Poate un film să fie grozav și, în același timp, să te facă să nu mai vrei să îl vezi din nou? Pare a fi un fel de paradox răsucit, dar există filme fantastice care sunt atât de stricate, atât de deprimante, încât o vizionare este mai mult decât necesară.
Există multe motive pentru care ați viziona un film doar o singură dată. Ele pot fi deranjante, confuze sau pur și simplu rele, dar următoarele 15 intrări din această listă sunt epuizante psihic. Acestea sunt filmele care nu te lasă cu sentimente calde și neclare la ieșirea din teatru. De fapt, fac exact opusul, lăsându-vă într-o stare de șoc și de uimire, fără dorința de a-l urmări vreodată. Din nou, nu spunem că aceste filme sunt rele. Dimpotrivă, deoarece acestea te fac să simți emoții atât de puternice, atât de crude, încât s-ar putea să nu vrei niciodată să le revizi.
Iată 15 filme atât de deprimante, încât nu le poți viziona decât o singură dată.
15 Manchester lângă mare
În timp ce criticii au fost de acord în mod universal că Manchester by the Sea de anul trecut a fost un film fantastic, au fost de asemenea de acord că este o trăsătură uriașă să stai. În rolul său câștigător al Oscarului, Casey Affleck îl interpretează pe Lee, un bărbat deprimat, bântuit de un eveniment tragic din trecut. Când fratele său moare, este forțat să devină gardianul nepotului său adolescent, dar se luptă cu ideea de a trăi în orașul din care provine toată durerea lui.
Filmul este un pumn emoțional unul după altul, pe măsură ce îl privim pe Lee intrând intenționat în bătăi de la bar, alungând oamenii care îl iubesc, se beau într-o stupoare și, în cele din urmă, ne dăm seama că nu se mai întoarce din gândurile întunecate care îl consumă acum. În timp ce Manchester prezintă o serie de actori spectaculoase, acțiunea de actorie face ca publicul să dorească să-și strige ochii și să mulțumească cerului că viața lor nu este la fel de deprimantă ca cele din film.
14 Băieții nu plâng
Bazat pe evenimente reale, Boys Don't Cry spune povestea lui Brandon Teena, noul tip popular dintr-un mic oraș din Nebraskan. Își petrece timpul petrecut cu prietenii săi și fermecând femeile locale, care îl descriu pe Brandon ca fiind unul dintre cei mai sensibili bărbați pe care i-au întâlnit vreodată. Brandon pare să aibă o viață destul de dulce până când prietenii săi cei mai apropiați află un secret care schimbă viața: Brandon Teena s-a născut de fapt ca o femeie pe nume Teena Bradon.
În rolul care i-a câștigat actriței primul ei Oscar, Hillary Swank transmite fiecare emoție dureroasă posibilă pe tot parcursul Băieților nu plânge. Deși scenariul este frumos scris, performanța lui Swank este cea care cântărește inima privitorului. Identitatea lui Brandon se transformă dincolo de pur și simplu masculin sau feminin. Performanța lui Swank este atât de crudă, încât este ca și cum ai privi întruchiparea sufletului lui Brandon pe ecran, ceea ce îl face mult mai greu de suportat la a doua sau a treia vizionare după finalul sfâșietor.
13 Mașinistul
Înfiorător, sumbru și tragic, Mașinistul spune povestea lui Trevor Reznik, un muncitor industrial consumat de frică și paranoia. Incapabil să doarmă și începe să-și pună la îndoială propria sănătate, viața lui Trevor începe să se desfacă în fața ochilor săi. Filmul devine din ce în ce mai dificil de vizionat, pe măsură ce Trevor distruge ceva bun în viața sa, bântuit de conștientul său vinovat. Actul final dezvăluie tragicul eveniment care l-a determinat să se înnebunească și este și mai sfâșietor să urmărești realizarea tristă a personajului despre propria sa crimă teribilă.
Ceea ce îl păstrează pe The Machinist ca un singur tip de film cu o singură vizionare este fizicul bolnav de nesănătos al lui Trevor. Christian Bale este un actor cunoscut pentru că a depășit mila pentru personajele sale, pierzând 65 de kilograme pentru a interpreta paranoicul Trevor din The Machinist. Și mai surprinzător este faptul că, după filmarea înfășurată, Bale a pus aproape 60 de kilograme de mușchi pentru a juca Cavalerul Întunecat în Batman Begins, ceea ce este o afacere mult mai înălțătoare.
