Alături de secvențe și reporniri, remake-urile par a fi cel mai obișnuit tip de filmari care se văd astăzi. Indiferent dacă modernizează setarea sau modifică complotul și / sau personajele, remake-urile au toate formele, dimensiunile și calitățile. Cu toate acestea, pentru că unele audiențe tind să se gândească la fraza „dacă nu este ruptă, nu o remediază”, ei pot fi repede să judece remake-urile ca retelări lipsite de inimă ale poveștilor iconice. Acesta nu este pur și simplu cazul.
Deși este adevărat că multe remake-uri nu au reușit să surprindă magia filmelor lor sursă (simțindu-se în mod inutil în acest proces), unii s-au extins pe seama lor și au oferit o poveste actualizată și actualizată. De exemplu, filmul Ocean’s 11 a fost inițial un film din 1960 care, în ciuda în care au jucat Frank Sinatra, Dean Martin și Sammy Davis, Jr., au primit recenzii medii. Cu toate acestea, odată ce regizorul aclamat Steven Soderbergh a refăcut-o în 2001, a născut o întreagă franciză de trei filme principale și un spin-off, în care au jucat George Clooney, Brad Pitt și Sandra Bullock. Cu alte cuvinte, fără ca filmul să aibă o a doua șansă, un film / franciză iubită nu ar fi existat niciodată.
Câteva filme iconice au trecut chiar neobservate ca remake-uri, printre care Scarface, The Magnificent Seven și A Fistful of Dollars, ceea ce dovedește doar că nu numai remake-urile au fost în jur de mult timp, dar probabil că vor continua să existe atât timp cât industria în sine. Sigur, s-ar putea să fie hit-or-miss, dar au și potențialul de a fi capodopere cinematografice. Așadar, astăzi, vom analiza unele dintre cele mai bune și mai rele remake ale cinematografiei.
Iată 15 remake-uri de film foarte notoriu (și 15 care de fapt sunt demne de vizionat).
30 rău: Halloween (2007)
Halloween-ul clasic de groază al regizorului John Carpenter din 1978 rămâne un element fundamental în cultura pop, de la scorul său iconic la antagonistul său liniștit, Michael Myers. Cu toate acestea, datorită multitudinii de secvențe subpar, fanii au salutat un remake din 2007, în speranța că va revitaliza franciza obosită.
Deși a fost cel mai mare film din seria din acea perioadă, a devenit încă o intrare primită negativ, cu mulți dezamăgiți de portretizarea regizorului Rob Zombie despre copilăria lui Michael și de utilizarea momentelor intense.
În urma unei continuări mai intense (care a obținut atât laudă, cât și critici pentru că s-au îndepărtat departe de elementele obișnuite ale seriei), fanii au părut să își dorească dorința unei continuări fidele originalului cu mega-hitul de anul trecut, Halloween.
29 Worth Watching: A Star Is Born (2018)
A alege o versiune preferată de A Star is Born este mai ușor spus decât făcut. Filmul original din 1937 (care este singurul articol non-muzical din serie) deține un rating de 100 la sută la Rotten Tomatoes, versiunea din 1954 este păstrată în Registrul Național al Filmului din SUA și clasată printre cele mai mari muzicale din toate timpurile și 1976 unul … bine, Barbra Streisand cântă minunat. Cu toate acestea, remake-ul din 2018 cu Bradley Cooper și Lady Gaga ar putea doar să le răstoarne pe toate.
Cu trei spectacole nominalizate la Oscar de la Gaga, Cooper (care a regizat și) și Sam Elliot, și devenind prima cea mai bună versiune nominalizată la Picture, filmul este unul dintre cele mai mari povești de dragoste, muzicale și filme în general de anul trecut.
28 Bad: A Nightmare On Elm Street (2010)
Următorul (și cu siguranță nu ultimul) remarcant dezamăgitor al unui clasic horror din această listă, A Nightmare on Elm Street din 2010 este motivul pentru care nu am mai văzut un film decent cu Freddy Krueger încă din 2003, Freddy vs. Jason.
În timp ce filmul merită recuzite pentru a încerca să readucă monstruul de vis cu degetul de ras la rădăcinile lui mai întunecate, aspectul ciudat al lui Freddy și execuția proastă a filmului fac o intrare uitată în serie. Și, chiar dacă Jackie Earle Haley, nominalizată la Oscar, a făcut un Freddy pasabil, hai să-l înțelegem: fanii nu erau tocmai pregătiți să-și ia rămas bun de la Robert Englund.
