Ah, Oscarurile. Este singura dată pe an când chiar și tipul care l-a văzut pe Rouge One anul acesta începe să-și formeze o părere despre cine, exact, merită acea mică statuie de aur. Ce este în legătură cu acest spectacol special care îi transformă chiar și pe cei mai îndrăgostiți iubitori de film într-un fel de fan pasionat pe care îl vedem în mod obișnuit jocurile de fotbal la colegiu pictându-și burta expusă cu un fel de propagandă sportivă? Oricare ar fi răspunsul, nu se poate nega că jumătate din distracția premiilor este dezbaterea care se desfășoară în același timp în care sigiliul plicului care conține numele fiecărui câștigător este rupt.
Pe cât de ușor este de a batjocori absurdul măreției spectacolului, există ceva despre prestigiul inerent al premiilor Oscar care face imposibil să nu te înfășori. Acest lucru este valabil mai ales pentru că se referă la discrețiile Oscar. Nu este nimic mai frustrant decât să vezi un alt candidat care merită să fie complet ignorat la cea mai mare emisiune de premii a anului. Inevitabil, premiile Oscar 2017 nu vor fi diferite. De fapt, există șanse mari să putem prezice deja câteva nume care nu vor primi nominalizarea pe care o au.
Iată cele 15 nominalizări la Oscar care ar trebui să se întâmple (dar nu vor).
15 Cel mai bun documentar - Nu opune rezistență
Adevărat, Academia face de obicei o treabă excelentă de a localiza cele mai bune documentare într-un anumit an și de a se asigura că primesc atenția corespunzătoare. Nu sunt mulți câștigători ai celui mai bun documentar care să nu merite recunoștința. Acestea fiind spuse, lista de potențiali candidați din acest an este la fel de stivuită pe cât a fost vreodată câmpul. Un documentar grozav va obține arborele atunci când va fi declarat un singur câștigător și, și mai rău, unele documentare nu vor avea deloc numele lor.
Pe baza rezultatelor recentelor emisiuni de premii din industrie, începe să simtă că Do Not Resist al lui Craig Atkinson va fi printre cei dezmierdați. Acest documentar despre militarizarea poliției în America este la fel de bine realizat pe cât de oportun. Dacă semnul unui documentar bun este capacitatea sa de a porni camera într-o anumită parte a lumii și de a lăsa evenimentele să vorbească, atunci Do Not Resist este cu adevărat cel mai notabil participant în genul lansat anul acesta.
14 Cel mai bun scenariu original - Omul armatei elvețiene
Din punct de vedere tehnic, cuvântul original în legătură cu contextul acestui premiu se referă la un scenariu care nu a fost derivat dintr-un fel de material preexistent. Cu toate acestea, în anii precedenți, premiul pare a fi partea din spectacolul premiilor Oscar care recunoaște originalitatea autentică. Premiul este o șansă pentru scriitorii de film care speră să risipească mitul conform căruia nu mai există idei originale pentru a face o reverență. În acest spirit, o nominalizare ar trebui să meargă la scenariul lui Daniel Kwan și Daniel Scheinert pentru Swiss Army Man.
Omul armatei elvețiene nu este chiar un film „iubește-l sau urăște-l”; este mai degrabă un film „Urăsc asta cu adevărat sau cred că mi-a plăcut asta, deși habar n-am ce s-a întâmplat”. Această poveste a unui om maronat care folosește un cadavru găsit cu un caz rău de flatulență, atât ca instrument, cât și ca însoțitor, este însăși definiția originalului, deoarece se referă la unicitate. Nu știi niciodată cu adevărat ce să crezi despre acest mic experiment ciudat, dar nu poți nega că este strălucit în sine. Ne îndoim că Academia va fi de acord cu noi pentru a da din cap.
