Este vreun film cu adevărat atemporal? Poate că nu, dar există filme care au rezistat remarcabil de bine de-a lungul anilor. Deși anii 1990 sunt acum cu două decenii în urmă, filme precum The Shawshank Redemption, Fight Club și Jurassic Park rămân la fel de proaspete ca atunci când au fost lansate în cinematografe.
Apoi, există și cealaltă recoltă de filme din anii '90, filme care nu sunt altceva decât produse din vremea lor. Acestea sunt filmele care au fost atât de influențate de epoca lor, încât pur și simplu nu putem trece de CGI-ul datat, de scorurile obositoare ale tehnologiei, de lingo-ul și dialogul absurd și de complotele nebunești despre internet.
Pentru această listă, aruncăm o privire asupra filmelor din anii '90 cu care timpul nu a fost amabil. În timp ce cândva erau mulțumiți de mulțime, fiecare dintre ei și-a văzut scăderea popularității de-a lungul anilor, fie din cauza valorilor scăzute ale producției, a poveștilor șchiopătate, fie a interpretării absurde.
Având în vedere acest lucru, este timpul să scoateți acele ochelari nostalgici de beție și să dezgropați unele dintre aceste relicve uitate care au îmbătrânit mai puțin ca vinul fin și mai mult ca oțetul.
Iată cele mai proaste 15 filme din anii '90 care nu s-au îmbătrânit bine.
15 Spawn
Nu este un secret faptul că filmele de benzi desenate arată mai bine în fiecare an. Efectele tehnologice, ca în Spider-Man: Homecoming, sunt acum mai mari și mai strălucitoare decât au fost vreodată. Este dificil să ne amintim de o perioadă în care filmele de super-eroi nu aveau imagini care pătrundeau în maxilar, dar dacă cineva ar avea nevoie vreodată de un memento strict, tot ce trebuie să faci este să apară într-o copie a lui Spawn din 1997.
După ce a crescut în popularitate pe pagină, Image Comics a lansat rapid o versiune live-action pentru a valorifica succesul lui Spawn; ne-am dori doar să fi petrecut puțin mai mult timp pentru a-l face bun.
În afară de o poveste plictisitoare și subiect umed, Spawn este renumit pentru că are unele dintre cele mai proaste imagini ale oricărui film de benzi desenate. Astăzi, efectele arată complet datate, inclusiv o pelerină CG complet generată, care chiar și cel mai dedicat ventilator Spawn ar da ochii rușinați.
Să sperăm că atunci când viitoarea repornire va începe producția, vor dedica un ochi mai fin detaliilor vizuale.
14 Plasa
Blockbuster-urile paranoice despre mașinile ucigașe au fost la modă în anii '90. Terminator 2: Judgment Day și The Matrix au valorificat teama audienței că programele de computer simțitoare vor crește într-o zi și ne vor distruge pe toți. Deși există o serie de filme care nu par să îmbătrânească o zi, există multe dintre acestea, inclusiv The Net din 1995.
Uimitor de hokey și incredibil de datat datorită prezentării sale de tehnologie, The Net este unul dintre acele filme pe care le puteți viziona acum și râdeți cu voce tare de cât de rău au realizat cineastii viitorul.
Deși temele sale de paranoia din era digitală nu sunt mai relevante decât astăzi, filmul principal Sandra Bullock își pierde puncte cu tehnologia sa, care alege să descrie lucruri precum virușii de computer ca grafică pixelată și cod flashy care zboară pe ecran. În realitate, este de obicei doar o bucată plictisitoare de spam pe e-mail; nu chiar același lucru.
13 Omul de tuns iarba
În ciuda titlului său absurd, acest horror / SF din 1992 provine direct din mintea maestrului horror Stephen King. The Lawnmower Man spune povestea unui om de știință care își propune să crească inteligența unui grădinar simplu cu ajutorul unui program de realitate virtuală.
Acum, am minți dacă am spune că un complot pe jumătate a câștigat filmului un loc pe această listă fosilizată, singur. Da, povestea este o prostie, dar ceea ce face cu adevărat The Lawnmower Man un artefact din anii '90 sunt imaginile, care sunt atât de îngrozitor de învechite încât fac ca efectele din Tron să pară de ultimă generație.