12 Pianistul
Regizat de Roman Polanski, Pianistul este o poveste atât de tristă încât este greu de crezut că s-a bazat pe o poveste adevărată. Wladyslaw Szpilman este un pianist al postului de radio evreu, unul dintre cei mai performanți jucători din toată Polonia, care este forțat să intre în ghetoul din Varșovia în primele zile ale celui de-al doilea război mondial. După ce a fost separat de familia sa în timpul operațiunii Reinhard, Sladyslaw se ascunde ca refugiat evreu, luptându-se să supraviețuiască morții și distrugerii care urmează la Ghetoul de la Varșovia.
La fel ca multe filme care descriu evenimentele oribile din jurul holocaustului, Pianistul este implacabil și realist. Vedem cum lumea lui Sladyslaw este sfâșiată în fața lui, în timp ce familia lui este dusă într-un lagăr de concentrare și viața lui este redusă la o coajă a gloriei sale de odinioară. Nimic aici nu se simte pus în scenă. De fapt, Pianistul este atât de flagrant de realist încât uiți că te uiți deloc la un film. Durerea lui Sladyslaw este atât de crudă, încât așezarea a doua oară prin film ar putea fi prea sfâșietoare pentru a fi suportată.
11 Precious: Bazat pe romanul „Push” de Sapphire
Precious: Bazat pe romanul „Push” de Sapphire, nu a primit altceva decât un feedback pozitiv când a fost lansat în 2009, acumulând șase nominalizări la Oscar, inclusiv un nom pentru actrița Gabourey Sidibe și un câștig pentru actrița Mo'Nique. De ce nu ai viziona un film premiat ca acesta de mai multe ori? Ei bine, pentru că, pe cât de înălțător este mesajul filmului, majoritatea timpului de rulare este de-a dreptul zdrobitor de suflet.
Filmul pictează în detalii vii viața de coșmar prin care Precious trebuie să treacă în 1987 Harlem. Este o adolescentă cu cicatrici emoționale, supusă abuzului fizic, mental și sexual. Tatăl ei a violat-o, rezultând un copil de care are grijă într-un proiect de locuințe. Locuiește alături de mama ei, care, de asemenea, abuzează verbal și fizic pe Precious pe tot parcursul filmului. Deși finalul oferă o concluzie oarecum fericită pe măsură ce Precious obține GED-ul său, drumul care ajunge acolo este atât de istovitor și sumbru că privitorului îi poate fi greu să stea de două ori.
10 21 de grame
Înainte de a obține o serie de premii cu Birdman și The Revenant, Alejandro G. Iñárritu a regizat această crimă / dramă din 2003 despre un accident ciudat care reunește trei indivizi profund deficienți: Paul Rivers (Sean Penn), un matematician blocat într-o căsătorie lipsită de iubire; Christina Peck (Naomi Watts), o gospodină suburbană; și Jack Jordan (Benicio Del Torro), un ex-con care încearcă să-și schimbe modurile. Împreună, ei sunt obligați să se confrunte cu anumite adevăruri și vinovăție care îi afectează pe fiecare dintre ei.
La fel ca celălalt film al său, Babel, Iñárritu se joacă cu cronologia a 21 de grame, împletind povești separate care se conectează împreună pe parcursul filmului. Fiecare dintre cei trei actori principiali este complet credibil în performanțele lor, transmitând în mod perfect durerea și emoția distrugătoare intestinului către public. Filmul dezvăluie oasele goale ale condiției umane atunci când sunt prezentate cu cele mai dificile momente ale vieții, momente care ar putea fi prea chinuitoare pentru a le viziona la o secundă plimbare.
9 Profesorul de pian
Deranjant, deprimant și uneori copleșitor, Profesorul de pian te lasă epuizat fizic până la epuizare. Responsabil pentru alte experiențe de cinema sumbre, cum ar fi Amour și Funny Games, regizorul Michael Haneke oferă un film care lasă stomacul privitorului legat într-un nod și gâfâind după aer pentru majoritatea timpului de rulare. Este o experiență complet viscerală, care tratează subiecte neplăcute, cum ar fi sado-masochismul și relațiile extrem de disfuncționale.
Personajul său principal, Erika, interpretat atât de intens de Isabelle Huppert, are o obsesie pentru fanteziile sexuale violente, dar reușește să păstreze simpatia publicului datorită izolării sale și performanței sfâșietoare a lui Huppert. Sclavia sa mentală față de mama ei și dorința de a se implica romantic cu unul dintre elevii ei este o formă de tortură mentală și fizică, care este aproape fără rival cu personajele din alte filme. În timp ce The Piano Teacher este o experiență cinematografică interesantă, este, de asemenea, suficient de deranjant pentru a vă face să ghiciți a doua vizionare.
8 Ireversibil
Povestit în ordine cronologică inversă, Irreversibil relatează evenimentele din timpul unei nopți grele din Paris. Monica Bellucci îl interpretează pe Alex, o femeie care este violată violent și bătută de un necunoscut într-un pasaj subteran. După aceea, iubitul și fostul iubit, Pierre și Marcus, iau lucrurile în mâinile lor în timp ce îl caută pe atacatorul lui Alex. Se termină, sau mai bine zis începe, cu cei doi bărbați ucigând brutal un bărbat despre care cred că este atacatorul lui Alex.