13 Cel mai bun lungmetraj de animație - Petrecere de cârnați
S-ar putea să credeți că Sausage Party este un film destul de prost. Nu vă fie rușine dacă acesta este cazul. Este un film foarte prost. Este un film foarte prost despre un concept aparent superficial care implică produse alimentare sensibile care încep să-și dea seama de natura existenței lor. În esență, este o parodie a ceea ce unii oameni gândesc de obicei atunci când se gândesc la filmele Pixar și Dreamworks. (Ei bine, într-adevăr, este o transmitere a credinței și a religiei, dar ne prindeți deriva.) Totul a fost într-un mod nebunesc de profan și ofensator și, deși acest lucru nu poate suna ca tipul de film care merită o astfel de recunoaștere prestigioasă, trebuie să vă dați seama exact cât de dificilă este cu adevărat o parodie adecvată a unui film modern.
Într-un moment în care parodiile filmului constau în mod obișnuit în reorganizări vagi de foc ale unor scene populare de filme, Sausage Party ne reamintește că o frământare comică eficientă trebuie să aibă respect pentru materialul sursă pe care îl atacă. Da, acest film conține mai multe glume cu insinuări sexuale despre hot dog și chifle decât poți scutura un morcov, dar amestecate între ele sunt câteva meditații destul de impresionante despre viață și teologie. Este un film Pixar clasificat la R în cel mai bun mod.
12 Cea mai bună actriță în rol secundar - Kirsten Dunst (Midnight Special)
În timp ce Stranger Things a câștigat cea mai mare atenție din acest an de la fanii care iubesc revenirea la epoca filmelor SF din anii '80, Midnight Special al regizorului Jeff Nichols este, fără îndoială, cel mai mare participant din 2016 în acel sub-gen. În timp ce Stranger Things a funcționat cel mai bine ca o călătorie de odinioară alimentată de nostalgie, Midnight Special este o încercare mai substanțială de a contribui la gen cu ceva care se simte atât plăcut familiar, cât și modern. Este o lucrare strălucitoare care invocă nume precum Întâlniri apropiate de tipul al treilea și ET, dar nu se simte niciodată derivată.
Printre numeroasele sale calități șocante se numără și performanța lui Kirsten Dunst. În timp ce oricine a văzut munca indie a lui Dunst va ști că este mai mult decât acea gală care a jucat-o pe Mary Jane Watson, modul în care dezvoltă atât de complet personajul Sarah Tomlin (o mamă reunită cu fiul ei în circumstanțe bizare) într-un timp atât de scurt este cu adevărat o minune. Este un rol dificil pe care îl face memorabil prin forța voinței.
11 cea mai bună actriță în rol secundar - Molly Shannon (Oameni obișnuiți)
Este greu să te gândești la Molly Shannon ca la altceva decât la unul dintre personajele excesive pe care le-a interpretat odată pe SNL. În timp ce transformările dramatice ale actorilor comici nu sunt cu siguranță în afara normelor, Shannon rareori a prezentat calități care sugerează de obicei că a avut în ea o performanță dramatică cu adevărat puternică. În timp ce Alți oameni, povestea unui scriitor care se întoarce acasă pentru a petrece timpul cu mama sa pe moarte, este o lovitură în intestin numai pe baza subiectului, performanța lui Molly Shannon ca matriarh pe moarte o face atât de specială.
Este cu adevărat uimitor cum Shannon este capabilă să-și folosească fundalul de comedie ca bază pentru un personaj atât de tragic. Ea se bazează adesea pe umorul întunecat pe tot parcursul filmului ca mecanism de coping și, în acest proces, creează unul dintre cele mai exacte personaje ale acestui design din istoria filmului modern. Din păcate, Alți oameni nu păreau să obțină premiile pe care le merită.
10 Cel mai bun actor în rol secundar - Patrick Stewart (Camera verde)
Camera verde este unul dintre acele filme în care ar trebui să te duci fără așteptări sau cunoștințe prealabile. Dacă nu ați văzut încă unul dintre cele mai interesante filme ale anului, asigurați-vă că vă opriți aici și corectați imediat acest lucru. Pentru cei care l-au văzut, veți ști că Green Room este un film despre escaladare. Lucrurile se dezvoltă într-un ritm înfricoșător, care nu vă lasă timp pentru ajustare. Indiferent de ce lucru șocant are loc în continuare, însă, singura surpriză despre care oamenii nu se pot opri să vorbească este cât de bun este un ticălos Patrick Stewart.
