Ca regulă generală, filmele durează mult. Producția și filmarea singure pot dura ani, în timp ce perioada de dezvoltare - procesul petrecut scriind scenarii, turnând, angajând echipa și punând la cale orice altceva care va apărea în film - se poate prelungi timp de decenii. Unele filme nici măcar nu reușesc niciodată din așa-numitul Infern al Dezvoltării, muncind acolo, an de an, de nesuportat de orice regizor.
Cu toate acestea, filmele enumerate aici au supraviețuit perioadei de concepție brutală, adesea după lungi sloguri prin Hades cinematografic. Unele s-au transformat în clasice din zilele din urmă, în timp ce altele s-au ridicat la Hades cinematografic … pentru spectatori. Adesea, poveștile din spatele perioadelor Hell Development pentru un film sunt la fel de interesante ca și filmele în sine, sau chiar mai mult. Din acest motiv, am reunit acest mic joc distractiv pe unii dintre cei mai notorii evadatori ai filmului Limbo. Luați niște apă sfințită și fixați un crucifix pe playerul dvs. Blu-Ray și verificați 15 filme care au supraviețuit iadului de dezvoltare!
15 Chicago
Deși umbrită de A Chorus Line încă din 1975, versiunea originală de la Broadway a Chicago, în regia legendarului Bob Fosse, s-a dovedit un succes solid, desfășurând peste 900 de spectacole. Fosse, care câștigase deja un Oscar pentru regia Cabaret, a început apoi să planifice o adaptare la film. A petrecut câțiva ani lucrând la alte proiecte precum muzicalul autobiografic All That Jazz (care își ia numele dintr-o melodie din Chicago) și remarcabilul Star 80 înainte de a realiza cum să realizeze Chicago pe ecran. El i-a înrolat pe Liza Minnelli, Goldie Hawn și Frank Sinatra pentru a juca
.înainte să cadă mort. Așa cum Fosse s-a trezit într-un limb literal, la fel a făcut și Chicago, care a dispărut pe raft timp de 20 de ani.
Revigorarea din 1996 a adus faimă nou-întemeiată la Chicago, iar musicalul a câștigat recunoașterea ca un clasic de bună-credință, chiar dacă a fost trecut cu vederea. Zgomotele filmului au început din nou, Miramax opționa drepturile și îi atingea pe Goldie Hawn și Madonna pentru a juca rolul asasinelor Roxie și, respectiv, Velma. Apoi, Hell Hell a lovit din nou. Proiectul a dispărut suficient de mult încât Hawn a renunțat și Charlize Theron a intrat în rolul lui Roxie. Apoi Madonna a renunțat, iar studioul a considerat-o pe Cameron Diaz să o înlocuiască. Când Bill Condon a semnat scenariul și Rob Marshall a regizat, proiectul a suferit o nouă reorganizare. Marshall i-a distribuit pe Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger și Richard Gere în frunte, iar Chicago a devenit un mare succes, câștigând Oscarul pentru cea mai bună imagine.
14 Alien 3
„Toată lumea a vrut să facă continuarea lui Aliens”, și-a amintit producătorul David Giler, „cu excepția noastră”. Fierbinte de succesul primei continuare a studiilor Alien, Fox și, într-adevăr, a lumii, a salivat pentru o altă aventură cu Ripley a lui Sigourney Weaver. Dar ce să faci, poveste? Weaver a ezitat să se angajeze să se întoarcă, așa că Giler și partenerul de producție Walter Hill au decis să-și minimizeze rolul și să concentreze o nouă poveste. Autorul William Gibson a prezentat un scenariu bazat pe acțiune în vina lui Aliens, dar producătorii au decis să treacă. Apoi l-au adus pe scriitorul Eric Red, care a contribuit cu un scenariu despre Colonial Marines care lupta împotriva xenomorfilor la o fermă a stației spațiale. În același timp, Renny Harlin a semnat pentru a regiza. Harlin nu-i plăcea abordarea lui Red, așa că Giler și Hill l-au angajat pe David Twohy să scrie un scenariu. Povestea lui Twohy a avut loc pe o planetă a închisorii,ceea ce l-a determinat pe Harlin să plece. Șeful Fox, Joe Roth, a mandatat apoi ca Ripley să apară sau că Alien 3 nu ar trebui să avanseze.
