sunt adesea mixte. De cele mai multe ori, tocmai ajunge să fie un semn negru în CV-ul lor. Uneori, totuși, un actor vine și interpretează un spectacol într-un film atât de grozav încât ajunge să salveze aproape întreaga aventură.
Performanța lui Frank Langella în Masters of the Universe este un astfel de exemplu al acestui efect. Pentru a fi sigur, Langella nu salvează complet Masters of the Universe, dar reușește să maximizeze fiecare moment pe care îl are pe ecran, interpretând un spectacol de care ar fi mândru chiar și versiunea animată ridicolă a lui Skeletor. Acesta culminează într-un moment în care Skeletor își asumă puterea absolută și oferă un monolog atât de melodramatic încât justifică singură arta metodei de predare a vorbirii melodramatice, shakespeariene.
5 Jeremy Irons solicită furia unui dragon în temnițe și dragoni
Am luat cu toții un loc de muncă la salariu. Poate că nu a fost meseria pe care ți-o doreai pentru tot restul vieții (sau, știi, chiar și pentru o lună), dar pur și simplu ai avut nevoie de banii pe care ei îi ofereau. Majoritatea acestor locuri de muncă sunt caracterizate de performanțe slabe la locul de muncă. La urma urmei, dacă nu sunteți entuziasmați de un concert, este logic să nu depuneți tot efortul. Din fericire, Jeremy Irons nu este așa. Este probabil că a luat acest rol în Dungeon and Dragons pentru bani, dar asta nu l-a împiedicat să fure spectacolul.
Dacă ai juca un joc de Temnițe și Dragoni cu cineva care avea jumătate din convingerea pe care domnul Irons o arată în acest film, ar fi cea mai mare campanie de până acum. Fierele nu-și dau seama dacă este luat în serios. El vrea doar să se asigure că își pune corpul și sufletul în fiecare linie rostită. Este discutabil care dintre aceste rânduri este cel mai bun, dar în ochii noștri, nimic nu se compară cu el țipând la un balaur, astfel încât să poată folosi fiecare uncie de furie înainte de a se lansa într-un hohot / râs fără egalitate cinematografică. Fierele ar fi putut să o trimită cu ușurință prin poștă și suntem etern recunoscători că nu a făcut-o.
4 Ian McDiarmid devine împăratul supraacțiunii în Star Wars: Episodul III
Exagerarea este un termen în general negativ, ceea ce este într-adevăr păcat. Există păcate mult mai grave în jocul de actorie decât trecerea peste vârf. De exemplu, să luăm un moment pentru a compara interpretările actoricești ale lui Hayden Christensen și Ian McDiarmid în Star Wars: Episodul III. Christensen se implică ocazional în exagerare, dar performanța sa este cel mai bine descrisă ca o cursă pe jumătate treaz prin niște linii cu adevărat îngrozitoare. McDiarmid nu doar trece prin rândurile sale; îi ia de gât, îi scutură și îi obligă să se plece în fața voinței sale de actorie.
De ce, exact, McDiarmidul rezervat a decis să meargă tot cu transformarea sa oficială din senatorul Palpatine în Împărat, este ceva misterios. Totuși, nu contează. Singurul lucru care contează este că angajamentul său față de mestecarea scenei a dus la unele dintre cele mai ridicole lecturi de linie din istoria Războiului Stelelor. Atacul său asupra lui Mace Windu este deosebit de epic. Fie că mârâie cuvântul „nu”, fie că face imitația lui Raul Julia în timp ce trage lumina de la vârful degetelor, McDiarmid transformă acest moment pivot în terenul final de punere în scenă pentru beneficiile supraacțiunii.