Îndrăgostitul infinit Stewart ar fi putut să meargă rău din plin pentru a trece peste căile sale ticăloase din Camera Verde, dar în schimb a ales să joace un supraveghetor minunat reținut, care controlează în mod îngrozitor o situație foarte proastă. Într-un film care te lasă disperat pentru o măsură de sănătate, este prea ușor să fii atras de Stewart magnetic, în ciuda faptului că intențiile sale rău intenționate implică suma tuturor temerilor audienței. Nu este deloc clar de ce nu a primit mai multe nominalizări în acest sezon de premiere.
9 Cel mai bun actor în rol secundar - John Goodman (10 Cloverfield Lane)
10 Cloverfield Lane este una dintre cele mai mari victime ale marketingului administrat greșit în memoria recentă. Inițial inițiat în verde ca un proiect numit Pivnița, soarta filmului s-a schimbat în timpul dezvoltării când cineva a realizat că filmul împărtășea anumite asemănări spirituale cu Cloverfield, de JJ Abrams. Cei care au considerat pe bună dreptate că Cloverfield nu are nevoie de o continuare au evitat filmul. Cei care au avut o șansă în proiect au fost răsplătiți cu un film de groază științifico-fantastic, subtil, care joacă paranoia și claustrofobia. De asemenea, au avut șansa să se delecteze cu una dintre cele mai bune interpretări ale lui John Goodman din ultimii ani.
Goodman nu este singurul punct culminant al filmului, dar este imposibil să ne imaginăm că acest film funcționează la fel de bine fără ca Goodman să fie cel mai nebun om de pe planetă sau ultimul său supraviețuitor adevărat, pe baza interpretării dvs. a procedurilor. Acesta este de obicei genul de vitrină dinamică pe care i-ar plăcea premiile Academiei, dar se pare că genul 10 și sfârșitul neclintit al lui Cloverfield Lane ar putea ajunge să-l împiedice pe Goodman să primească un binemeritat Oscar.
8 cea mai bună actriță - Sasha Lane (American Honey)
Povestea modului în care Sasha Lane a jucat în American Honey este una dintre acele povești „numai la Hollywood” despre care majoritatea oamenilor au presupus că nu se vor întâmpla niciodată în zilele noastre. În timp ce petrecea pe o plajă din Florida, tânăra de 19 ani a fost abordată de regizorul Andrea Arnold și i s-a cerut să o înlocuiască în ultimul moment pentru actrița ei principală într-un viitor film. Lane a acceptat oferta bizară, în ciuda faptului că nu are nici o experiență de actorie. Adesea îi auzim pe regizori vorbind despre sinceritatea pe care o aduc actorii neantrenați într-un film, dar aproape niciodată nu am văzut un nou venit care să domine atât de complet fiecare scenă așa cum o face Lane în acest film.
American Honey este genul de road movie complicat despre o generație descendentă care a definit anii '60. Dacă Lane pare a fi ultimul rătăcitor fără scop sau nevoie de el, asta pentru că asta a fost cam viața ei înainte de a lua rolul. Este îndoielnic că va câștiga o nominalizare atât de prestigioasă în aceste condiții, dar cu siguranță merită una.
7 Cea mai bună actriță - Sally Field (Bună ziua, numele meu este Doris)
Bună ziua, Numele meu este Doris nu este un film care te apucă neapărat de la bun început. Este genul de film pe care s-ar putea să îl derulați întâmplător în timp ce vizionați opțiuni de divertisment în zbor. Cârligul filmului ar fi trebuit să fie performanța convingătoare a lui Sally Field, dar este greu să arăți cu adevărat tot ceea ce face în acest film fără să se scufunde în teritoriul spoilerului. Pentru a evita așa ceva, să spunem doar că portretizarea lui Field a tipului de personaj ciudat pe care l-ați putea găsi ca parte a unui ansamblu de comedie la locul de muncă devine în cele din urmă ceva mai mare.
Chiar și atunci când privești personajul lui Field ca fiind pur și simplu o femeie mai în vârstă care poftește cu disperare pentru un bărbat mai tânăr, este greu să nu apreciezi sinceritatea pe care o aduce rolului. Acesta nu este tipul de personaj care servește de obicei ca vedetă a unui film semi-major și, deși rolul devine în cele din urmă mult mai mult decât atât, abilitatea lui Field de a face rolul atât de convingător nu ar trebui să rămână neapreciată. Din păcate, probabil va veni sezonul premiilor.