Vincent Ward a semnat pentru a scrie și a regiza, prezentând o idee despre o stație spațială din lemn populată de călugări benedictini. Weaver a fost de acord să revină cu condiția ca personajul ei să fie ucis și ca personajele să nu folosească arme. Studioul a stabilit o dată de lansare. Tensiunile creative dintre Ward, Giler și Hill au determinat Ward să părăsească proiectul în timpul preproducției. Regizorul video David Fincher a venit apoi la bord, în timp ce Giler și Hill rescriau scenariul lui Ward. Filmul rezultat a avut una dintre cele mai notorii producții din istorie, iar Alien 3 a avut performanțe comerciale și critice.
13 Alien vs. Predator
În același timp, Alien 3 a dispărut în Development Hell, Fox a început să ia în considerare perspectiva unui crossover între francizele Alien și Predator. O serie de benzi desenate bazată pe concept s-a vândut bine și a generat o mulțime de buzz-uri ale fanilor. Între timp, Predator 2 a aterizat în cinematografe, conținând un fel de „ou de Paște” al unui craniu extraterestru ascuns într-o cameră cu trofee Predator, creând un zgomot și mai puternic printre fani.
Sigourney Weaver, însă, nu-i plăcea conceptul. Ea a fost de acord să meargă înainte cu Alien 3 parțial pentru a evita un crossover Alien / Predator. Proiectul a căzut de-a lungul drumului în timpul producției tumultuoase a lui Alien 3, deși Fox a examinat din nou conceptul ca un al patrulea film Alien. Studioul a ales să facă Alien: Resurrection, iar Weaver se întoarce din nou. Până la sfârșitul anilor '90, Alien vs. Predator își câștigase reputația ca unul dintre cele mai cunoscute filme din Development Hell, iar fanii se întrebau dacă filmul se va întâmpla vreodată.
Deși James Cameron și Ridley Scott și-au exprimat interesul de a face Alien 5 cu Weaver și, deși toți trei și-au exprimat opoziția față de un film Alien vs. Lansat în 2004 și regizat de Paul WS Anderson, filmul a devenit un hit modest, deși a primit recenzii dureroase. În 2007 a urmat o continuare a unui răspuns și mai ostil, iar Fox a decis să separe din nou francizele, lansând precelele Predators și Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Filmele Mad Max aveau deja o cultă și deveniseră hituri independente în momentul în care Hollywood-ul a invitat franciza. Warner Bros. a achiziționat franciza Mad Max la mijlocul anilor 1980 și a lansat Mad Max: Beyond Thunderdome la recenzii puternice și la box-office în 1985. Au trecut zece ani până când regizorul George Miller va arăta din nou interes pentru serial, iar în 1995, el a început să lucreze la o poveste care îl va găsi pe Max în mijlocul unui ring de trafic de persoane. Producția a stabilit o dată de început la sfârșitul anului 2001, Mel Gibson revenind la conducere, deși atacurile teroriste din 11 septembrie au stopat producția. Miller a reînviat proiectul în 2003, deși precipitațiile puternice în Australia, unde filmul cercetase locații, au amânat din nou producția. Miller a considerat atunci să tragă în Namibia,dar izbucnirea războiului din Irak a ridicat îngrijorări de securitate cu privire la producție. Dezvoltarea a dat din nou peste picior.
Întrucât Gibson îmbătrânește rolul - și cu controversele sale juridice și personale crescute care i-au deraiat cariera - Miller a căutat să reformeze rolul principal. Regizorul l-a considerat pe Heath Ledger ca înlocuitor cu producția care va începe în 2008, deși moartea lui Ledger a creat din nou un obstacol. Miller a reformat apoi rolul cu Tom Hardy și a planificat să filmeze filmul începând cu 2011, din nou în Australia. Precipitațiile abundente au întârziat din nou proiectul, deoarece Miller a decis să tragă din nou în Namibia. Filmul, Mad Max: Fury Road, lansat în 2015, a câștigat o apreciere largă, iar atât Miller, cât și fotografia au obținut nominalizări la Oscar.
11 Les Miserables
Romanul Les Miserables al lui Victor Hugo a furnizat furaje pentru numeroase filme înainte de 1987, când cartea a devenit un muzical londonez de succes. A urmat o cursă de succes pe Broadway, iar melodiile din musical au devenit rapid standarde muzicale din întreaga lume. Hollywood a luat notă și l-a semnat pentru prima oară pe Alan Parker, directorul Pink Floyd The Wall și Evita, pentru a conduce filmul în 1988. Cu toate acestea, problemele legate de buget și scenarii au înăbușit proiectul în Development Hell, iar în 1991, Bruce Beresford l-a înlocuit pe Parker ca regizor.