27 Worth Watching: The Jungle Book (2016)
Linia lungă de remake-uri live de la Disney poate părea o sumă de bani pentru unii, dar acest lucru nu le face filmele proaste. Cu toate acestea, dacă ar trebui să alegem un favorit, ar fi remake-ul regizorului Jon Favreau din 2016 al cărții Junglei.
În ciuda faptului că a mers în câteva direcții diferite decât clasicul animat din 1967, filmul a înfățișat publicul cu superba CGI și a folosit excelent rolul său mare, care a inclus Bill Murray ca Baloo, Idris Elba ca Shere Khan, Ben Kingsley și Bagheera, Scarlett Johansson ca Kaa, și Christopher Walken ca regele Louie.
Deși este planificată o continuare, Favreau este în prezent programat să amețească din nou publicul cu remake-ul din acest an al The Lion King.
26 Bad: Arthur (2011)
Jucarea unui coleg de petrecere părea rolul perfect pentru Russell Brand, dar refacerea unei comedii clasice a lui Dudley Moore nu a fost probabil cea mai bună modalitate de a o folosi. Din păcate, pentru fanii clasicului din 1981, Arthur a fost remadat la timp pentru cea de-a 30-a aniversare și, deși s-a dovedit mai bun decât continuarea lui 1988 a lui Moore, a rămas tot cu recenzii negative și a câștigat nominalizarea lui Brand a zmeură de aur pentru cel mai rău actor (pe loc din nominalizarea lui Moore la Oscar pentru original).
Întrucât Brand nu făcuse mult să se dovedească el însuși drept material cu rol principal, nu este de mirare că mai târziu a declarat că a simțit că „a greșit”.
25 Merită urmărit: The Thing (1982)
O altă capodoperă a lui John Carpenter, The Thing, din 1982, se află pe lista multor iubitori de filme cu mari filme de groază și, din fericire, nu are un remake rău pentru a-l păcăli. De ce? Pentru că este remake-ul! Da, filmul lui Carpenter este de fapt o reimaginare a lucrurilor din 1951, The Thing From Another World, care tranzacționează într-o monstruozitate schimbătoare de formă pentru un extraterestru umanoid care bea sânge interpretat de James Arness de Gunsmoke. Poate suna ciudat, dar este încă considerat un film de știință clasic.
Indiferent, versiunea din 1982 a fost considerată lucrarea superioară, după o mai mare atenție a nuvelelor din 1938 pe care s-a bazat filmul original. Cunoscut pe scară largă pentru efectele sale dezgustător de realiste, filmul este un lucru obligatoriu pentru fanii filmului (prequelul din 2011 … nu atât).
24 Rău: Ziua Pământului încă văzut (2008)
„Klaatu și Gort se refac”. Amintiți-vă de aceste cuvinte, deoarece sunt cuvinte pe care mulți credeau că nu le-ar fi rostite niciodată. Cu toate acestea, în 2008, 20th Century Fox a făcut de neconceput și a încercat să recapete magia clasicului lor din 1951, The Day the Earth Sinted Still (care continuă să fie salutat drept unul dintre cele mai mari filme de science-fiction din toate timpurile).
În timp ce efectele au fost admisibil de impresionante, iar Keanu Reeves a jucat extraterestru, Klaatu ar fi putut mulțumi unii fani, slaba recepție critică a filmului și nominalizarea Razzie pentru cel mai rău Prequel, Remake, Rip-off sau Sequel au îmbrăcat orice moștenire.
23 Merită urmărit: True Grit (2010)
Când a fost anunțat un remake True Grit sub conducerea lui Joel și Ethan Coen, nimeni nu se îndoia de capacitatea lor de a realiza un film solid, cu istoria lor, inclusiv Fargo, The Big Lebowski și câștigătorul celor mai bune imagini No Country For Old Men. Cu toate acestea, dacă fanilor li s-ar fi spus că remake-ul va umbri originalul (care i-a câștigat lui John Wayne singurul său Oscar), mulți s-ar fi certat înapoi.
Cu toate acestea, exact acest lucru s-a întâmplat, iar frații ne-au oferit unul dintre cei mai mari occidentali ai secolului 21, jucându-l pe Jeff Bridges în rolul deputatului american Marshall Rooster Cogburn, cu un singur ochi, și al unui tânăr Hailee Steinfeld, precum Mattie Ross. Supravegherea lui Matt Damon este o problemă grea, dar aceștia doi au scos-o destul de frumos.