6 Cel mai bun actor - Adam Driver (Paterson)
Dacă simțiți că tânărul Adam Driver se bucură în prezent de genul de carieră fierbinte care apare doar din când în când, asta pentru că este. Cei care au văzut lucrările timpurii ale lui Driver au recunoscut că actorul izbucnește de talent, dar parcă aștepta să găsească acel rol grozav sau acel mare proiect care l-a pus deasupra. S-a bucurat recent de mai multe astfel de oportunități, dar cea care s-a remarcat cel mai mult anul acesta este de fapt cea care pare să primească cea mai puțină publicitate.
În Paterson, Driver joacă rolul unui poet care își petrece zilele lucrând ca șofer de autobuz. Geniul de zi cu zi este un personaj pe care l-am văzut de nenumărate ori în filme, dar Driver reușește să reîmprospăteze rolul încorporând o calitate subevaluată de tip copil. Personajul său nu este supărat pe lume și nici nu își așteaptă pauza; este un artist nesigur care nu poate contacta vizual când este lăudat. Șoferul este pur și simplu extraordinar aici.
5 Cel mai bun actor - Taron Egerton (Eddie The Eagle)
Filmele sportive care se simt bine se încadrează în una din cele două categorii. Ori sunt „Acesta este cel mai plăcut lucru pe care l-am văzut în afara acel arțar de zahăr din curtea copilăriei mele”, rău, sau „Nu plâng, mă descurc” bine. Eddie Vulturul gravitează către această din urmă categorie, ceea ce este surprinzător când ne gândim cât de amuzant este filmul. Singurul lucru care îl face să fie un lacrimă cu adevărat plăcut este spectacolul lui Taron Egerton.
Egerton dispare complet în rolul lui Eddie „The Eagle” Edwards, un atlet din viața reală al cărui vis de a participa la olimpiadă îi depășește cu mult abilitățile reale. Abilitatea lui Egerton de a te face să zâmbești se dovedește a fi cel mai mare atu al său, întrucât face mult mai dificil să suporte durerea fiecărei înfrângeri pe care trebuie să o suporte personajul său. Spuneți ce vreți despre calitatea scrierii filmului sau despre natura uneori hokey a procedurilor (lovituri artistice care probabil vor ține acest film departe de radarul Academiei), dar este imposibil să negați modul în care performanța lui Egerton vă invadează atât de ușor inima și te face să te simți invincibil.
4 Cel mai bun regizor - Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Fără să reluăm focul complet, să reiterăm doar faptul că Mel Gibson a avut probleme serioase în urmă cu câțiva ani, care se pare că s-ar fi asigurat că va fi pe lista neagră a principalelor oportunități de actorie și filmare. Acest lucru s-ar fi putut schimba în 2016, când Gibson și-a debutat oficial filmul din al doilea război mondial, Hacksaw Ridge. Povestea primului soldat american care a primit Medalia de Onoare fără să fi tras o lovitură, Hacksaw Ridge este primul efort de regie al lui Gibson într-un deceniu. Este genul de superproducție care a avut nevoie de Gibson pentru a reaminti tuturor de ce a fost cândva considerat a fi unul dintre regizorii americani de premieră.
Argumentul împotriva faptului că Gibson a primit o nominalizare pentru eforturile sale este dublu. Primul are legătură cu acea controversă anterioară care asigură că Gibson este un cuvânt din patru litere în anumite cercuri până în prezent. Mofturile sale au supărat pe mulți oameni și este dificil să ne imaginăm că toți vor fi gata să-l ierte atât de ușor să vină sezonul de premiere. Există, de asemenea, problema filmului în sine, care este genul de experiență teatrală îngrozitoare, care nu este întotdeauna recunoscută de Academie. Cu toate acestea, Hacksaw Ridge a fost o realizare remarcabilă, iar starul Andrew Garfield nu ar trebui să fie singurul care să obțină credit pentru asta.