3 Scutul Khan al lui William Shatner transformă un moment dramatic în Star Trek II în memorie
Cariera de actorie a lui William Shatner este o serie de momente legendare exagerate. La început, Shatner a descoperit că, livrându-și liniile într-un mod foarte stilt, se putea distinge de colegii săi și câștiga dragostea fanilor de pretutindeni. Acest stil a evoluat de-a lungul anilor și, în cele din urmă, a ajuns să definească rolul căpitanului James T. Kirk. Shatner poate avea multe, multe momente de strălucire exagerată piperate de-a lungul carierei sale, dar oricare ar fi cel mai mare moment al său, nu există nicio îndoială că a avut loc la un moment dat în timpul mandatului său de căpitan al Enterprise.
În ceea ce privește acest lucru, cum poți nega că „Khaaaaannnn” al lui Shatner! țipăt din Star Trek II: The Wrath of Khan este cel mai bun moment de supraactivare al actorului? Acesta este totul despre context. Ricardo Montalban a crezut că ar putea să-l depășească pe Kirk ținând un discurs forțat și lent despre cum avea să-l lase pe Kirk să moară. S-a înșelat complet, iar Shatner a arătat acest lucru clar oferind o citire simplă în linie cu nivele atât de scandaloase de furie, încât a răsunat literalmente în tot universul.
2 Scena din sala de judecată a mincinosului Liar devine un monument pentru strălucirea lui Jim Carrey
Jim Carrey nu a fost primul comedian fizic cu o lovitură de la distanță. Predecesorii săi în această privință sunt prea numeroși pentru a fi numiți aici complet. Cu toate acestea, Carrey este, fără îndoială, cel mai de succes comediant fizic din toate timpurile, cel puțin din punct de vedere al box-office-ului. Ce a făcut-o pe Carrey să aibă un succes atât de excitant? Talentul, mai ales, dar dorința sa de a merge dincolo de apelul datoriei în ceea ce privește acordarea acestuia la fiecare pas al drumului a jucat cu siguranță un rol. Omul este o minge de energie pură care nu poate fi oprită. El poate fi admirat doar.
În timp ce îi admirăm abilitatea de a exagera cu cei mai buni dintre cei mai buni, un semn special trebuie să meargă la spectacolul său în Liar Liar. Deși nu este neapărat cel mai bun film al lui Carrey, Liar Liar a fost realizat într-un moment în care Carrey era în vârful puterilor sale și testa cu adevărat limitele cât de multă comedie putea fi stoarsă din stilul său preferat. Este posibil ca aceste limite să fi fost sparte în timpul scenei în care Carrey să fie nevoită să apere un client fără să mintă. Indiferent dacă își smulge fața sau doar produce zgomote pe care niciun om nu ar trebui să le poată face, durerea lui Carrey strălucește în fiecare moment exagerat.
1 Nicolas Cage Recită Alfabetul și își începe moștenirea în Sărutul vampirului
Este important să ne reamintim uneori că Nicolas Cage a câștigat un Oscar. Atenție, nu a câștigat un Oscar pentru că a fost un an secetos la Hollywood sau cineva la putere a fost pur și simplu în afara rockerului; a câștigat-o pentru că a jucat într-o mare performanță. De fapt, a jucat mai multe astfel de spectacole. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor îl vor asocia pentru totdeauna pe Cage cu momente incredibil de excesive. Acest lucru este de înțeles. Nu există nimeni care să se compare cu Cage când vine vorba de ridicolul pur exagerat.
În timp ce unii vor susține că „Nu albinele!” linia din Omul de răchită este cel mai iconic moment al actorului de supraacțiune, nu există cu adevărat nimic asemănător interpretării în filmul din 1988 Vampire's Kiss. Cage a pus un șir destul de ridicat pentru cariera sa în aceasta. Luați, de exemplu, această scenă în care recită întregul alfabet pentru a demonstra un punct despre modul în care funcționează un sistem de înregistrare. Pe hârtie, nimic nu ar trebui să fie mai plictisitor decât să vezi cum un actor recită alfabetul. Cage, cu toate acestea, o face cu atâta poftă și afirmație fizică, încât ești obligat să privești. Este imposibil să nu.
---
Care este scena ta preferată supraactivată din istoria cinematografică? Spuneți-ne în comentarii.