Mulți numesc Irreversibil unul dintre cele mai deranjante filme pe care le-au văzut vreodată și nu este greu de văzut de ce. Filmul a devenit infam pentru scena de viol oribil de brutală a lui Alex, pe care regizorul Gaspar Noé alege să o arate într-o manieră sângeroasă și realistă, arătând fiecare detaliu de la sângele de pe fața lui Alex până la organele genitale ale atacatorului ei. Se continuă o perioadă absurdă de timp, făcând spectatorul de-a dreptul incomod în proces. Deși filmul este uimitor la nivel tehnic, descrierea inițială a violenței face din aceasta o experiență de vizionare completă pentru cei mai mulți.
7 Fericirea
Fericirea poate avea unul dintre cele mai înșelătoare titluri din istoria filmului. Este un ceas incredibil de dur, întunecat, traumatic și orice altceva decât fericit. Deși filmul lui Todd Solondz este etichetat ca o comedie satirică, umorul său este uneori neliniștitor. Explorând viața a trei surori și a familiilor lor, Fericirea face un portret al căutării disperate pe care o facem cu toții pentru a găsi un fel de conexiune umană.
Multe dintre personajele filmului sunt profund depravate, inclusiv Bill, interpretat de Dylan Baker, care este un pedofil care devine atras obsesiv de colegul de clasă al fiului său. Subiectul greu și dialogul depravat fac din acest lucru un ceas provocator chiar și pentru cel mai experimentat cinefil, iar scenele sexuale sunt atât de incomode încât Festivalul de film de la Sundance a refuzat chiar să joace filmul pentru public. Fericirea îl lasă pe spectator într-o stare de șoc pe care atât de puține comedii întunecate încearcă vreodată să o scoată.
6 Dansatoare în întuneric
Regizorul Lars Von Trier este responsabil pentru o serie de filme sumbre de-a lungul carierei sale, dar dintre toate, Dancer in the Dark este fără îndoială cel mai sumbru. În rolul principal al cântăreței islandeze Bjork, povestește despre un imigrant sărac și pe fiul ei care călătoresc în America pentru a-și face o viață mai bună. Curând devine evident că forjarea unei vieți mai bune este mai ușor de spus decât de făcut.
Datorită unei boli degenerative ereditare, personajul lui Bjork, Selma, își petrece cea mai mare parte a filmului devenind orb în timp ce își rupe spatele lucrând într-o fabrică. Locuiește într-o casă mobilă înghesuită cu fiul ei de 12 ani, care riscă să devină orb. Situația Selmei merge din ce în ce mai rău când banii pe care îi economisește pentru operația fiului ei sunt furați de un șerif local care îi trădează încrederea. Spirala descendentă a Selmei are ca rezultat un final brutal care, cel mai probabil, nu va face să atingeți butonul de repetare de pe televizor atunci când creditele încep să ruleze.
5 Lista lui Schindler
Există o grămadă de filme deprimante pe această listă, dar nu dintre ele ajung în pieptul tău, îți scot inima și te împiedică peste tot, ca în lista lui Schindler. Sunt șanse să fi participat, probabil, la drama viscerală a lui Steven Spielberg din cel de-al doilea război mondial cel puțin o dată, cel mai probabil la școală, dar ați ezitat să o urmăriți vreodată.
Bazat pe romanul Arca lui Schindler de Thomas Keneally, filmul spune povestea lui Oskar Schindler, un om de afaceri pragmatic german care a salvat viețile a peste o mie de refugiați evrei în timpul holocaustului, angajându-i să lucreze în fabricile sale. În timp ce filmul transmite ingeniozitatea spiritului uman, portretele realiste ale lui Spielberg despre lagărele de concentrare din al doilea război mondial sunt altceva decât înălțătoare.
Filmul este filmat în alb și negru, prezentând evenimentele ca și cum ar fi avut loc, devenind cu atât mai înspăimântător când ne amintim că au făcut-o cu adevărat. Aflăm despre holocaustul din clasa de istorie la școală, dar de fapt să-l vezi desfășurându-te în fața ta este o experiență cu totul diferită, făcând din Lista lui Schindler nu doar unul dintre cele mai deprimante filme realizate vreodată, ci unul dintre cele mai importante.