3 Cel mai bun regizor - Shane Black (The Nice Guys)
Este tentant să atribuiți The Nice Guys una dintre mai multe etichete atunci când îi transmiteți strălucirea cuiva care nu a văzut-o încă. Îl puteți numi un tribut adus genului polițist de prieteni, ceea ce are sens, având în vedere facturarea sa cu dublă plumbă. Îl poți numi retro noir, care din nou pare să se potrivească perioadei sale de timp și structurii poveștii. Există o mulțime de modalități de a face The Nice Guys ușor de digerat, dar niciunul dintre ele nu rezumă cu adevărat strălucirea acestei comedii subevaluate care este aproape complet lipsită de râsuri ieftine.
Cel mai mare efort de regie al lui Shane Black de la Kiss Kiss Bang Bang revine la munca sa din franciza Lethal Weapon. Deși a fost, fără îndoială, tentant pentru Black să se bazeze pe mai multe dintre convențiile de gen pe care le-a ajutat să le stabilească prin contribuțiile sale la acea serie, The Nice Guys se dovedește a fi un omagiu răcoritor de original, adus virtuților unui anumit stil de filmare care a căzut de favoare. Aceasta este o comedie de acțiune intim amenajată, care se bazează pe inteligența de bază pentru a-și captiva publicul. Merită mult mai multă dragoste decât a primit vreodată la box-office, dar ne îndoim că Academia va fi la înălțimea acestui eveniment.
2 Cea mai bună imagine - Vrăjitoarea
În ciuda sentimentelor populare care sugerează contrariul, Academia recunoaște uneori mari contribuții la genul horror. Doar că se întâmplă să aibă un palmares neplăcut atunci când vine vorba de a recunoaște în mod corespunzător că obiectivele acestui gen de filmare sunt adesea diferite de filmele mai tradiționale „demne de Oscar”. Această prejudecată de groază istorică face parte din ceea ce face din vrăjitoare un candidat atât de controversat pentru cel mai faimos premiu în film.
Dintr-o perspectivă pur tehnică, este imposibil să negăm strălucirea vrăjitoarei. Filmat într-un stil care invocă amintiri despre The Revenant, privirea regizorului Robbert Eggers asupra unei familii din secolul al XVII-lea bântuită de forțe pe care nu le pot înțelege va cuceri cu siguranță o nominalizare pentru cinematografie. Cu toate acestea, se pare că filmul ar merita mult mai mult. Aceasta este rasa rară de film de groază concepută pentru a invoca un sentiment constant de groază, mai degrabă decât o serie de sperieturi. Este o piesă de personaj care are un nucleu supranatural. Privitorul pacientului se va scufunda cu ușurință în rețeaua sa atmosferică de teroare și intrigă.
1 cea mai bună imagine - Deadpool
Stop. Înainte de a începe să înregistrați o judecată emoțională bazată pe sugestia titlului că un film de super-erou care împachetează mai mult umor decât o sală de detenție din școala medie ar trebui să fie onorat cu o recunoaștere atât de prestigioasă, luați în considerare câteva puncte. În primul rând, premiile moderne ale Academiei recunosc opt filme pe an pe care le simt deosebite de restul. În ultimii ani, acest domeniu extins a oferit câtorva candidați marginalizați posibilitatea de a câștiga un premiu pe care nu l-ar fi avut vreodată în ultimii ani. Ca atare, un film de „gen”, cum ar fi nominalizat Deadpool, nu este la fel de exclus ca și cum ar fi fost odată.
Sincer, filmul îl merită pe aceeași bază de merit care a inspirat Academia să facă anumite nominalizări în anii trecuți. Deadpool este o interpretare aproape perfectă a unui personaj literar. Lasă deoparte toate intangibilele și ia în considerare doar acea calitate pentru un moment. Acest film a fost realizat de un grup incredibil de pasionat de indivizi talentați care au pornit cu un scop foarte specific în minte și l-au realizat, în ciuda unei serii nesfârșite de obstacole aparent insurmontabile. Sigur, este un pic rebel, dar de când Hollywood urăște un rebel?
---
Ce filme și interpreți remarcabili credeți că vor zbura sub radarul Academiei? Sună în comentarii.