Și totuși, filmul încă a dispărut în Development Hell. Muzicalele ieșiseră demodate în epoca MTV și chiar regizori pricepuți precum Parker și Beresford au avut probleme în a găsi un concept care să poată oferi un cadru pentru poveste și muzică. Les Miserables a stat pe raft alături de alte proprietăți muzicale, cum ar fi Chicago și The Phantom of the Opera, prin anii 1990. Hollywood-ul știa că proprietățile aveau un public entuziast, dar costul producerii unor astfel de spectacole fastuoase a făcut studiourile nervoase. Cu muzicale din nou în anii 2000, Universal Pictures a atins din nou Les Miserables pentru tratamentul pe ecran mare și l-a semnat pe câștigătorul Oscarului, Tom Hooper, ca regizor. Universal și Hooper l-au abordat pe Hugh Jackman - el însuși, un star al muzicalelor de scenă - pentru a juca. Filmul a fost lansat în 2012 și a obținut trei premii Oscar.
10 Star Trek (2009)
Paramount, studioul părinte al francizei Star Trek, se gândise de mult să înceapă seria de filme folosind premisa „Starfleet Academy”. Producătorul Harve Bennett a lansat ideea încă din 1991. Odată cu învechirea distribuției originale, Bennett a văzut ideea unui „prequel” (atunci un concept nemaiauzit) ca o modalitate de a păstra aceleași personaje, dar de a folosi o nouă distribuție. Scriitorul David Loughery a scris un scenariu numit Star Trek: Anii Academiei, care a câștigat distincția - adesea în mod derizoriu - întrucât Top Gun întâlnește Star Trek. Studioul a ales în schimb să facă Star Trek VI: Țara Nedescoperită și, mai târziu, filme cu generația următoare distribuite în premisa „Academiei Flotei Stelare”.
La mijlocul anilor 2000, însă, franciza Trek a rămas fără benzină atât pe ecranele mari, cât și pe cele mici. Paramount a revenit apoi la conceptul Academiei și a privit din nou scenariul lui Loughery. În cele din urmă, Paramount a lăsat-o deoparte, potrivit rapoartelor, pentru că Enterprise era încă în difuzare, iar producătorul Rick Berman l-a rugat pe șeful de producție Sherry Lansing să nu meargă mai departe cu The Academy Years, temându-se că ar însemna anularea ultimului serial TV Trek. Divizia de filme a alocat încă mai multe concepte, inclusiv cameele distribuției originale, ezitările lui Spock de a se alătura Flotei Stelare, Kirk care încearcă să împlinească moștenirea tatălui său și un ticălos extraterestru cu o navă copleșită care îngrijește un rankor împotriva unui ambasador. Toate aceste noțiuni au apărut din nou în eventualul repornire soft Trek din 2009. Nicholas Meyer,director al celui de-al doilea și al șaselea film Trek, a criticat dur Abrams și Paramount pentru reciclarea conceptelor lui Bennett & Loughery fără a le acorda credit.
9 Deadpool
Fox a crezut că au găsit proverbiala vacă de bani cu filmele X-Men. Cât de ironic, deci, că studioul aproape a condamnat seria cu îngrozitorul X-Men: The Last Stand și chiar mai abisal X-Men Origins: Wolverine. Acesta din urmă, în special, a stârnit speranța în studio că franciza ar putea transforma personaje individuale populare în propriile sub-francize cu costuri mai mici. Origini: Wolverine a introdus și două personaje preferate de fani pentru potențialele spin-off-uri: Gambit, interpretat somnambulistic de Taylor Kitsch și Deadpool, interpretat de Ryan Reynolds.
Cu toate acestea, originile au avut performanțe slabe la box-office și, în timp ce Reynolds a câștigat laude pentru interpretarea sa ca Deadpool, tratamentul filmului asupra personajului a atras critici. Filmul spin-off propus de Deadpool s-a blocat, deoarece Fox s-a concentrat pe repornirea seriei X-Men cu First Class și mai târziu, Days of Future Past.
Atunci s-a întâmplat ceva curios. Reynolds a filmat imagini de test ca Deadpool în 2012 pentru un potențial film, deși Fox a retrogradat proiectul în Development Hell. În 2014, filmările s-au scurs online și au provocat senzație - acesta a fost genul pe care fanii filmului Deadpool și-au dorit să îl vadă! Fox a luat notă și a trimis Deadpool în producție în 2015. Filmul a debutat în 2016 cu rezultate impresionante la box-office și recenzii puternice.