22 Bad: Get Carter (2000)
Înainte de John Wick, Get Carter era filmul de răzbunare. Considerat unul dintre cele mai mari filme ale criminalității din toate timpurile, clasicul britanic din 1971 l-a jucat pe Michael Caine ca un gangster londonez care se întoarce în orașul natal în căutarea răzbunării pentru dispariția fratelui său. Dar, în timp ce acel film va coborî ca unul dintre cei mai mari ai lui Caine, remake-ul american din 2000 va fi amintit ca unul dintre cei mai răi ai lui Sylvester Stallone.
În ciuda prezentării lui Rachael Leigh Cook, a lui Mickey Rourke și a întoarcerii lui Caine însuși (deși, de data aceasta ca unul dintre răufăcători), filmul a fost atât de disprețuit încât Warner Bros. a ales să nu-l lanseze în Marea Britanie.
21 Merită urmărit: inelul (2002)
Asia a oferit lumii câteva filme groaznice fantastice și nicio listă nu ar fi completă fără Ringu din 1998, care urmează un jurnalist care investighează un videotipul presupus blestemat care pune capăt vieții celor care îl urmăresc după șapte zile. Dacă acest lucru sună familiar, asta se datorează faptului că majoritatea americanilor îl vor recunoaște drept complotul The Ring AKA din 2002, remake-ul american al lui Ringu.
Cu toate că nu era destul de nervos, originalul (scorul de 71 la sută Rotten Tomatoes nu poate concura cu impresionantul 97 la sută al lui Ringu), cu toate acestea, a pornit mișcarea cinematografică americană a filmelor horror asiatice care se remarcă. Adevărat, rezultatele au variat, dar fanii se uită cel mai bine la acesta ca fiind cel mai bun.
20 Bad: Psycho (1998)
Capodopera lui Psycho, din 1960, a lui Alfred Hitchcock a stabilit un nou standard pentru filmele horror și este probabil responsabil pentru întregul gen de slasher. Deci, cine a crezut exact că ar fi o idee bună să-l reamplificăm? Bine Will Will Hunt și directorul de lapte Gus Van Sant? Bine, asta nu a sunat atât de rău la început … până când fanii au aflat că a fost o reeditare a filmului pentru poveste … cu Vince Vaughn în rolul lui Norman Bates!
Sincer, mai are nevoie de ceva? Dacă fanii vor mai mult de Norman Bates, ar fi mai bine să urmărească oricare dintre continuări sau, mai bine, Bates Motel.
19 Merită urmărit: cei plecați
Mulți fani ai câștigătorului Best Picture The Departed ar fi probabil surprinși când au aflat că este de fapt un remake american al unui film din Hong Kong din 2002, dar chiar mai surprins de cât de bine păstrează ambele filme.
Infernal Affairs a fost eliberat cu patru ani înainte de versiunea americană și s-a centrat pe un polițist din Hong Kong care s-a infiltrat în triada locală, în timp ce un alt ofițer lucrează în secret ca aluniță pentru același grup. Martin Scorsese, pe de altă parte, a folosit Irish Mob și FBI ca cele două grupuri opuse. Indiferent de varianta preferată, amândoi ies în evidență ca thrillere de crimă solidă, cu moșteniri memorabile (unul a obținut două sechelele, iar celălalt o campanie Kickstarter eșuată).
18 Bad: Black Christmas (2006)
Câteva filme de groază clasice au menținut identitatea răufăcătorului într-un secret până la o dezvăluire dramatică până la sfârșit, dar nu și Crăciunul negru din 1974, care a înzestrat public (pun intenționat) cu unul dintre cei mai misteriosi antagoniști ai genului, Billy Lenz. Doar făcând aluzie la trecutul său într-unul din numeroasele sale apeluri telefonice, răufăcătorului nu i se oferă niciodată o introducere adecvată, iar publicul nu vede decât ochii lui.
Aceasta este ceea ce face ca reînvierea din 2006 să fie atât de infurigătoare, deoarece aruncă tot misterul pe fereastră, dezvăluind fundalul traumatic al lui Billy și arătându-și apariția ca un bărbat care pleacă de icter sever. Și, încredere în noi, fanii își vor dori probabil că nu au aflat niciodată adevărul despre sora sa, Agnes.