4 12 ani de sclav
Puține filme arată natura îngrozitoare a sclaviei la fel de vie ca 12 ani de sclav. Filmul visceral al lui Steve McQueen despre viața lui Solomon Northrup este unul dintre cele mai dificile filme de trecut, lăsând spectatorul epuizat emoțional de final. A privi Northrop trecând de la om liber la sclav este sfâșietor, deoarece este rupt de familie și vândut în robie. El se confruntă cu cruzimea unui proprietar de sclavi răuvoitori, care este personificarea răului în sine, dar își păstrează cumva umanitatea în timpul acestei odisee care schimbă viața.
Este important să ne amintim când vizionam 12 Years a Slave că Solon Northrup a fost o persoană reală care a trăit toate evenimentele oribile descrise. Este absolut uluitor să credem că a existat o perioadă în istorie în care au avut loc atrocități precum cele împotriva lui Northrup și, în unele locuri, au loc și astăzi. Barbaritatea dezumanizării, a tratării ființelor umane ca altceva decât proprietate, nu este un subiect ușor de filmat. Multe dintre scene sunt atât de greu de așezat, inclusiv grotescul biciuire al lui Patsey, încât să le urmăriți a doua oară este aproape insuportabil.
3 Patimile lui Hristos
Există o mulțime de filme pe această listă cu violență sângeroasă, dar Pasiunea lui Hristos poate fi cea mai sângeroasă. Când a fost lansat, epopeea creștină a lui Mel Gibson a încasat peste 600 de milioane de dolari în timpul impresionantei sale box-office. A decimat înregistrări precum filmul religios cu cele mai mari încasări din toate timpurile, dar dacă suntem sinceri cu noi înșine, probabil că nu este un film pe care să-l arunci într-o după-amiază ploioasă de duminică.
Majoritatea timpului de execuție al Patimii lui Hristos este dedicat vizionării unui om torturat, lucru destul de dificil de a sta. Ultimele 12 ore ale vieții lui Iisus Hristos sunt atât de reprezentate grafic, încât este aproape imposibil să termini întreg calvarul pe stomacul plin. Privim cu groază cum Hristos este biciuit, bătut și răstignit până la o cruce de lemn și este la fel de sângeros și chinuitor cum s-ar putea crede. Brutalitatea vicioasă este atât de incomodă, atât de sfâșietoare, încât finalizarea filmului la prima întoarcere este o realizare în sine.
2 Hotel Rwanda
La începutul anilor 1990, unele dintre cele mai urâte crime din istoria omenirii au avut loc în țara Rwanda, când un total de un milion de refugiați tutsi au fost măcelăriți în doar trei luni scurte. Aceste evenimente sunt aduse la viață în 2004 Hotel Rwanda, care spune povestea lui Paul Rusesabagina, un manager obișnuit de hotel care salvează mii de refugiați adăpostindu-i în hotelul pe care îl administrează.
Având în vedere subiectul său intens, Hotelul Rwanda nu este pentru cei slabi de inimă. Descrie unul dintre cele mai mari genocide din istoria omenirii în care au fost întreprinse acțiuni nespuse împotriva sutelor de mii de refugiați fără apărare. Într-un caz, Paul (Don Cheadle) iese din mașină și trece peste un obiect de pe drum. Pe măsură ce ceața se ridică, Paul descoperă că mii de cadavre sunt întinse pe autostrada care se întinde pe kilometri. Este doar unul dintre numeroasele cazuri de atrocități oribile pe care le scoate la iveală Hotelul Rwanda și că spectatorul ar putea să nu vrea să stea din nou.
1 Requiem pentru un vis
Multe dintre intrările de pe această listă se referă la cele mai îngrozitoare evenimente din istoria omenirii. Lista Schindler și Pianistul arată atrocitățile lagărelor de concentrare din al doilea război mondial, în timp ce 12 Years a Slave se ocupă de condițiile inumane ale sclaviei. Totuși, locul nostru numărul unu nu se referă la genocid sau la o tragedie la scară globală; pur și simplu este vorba de patru rezidenți din Coney Island care se luptă cu dependența lor de droguri. Modul în care regizorul Darren Aronofsky surprinde această dependență de film face din Requiem pentru un vis cel mai deprimant film la care ne-am putea gândi.
Requiemul este la fel de fascinant pentru un film pe cât de îngrozitor. Fiecare personaj își vede viața în spirală scăpată de control până la punctul de a nu se întoarce, fie că este vorba de dependența Sara de analgezice prescrise sau de dependența fiului ei Harry de eroină. Până la final, visele lor de o viață mai bună sunt complet spulberate. Sara este internată în spital pentru amăgirile ei paranoice, Harry ajunge să-i fie amputat brațul, iar iubita lui Marion este forțată să facă acte sexuale depravate pentru încă o lovitură de smack. Requiem for a Dream surprinde intens modul în care drogurile duc la obsesie autodistructivă, făcându-l o reprezentare vizuală a unui coșmar imposibil de uitat.