8 Superman Returns / Batman vs. Supraom
La fel de mult câștigat de filmele lui Superman în anii '70 și '80, franciza sa de filme se stinsese până în 1990. Warner Bros., proprietarii DC Comics, a început să lucreze la un nou film cu Superman la mijlocul acelui deceniu. Studioul s-a gândit mai întâi să adapteze povestea populară „Moartea lui Superman” ca bază pentru un film și l-a angajat pe Kevin Smith să facă primul draft al Superman Lives. Filmul propus Superman Lives are una dintre cele mai bine documentate vechi perioade din Hell Hell din istoria Hollywoodului. Regizorul Tim Burton l-a concediat pe Smith și a început să rescrie proiectul, cu Nicolas Cage în rolul principal. Cu toate acestea, problemele legate de scenarii și buget și disputele dintre Burton și producătorul Jon Peters au cauzat în cele din urmă prăbușirea filmului până în anul 2000.
Cu Superman Lives mort, Warner Bros. a considerat un potențial crossover pentru a reporni atât francizele lor Batman (vezi mai jos), cât și franciza filmelor Superman. Batman vs. Superman a făcut ca cele două personaje să se întâlnească și, în cele din urmă, să își unească forțele. Wolfgang Petersen s-a înscris pentru a conduce, doar pentru ca proiectul să se destrame în câteva săptămâni. Warners a optat din nou pentru o repornire independentă a lui Superman, JJ Abrams prezentând un scenariu bizar (și îngrozitor) care îl imagina pe Superman ca prinț și mesia kirptonian. Warners a încercat să avanseze proiectul, atât cu McG cât și cu Brett Ratner, regizând, înainte de a renunța la proiect. Studioul s-a adresat apoi lui Bryan Singer pentru a regiza Superman Returns, care în sine va fi repornit cu Man of Steel doar șapte ani mai târziu. Este demn de remarcat, totuși,că atât conceptul de echipă, cât și moartea lui Superman au apărut într-o întrupare ulterioară, Batman v. Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Year One
În timp ce Superman s-a chinuit în Development Hell, filmele Batman au continuat să arate o forță puternică de box-office în majoritatea anilor 1990. Asta s-a încheiat în 1997 cu Batman & Robin, un film care încă rivalizează pentru distincția dubioasă a celui mai rău film de super-eroi. Odată cu franciza blocată, Warner Bros. știa că are nevoie de o revizie. Studioul a decis mai întâi să meargă mai departe pe Batman V, alternativ cunoscut sub numele de Batman Triumphant sau Batman Unchained. Joel Schumacher, regizorul Batman & Robin s-ar fi întors la regie, la fel ca actorul George Clooney. Povestea ar fi luat o întorsătură întunecată, pentru adulți, cu Batman confruntându-se cu Sperietoarea și Harley Quinn, interpretate de Nicolas Cage și, respectiv, de Courtney Love. Ulterior, Schumacher a demisionat din film, invocând franciza, iar Batman V a aterizat în Development Hell.
Warner Bros. a decis apoi să repornească filmele Bat. Joel Schumacher lansase ideea povestirii „Batman: Year One” ca o poveste de repornire / origine pentru personaj. Fierbinte de succesul Requiem for a Dream, Daren Aronofsky a semnat să scrie și să regizeze Batman: Year One. Cu toate acestea, Aronofsky a dorit abateri radicale de la materialul sursă, inclusiv transformarea lui Alfred într-un mecanic în vârstă, afro-american și Jokerul într-un proxenet albino. Nemulțumiți de conceptele lui Aronofsky, Warners a decis să meargă mai departe cu Batman vs. Superman. După moartea acestui proiect, studioul s-a adresat lui Christopher Nolan, care a repornit serialul cu Batman Begins, cu mare apreciere.
6 Ziua Independenței: Renașterea
Ziua Independenței inițiale s-a dovedit a fi un succes masiv de vară în 1996, ajutând la lansarea carierei lui Will Smith ca om de frunte popular. Cu toate acestea, într-o întorsătură ciudată, studioul părinte Fox nu a avansat cu o continuare imediată. În urma atacurilor din 11 septembrie, însă, producătorul Dean Devlin și regizorul Roland Emmerich au început să lucreze la un tratament de continuare. Cei doi s-au străduit să spargă o poveste eficientă, însă proiectul a aterizat în Development Hell. După mai multe începuturi false, Emmerich a anunțat că el și Devlin au elaborat o schiță pentru o nouă trilogie care să reunească majoritatea distribuției originale. Dezvoltarea a lovit un alt obstacol, totuși, când Will Smith a cerut o revenire raportată de 50 de milioane de dolari.