17 Merită urmărit: King Kong (2005)
Înainte de introducerea sa în MonsterVerse, se poate susține că singurele mari filme ale regelui Skull Island au fost originalul alb-negru din 1933 care a început totul și versiunea din 2005 a lui Peter Jackson. În timp ce, din punct de vedere tehnic, a doua remake a capodoperei din 1933, mulți ar dori să uite filmul din 1976 a existat și, odată ce regele lui Jackson a ajuns în teatre, a devenit clar de ce. Folosind design de producție care respiră respirație și captura de mișcare, Jackson nu numai că l-a adus la viață pe Kong, cu ajutorul colaboratorului de lungă durată, Andy Serkis, dar și mediul și creaturi ale insulei Skull.
Dacă numai el ar fi putut face mai bine aducând viață lui Carl Denham (mulțumesc mult, Jack Black).
16 Bad: The Jazz Singer (1980)
Marcând începutul sfârșitului pentru filmele silențioase, The Jazz Singer din 1927 este amintit pe larg pentru faptul că a fost primul lungmetraj cu muzică și dialog sincronizat. Cu toate acestea, singurul lucru memorabil în legătură cu remake-ul său din 1980 este coloana sonoră a lui Neil Diamond.
Cu rolul principal al lui Diamond câștigându-i atât o nominalizare la Globul de Aur, cât și câștigarea Razzie (ouch), filmul a fost atât de nedumerit pentru critici, încât a câștigat un loc în The Official Razzie Movie Guide ca unul dintre cele 100 de filme cele mai plăcute Bad Bad ever. Criticul Roger Ebert chiar a spus că filmul „are atât de multe lucruri în neregulă, încât o recenzie amenință să devină o listă”.
15 Merită urmărit: Dawn Of The Dead (2004)
Poziția întunecată a regizorului Zack Snyder asupra Universului DC poate că nu i-a câștigat un apel universal, dar nu este străin să se laude pentru propria sa asumare asupra unui alt univers deja consacrat: franciza The Dead din George A. Romero.
Fanii urmăririi inițiale din Dawn of the Dead din 1978 ar trebui să fie pregătiți pentru câteva modificări ale poveștii, în special zombii mai rapide. În ciuda acestui fapt, iubitorii de filme cu zombi vor avea cu siguranță o explozie cu acesta. Și, chiar dacă nu, poate Snyder le va recâștiga cu viitorul său proiect Netflix, Army of the Dead.
14 Bad: The Fog (2005)
Bine jale, ce este atât de atrăgător pentru refacerea clasicilor lui John Carpenter (pe lângă faptul că au sprijinul complet al lui Carpenter atâta timp cât este plătit)?
Ei bine, poate că răspunsurile sunt ascunse în ceață … sau așa s-au gândit cineastii când au făcut această grămadă de gunoi a unui remake. În ciuda faptului că a fost produs atât de Carpenter, cât și de Debra Hill (scriitorii originalului), singurul lucru din ceața din 2005, ceața păstrată ascunsă, a fost tot ceea ce a făcut ca conceptul de marini fantomă să atace un oraș prin misterioasă ceață înfricoșătoare.
13 Merită urmărit: Cape Fear (1991)
De obicei, dacă vedeți remake-uri de filme cu un scor perfect pe Rotten Tomatoes, vă pune întrebarea: „De ce să-l refaci deloc ?!” Dar nu acesta, din cauza parteneriatului imagine-perfect al lui Martin Scorsese și Robert De Niro.
Într-una dintre cele mai mari interpretări ale sale, De Niro își canalizează maniacul interior ca Max Cady, un criminal pentru răzbunare împotriva fostului său avocat la eliberarea din închisoare. Co-starul Nick Nolte poate fi înnebunit el însuși, dar pare un pisoi în comparație cu De Niro în acest thriller psihologic din 1991.
Și, dacă nimic altceva, cel puțin telespectatorii pot vedea în sfârșit de unde a venit acel clasic episod Sideshow Bob din The Simpsons.
12 Bad: The Haunting (1999)
Vorbind despre Martin Scorsese, el a precizat anterior că filmul său înfricoșător preferat este The Haunting din 1963, care a apărut pe diverse liste cu cele mai bune filme horror din toate timpurile. Este o rușine, deoarece remake-ul său a trecut în istorie ca unul dintre cei mai răi.
În rolurile principale ale lui Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones și Owen Wilson, The Haunting din 1999 au avut un impact asupra scenei de premiere din acel an … scena premiilor Razzies. Desemnat pentru cinci Razzies, inclusiv cel mai rău Picture, filmul este amintit pentru săraciul său CGI, pentru utilizarea de clișee de groază și pentru performanțele râse de Wilson.