Emmerich și Devlin au început apoi să își revizuiască conceptul pentru a se concentra pe un nou set de personaje care se amestecă cu vechiul. Până în 2013, un scenariu revizuit și un plan bugetar au primit aprobarea Fox, iar Independence Day: Resurgence a primit în sfârșit undă verde. Filmul a fost deschis în 2016 cu Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman și Jeff Goldblum bombardat la box-office și a suferit recenzii îngrozitoare.
5 X-Men
Până în anii 1980, benzile desenate X-Men au atras multă vreme un cititor popular, personaje precum Magneto și Wolverine stabilindu-și culturi proprii. Studioul cu buget redus, Orion Pictures, a optat pentru X-Men în 1984, deși costul ridicat al realizării unui film care ar necesita efecte speciale scumpe s-a dovedit irealizabil, deoarece Orion a început să se confrunte cu probleme financiare. Drepturile s-au vândut apoi Carolco Pictures, unde James Cameron s-a înscris pentru a produce filmul pentru regia soției de atunci Katherine Bigelow. Cameron l-a sugerat pe Michael Biehn pentru rolul lui Cyclops, în timp ce Bigelow a privit-o pe Angela Bassett în rolul Storm și Bob Hoskins în rolul Wolverine. Falimentul lui Carolco a deraiat filmul, iar X-Men a aterizat în Development Hell încă o dată.
Studiourile Fox au dobândit drepturile asupra X-Men pe baza popularității seriei de animație X-Men și au început o nouă preluare a proprietății. Nu mai puțin de șase scriitori au contribuit la scenarii, dintre care niciunul nu a plăcut Fox și toți s-au îndepărtat puternic de materialul sursă. Fox l-a angajat apoi pe Bryan Singer pentru a continua lucrul la proiect cu producătorul Tom DeSanto. Cei doi au petrecut câțiva ani luptându-se cu Fox pentru tonul scenariului și buget; Fox a preferat o comedie științifică în linia Men in Black, în timp ce Singer & DeSanto dorea o interpretare mai serioasă.
X-Men a debutat în 2000 la box office puternic și la o recepție mixtă din partea fanilor și a criticilor. Continuarea lui X2 a urmat în 2002, pentru a fi apreciată în mare măsură și de aur la box office.
4 Spider-Man
La fel ca și colegii săi eroi Marvel, X-Men, Spider-Man s-a confruntat cu o cale lungă și dificilă prin Development Hell către cinematografe. Studioul cu buget redus Cannon Films a ales drepturile la mijlocul anilor '80 pentru ca Tobe Hooper să le dirijeze. Întruparea Cannon a întâmpinat probleme de la început, deoarece problemele legate de script și buget au ținut proiectul limitat la Hell Hell. Căpitanul de tun Manahem Golan a dorit, de asemenea, ca Peter Parker să se transforme într-un păianjen literal, de asemenea, a provocat probleme.
Carolco Pictures a preluat drepturile în urma falimentului lui Cannon la sfârșitul anilor '80, la cererea lui James Cameron. Cameron a început să dezvolte un scenariu de regie care ar fi prezentat Spider-Man luând Doc Ock. Cantitatea de violență, profanitate și teme sexuale din scenariu i-au dat lui Carolco o pauză, totuși, la fel ca un proces al lui Manahem Golan, care susținea că Cameron a folosit elemente ale tratamentului Cannon în scenariul său. Au urmat procese suplimentare, la fel ca și falimentul Marvel și Carolco. Disputele privind drepturile au durat până în 2000, când Spider-Man a aterizat în cele din urmă la Sony. Studioul a început să producă un film pentru regia lui Sam Raimi, care a ajuns în cele din urmă pe ecrane în 2002.
3 Turnul întunecat
Stephen King a avut o încercare dură la filme. În timp ce unii, precum Carrie devin clasici, alții ca Thinner sau Maximum Overdrive devin punchlines. Magnusul opus al lui King, Turnul întunecat, a atras mult timp atenția Hollywoodului. Seria elefantină rulează opt romane, făcând din adaptare o perspectivă dificilă. JJ Abrams a arătat pentru prima dată interes pentru proprietate la mijlocul anilor '00, după succesul emisiunii de televiziune Lost. Abrams intenționa să scrie, să producă și să dirijeze împreună cu colaboratorii Damon Lindelof și Carlton Cuse. În cele din urmă, Abrams și-a dat seama de epopeea extinsă dincolo de capacitățile sale, iar opțiunea sa pentru The Dark Tower a expirat.