11 Worth Watching: Invasion Of The Body Snatchers (1978)
Așa cum am menționat anterior, unele remake continuă să fie văzute de unii ca fiind superiori originalului. În cazul celor două filme Invasion of the Body Snatchers, … este greu de spus. În timp ce originalul este considerat ca una dintre cele mai mari alegorii politice din anii 1950, remake-ul se extinde pe ideile sale pentru a deveni propria creație unică.
Indiferent, remake-ul este un film adesea trecut cu vederea de fanii de sci-fi, dar cu siguranță merită verificat. Pe lângă scenele sale neliniștitoare (în special finalul), distribuția de toate vedetele, inclusiv Donald Sutherland, Veronica Cartwright, Jeff Goldblum și Leonard Nimoy, este cu siguranță un motiv de urmarit.
Să sperăm că următorul remake va continua succesul seriei.
10 rău: ziua morților (2008)
Spre deosebire de cel de-al doilea film al lui George A. Romero, cel de-al treilea său, Ziua morților, nu a primit tratamentul de remake adecvat.
Deși atitudinea de a vedea Nick Cannon într-un film de groază poate atrage unii telespectatori, nu te lăsa păcălit. În timp ce Dawn of the Dead de Zack Snyder a modificat doar zombii pentru a-i face să alerge, această piesă de dezastru le oferă și capacitatea de a se târî pe tavane. Combinați acest lucru cu capetele zombiei care răsuflă la contactul cu focul, editarea inutilă și povestea care seamănă puțin cu originalul și avem un alt umplutură de spațiu pentru lista noastră de filme de groază care nu pot fi omise.
9 Merită urmărit: 3:10 până la Yuma (2007)
Un alt dintre cei mai mari occidentali ai acestui secol, 2007, 3:10 până la Yuma, a reluat povestea clasică a unui crescător care are nevoie de bani, luând un haiduc periculos în fața justiției. Cu toate acestea, în loc de Van Heflin și Glenn Ford, îi facem pe Christian Bale și Russell Crowe să aducă jocul lor A și, în consecință, filmul scapă în mod cert originalul.
Fanii lui Logan ar trebui să fie siguri de a verifica filmul, deoarece este o altă dintre cele mai bune lucrări ale regizorului James Mangold și are un alt scor excelent de Marco Beltrami (care a primit o nominalizare la Oscar pentru munca sa).
8 Bad: The Vanishing (1993)
Singurul remake rău al acestui film cu recenzii critice mixte, remake-ul american al thrillerului francez-olandez The Vanishing din 1988 (lansat abia cinci ani mai târziu) este deosebit de neplăcut pentru schimbarea sa mare la finalul originalului, precum și cel din 1984. roman pe care s-au bazat filmele. În timp ce originalul îl vedea pe răufăcător în viață și eroul îngropat în viață, remake-ul se încheie cu eroul care scapă de mormântul său și încheie viața răufăcătorului, determinând un critic Time Out să-l numească „remake lobotomizat de la Hollywood”.
Acest lucru dovedește că a avea Jeff Bridges, Kiefer Sutherland și Sandra Bullock într-un film împreună nu sunt suficiente pentru a depăși schimbările dezamăgitoare ale materialului său sursă.
7 Merită urmărit: Jobul italian (2003)
Prezentând urme de mașini, un tip de aur și o mare performanță Michael Caine, caperul de comedie din 1969 The Italian Job a câștigat o reputație drept unul dintre cele mai mari filme britanice din toate timpurile. Așadar, a fost doar o chestiune de timp înainte ca America, țara cunoscută pentru aducerea de popularitate a filmelor nefericite care implică mașini, și-a creat propria versiune.
Din fericire, însă, s-a dovedit atât un omagiu minunat originalului, cât și un film amuzant pentru ca vedetele Mark Wahlberg și Charlize Theron să își flexioneze mușchii de acțiune. Și, pentru ca această echipă deja grozavă să fie și mai rece, îl avem pe Jason Statham în rolul de roată, pe Donald Sutherland ca protector de protecție și Mos Def ca expert în demolare.
6 rău: tatăl vitreg (2009)
În timp ce fanii din anii 80 ar putea fi cel mai bine amintiți de fanii horror pentru că le-au oferit icoane slabe Freddy Krueger, Jason Vorhees și Angela Baker, ei ar fi remis să nu includă „The Stepfather”, un bărbat care se căsătorește în familii, își încheie viața și apoi își schimbă identitatea. Cu toate acestea, fanii clasicului din 1987 ar fi mai bine să-și urmărească cele două continuări decât să meargă oriunde aproape de remake-ul din 2009.