Ron Howard și Brian Grazer au intensificat dezvoltarea filmului în 2010 pentru Universal Pictures. Planul lor nu a lipsit de ambiție: cărțile ar necesita o trilogie de filme și o serie TV separată pentru a spune povestea. Cu toate acestea, costul enorm și amploarea conceptului l-au deraiat, chiar și după ce Javier Bardem a semnat pentru a juca rolul principal. Universal a încercat mai întâi să reducă bugetul înainte de a trimite proiectul în schimbare. Turnul întunecat a continuat să lucreze în Development Hell până în 2015, când Sony Pictures a făcut mișcarea surpriză a conceptului multi-film al lui Howard. Turnul întunecat, cu Idris Elba și Matthew McConaughey, va debuta în cinematografe în 2017.
2 Catwoman
Deși Batman Returns a obținut recenzii mixte atât de la critici, cât și de la public, interpretarea lui Michelle Pfeiffer în rolul Catwoman a câștigat laude. Pfeiffer și regizorul Tim Burton s-au îndrăgostit și de personaj și au început să dezvolte un posibil spin-off. Pfeiffer s-ar întoarce la rolul de vedetă, așa cum Burton s-ar întoarce la regie. Scriitorul Batman Returns, Dan Waters, a început să lucreze la un scenariu, în timp ce Warner Bros. căuta o dată de lansare la mijlocul anilor 1990. Scenariul lui Waters a găsit-o pe Selina Kyle suferind de amnezie în urma evenimentelor din Batman Returns, după ce s-a mutat într-o comunitate de pensionari asemănătoare cu Palm Springs pentru a locui cu mama ei. Personalitatea Catwoman a Selinei se va întoarce pentru a elimina o echipă de supereroi corupți, iar Batman ar avea și un cameo.
Warner Bros. a arătat mai puțin entuziasm pentru interpretarea satirică a lui Waters în mod hotărât pentru adult, mai ales după ce Batman Forever, prietenos cu familia, a fost deschis la box-office. Waters, Burton și Pfeiffer au plecat în cele din urmă, pe măsură ce filmul a luat reședința în Development Hell și când franciza filmului Batman s-a prăbușit. Ashley Judd s-a înscris pentru a-l înlocui pe Pfeiffer în frunte, pentru a renunța însăși. Halle Berry a intrat apoi în piesă sub un scenariu puternic modificat. Catwoman s-a deschis în 2004 la recenzii dureroase și a căzut în cinematografe.
1 Domnul inelelor
Romanul foarte apreciat al scriitorului JRR Tolkien (sau seria de romane, în funcție de editor) a titrat mult timp fanii filmelor cu posibilitățile sale de epopee pe ecran mare. În timpul vieții sale, Tolkien a aprobat o propunere a lui Forrest J. Ackerman pentru o versiune de film de trei ore, doar pentru a respinge planul după ce a citit scenariul. Ani mai târziu, United Artists a ridicat proprietatea în timp ce The Beatles (da, serios) au făcut lobby pentru a produce și a juca rolurile principale. Trupa i-a dus conceptul lui Stanley Kubrick, care a considerat să regizeze adaptarea înainte de a-l refuza, considerând cartea nefilmabilă. John Boorman a petrecut o mare parte din anii 1970 dezvoltând proprietatea, doar ca, la fel ca Kubrick, să o considere nefilmabilă din cauza costului masiv pe care l-ar necesita pentru filmare. Boorman își va refolosi ulterior desenele, locațiile și alte lucrări de pregătire pentru a filma Excalibur.
În anii 1990, totuși, tehnologia computerelor a extins drastic acoperirea efectelor speciale, iar Miramax a preluat drepturile pentru regizorul Peter Jackson. Jackson a propus împărțirea lucrării în două, și mai târziu, trei filme separate pentru a filma simultan. Cu prețul pe trilogie de aproximativ 300 de milioane de dolari, compania-mamă a lui Miramax, Disney, a ucis din nou proiectul. New Line Cinema, plin de bani din filmele Austin Powers și Rush Hour, a decis apoi să finanțeze The Lord of the Rings. Trilogia finală a câștigat recenzii extraordinare, 17 premii Oscar și a încasat aproape 3 miliarde de dolari în venituri!