Actorul pierdut de la Emmy, câștigat de Emmy, a prezentat în original o interpretare atât de memorabilă, încât este de înțeles de ce steaua Nip / Tuck, Dylan Walsh, nu a putut aduce același nivel de intensitate rolului, rezultând un scor grozav de 11 la sută Rotten Tomatoes.
5 Merită urmărit: Lasă-mă să intru
Înainte de a dezvălui publicul cu filmele sale Planet of the Apes, regizorul Matt Reeves a creat un remake remarcabil al unuia dintre cele mai mari filme de vampiri din toate timpurile: Let's Right One In. Lansat doi ani mai târziu, Let Me In a jucat viitorul actor X-Men, Kodi Smit-McPhee, ca un tânăr în vârstă de 12 ani, care se împrietenește și, în cele din urmă, se îndrăgostește de o tânără vampiră feminină, interpretată de Chloë Grace Moretz.
Dacă acest lucru sună ca o versiune Twilight prietenoasă pentru copii și schimbată de gen, încredere în noi: asta nu poate fi mai departe de adevăr. Cu subiect subiect întunecat și performanțe mature din ambele roluri, aceste filme stau alături de original ca o capodoperă a groazei romantice.
4 Bad: Fame (2009)
Liceul muzical nu are nimic pe faimoasa câștigătoare a premiului Oscar din 1980. Cu melodii de neuitat și o interpretare memorabilă a cântăreței pre-Flashdance Irene Cara, filmul a avut o mână atât în învierea muzicalelor adolescente, cât și în influența viitoarelor filme de dans. Cu toate acestea, dacă nu pentru a împărtăși același titlu, remake-ul său din 2009 ar putea fi ușor confundat cu un film Disney Channel.
Tonificat în jos și editat în mod lent, remake-ul a fost numit „groaznic” de Alan Parker, regizorul originalului și s-a dovedit un debut dezamăgitor pentru regizorul Kevin Tancharoen (care ulterior s-ar răscumpăra oarecum cu Glee: The 3D Concert Movie).
3 Merită urmărit: Nosferatu the Vampyre (1979)
Probabil cel mai înfricoșător film de vampiri din toate timpurile, adaptarea neautorizată din 1922 a lui Dracula lui Bram Stoker, Nosferatu, rămâne o capodoperă a filmului datorită interpretării neplăcute a lui Max Schreck a contelui Orlok. Cu toate acestea, versiunea germană occidentală din 1979 se diferențiază pentru vizualizările sale impresionante și pentru o privire mai atentă asupra contelui tragic (care este încă din nou jucat cu măiestrie, de această dată de Klaus Kinski).
Deși Kinski a continuat să redea rolul într-un film italian din 1988 care îi are în rolurile principale pe Christopher Plummer și Donald Pleasance, este remake-ul din '79 care va ieși mereu în mintea fanilor horror.
2 Bad: The Wicker Man (2006)
În timp ce mai multe dintre filmele de groază din această listă se clasează printre cele mai grave remake-uri de groază din toate acestea, acesta se remarcă cel mai mult pentru cât de rău a încercat să sperie pe cineva. Răspunzător de diverse memorii și poreclit de unii drept cel mai hibzuitor film al lui Nicholas Cage, The Wicker Man din 2006 prezintă astfel de scenete „înfricoșătoare”, cum ar fi purtat cu Cage o femeie în timp ce se afla într-un costum de urs și se întreabă în mod repetat cum a fost arsă o păpușă.
Din fericire, acest lucru nu strică reputația originalului din 1973 ca fiind unul dintre cele mai mari filme horror britanice (a jucat până la urmă regretatul, marele Christopher Lee ca lider de cult).
1 demn de urmărit: candidatul manciurian (2004)
Pentru a prelua rolurile jucate anterior de Frank Sinatra și Angela Lansbury, remake-ul din 2004 al apreciatului thriller politic The Manchurian Candidate a avut nevoie de doi actori care, fără îndoială, se vor transforma în spectacole grozave. Denzel Washington și Meryl Streep au fost cu siguranță alegerile corecte.
Deși Streep a reușit să fure spectacolul drept ticălos al filmului (câștigând o altă din numeroasele sale nominalizări la Globul de Aur pentru actorie), Washingtonul s-a dovedit excelent în pragul maiorului Bennett Marco, un veteran de război care a investigat o conspirație care implică spălarea creierului și a ajutat la realizarea filmului. unul dintre cele mai mari remake-uri ale secolului.