Obraznice, zdrobite și pur și simplu arătătoare, scenele de „realitate virtuală” din Lawnmower Man arată ca niște decupaje din jocurile PlayStation One învechite.
Urmărind-o astăzi, nu există nicio modalitate în care privitorul să-și poată suspenda neîncrederea că se uită într-un program de realitate virtuală de ultimă generație. În orice caz, imagini precum acestea ar fi trebuit să facă personajul principal mai prost, nu mai inteligent.
12 Cei trei muschetari
Neavând nicio asemănare cu romanul clasic al lui Alexandre Dumas, The Three Musketeers din 1993 este un faux pas înăbușit care se potrivește perfect cu toate celelalte romps de acțiune fără minte din anii '90.
Spre deosebire de filme precum The Mask of Zorro, de exemplu, care a oferit o aventură mare cu o nouă întorsătură inteligentă, muschetarii se simt la fel de proaspeți ca o bucată de brânză putrezită, cu relicve din anii 90 Charlie Sheen, Kiefer Sutherland și Chris O'Donnell sărind în jur de la o piesă fixă fadă la alta.
Ca o acțiune de la mijlocul anilor 90, The Three Musketeers este la fel de competentă ca orice alt film din epoca sa, dar acolo unde se simte cu adevărat datat este în execuția sa. Filmul este doar o grămadă de clișee strânse împreună ca o scuză pentru eroii noștri pentru a se înscrie în scene de luptă decent coregrafate.
Deși s-ar putea afirma că filmele din anii '70 și '80 sunt vinovați de astfel de exerciții letargice, The Three Musketeers este un film atât de brânzet, încât ar fi putut fi bancabil doar în anii '90.
11 Flubber
Statistic vorbind, remake-urile de la Hollywood nu sunt întotdeauna atât de bune. Sigur, există o mână de excepții, cum ar fi John Carpenter's The Thing sau Cape Scear de Martin Scorsese, dar de cele mai multe ori, cuvântul „refacere” este pur și simplu o apucare de bani pentru a câștiga rapid pe marca de nume.
Așa a fost cazul cu Flubber din 1997, un remake al comediei slapstick The Absent Minded Professor. S-ar putea să vă amintiți această aventură nebună cu Robin Williams cu drag, ca școlar, dar aveți încredere în noi. Urmăriți-l astăzi și, cel mai probabil, veți realiza că este o mizerie plată, plictisitoare, clișeu, cu unele dintre cele mai vechi CG imaginabile.
Flubber a profitat de efectele moderne de atunci, la dispoziția studioului, dar vizionarea goo-urilor animate într-o linie de conga pur și simplu nu rezistă, atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere al conceptului. Recunoaștem, tinerii s-ar putea distra în continuare cu acest film, dar chiar și ei ar trebui să-și închidă complet creierul în zilele noastre; vorbim despre modul somn.
10 Dragonheart
Oricine a crescut în anii '90 își amintește probabil Dragonheart cu drag, și cum nu? A jucat rolul lui Sean Connery ca vocea unui dragon uriaș care respira foc, ceea ce a fost minunat. Filmul a fost lăudat la momentul lansării pentru efectele sale uimitoare, chiar câștigând o nominalizare la Oscar pentru vizualitățile sale remarcabile.
Cu toate acestea, nu a rezistat testului timpului. Ceea ce a fost cândva spectaculos în 1996 este acum complet brânză puțin peste două decenii mai târziu. Auzirea vocii lui Connery ieșind dintr-un dragon CGI complet datat este comică în sine.
Chiar și cel mai dur al fanului Dragonheart ar fi apăsat să nu izbucnească în râs, în timp ce scotianul scuipos dă sfaturi înțelepte unui Dennis Quaid cu aspect confuz.
În timp ce unii iubitori de dracuri ar putea găsi acest film o bucată distractivă de nostalgie, restul cinefililor își amintesc probabil ca acel film cu dragonul amuzant care vorbește ca James Bond.
9 Mortal Kombat
La fel ca multe filme cu jocuri video, Mortal Kombat este un produs complet al timpului său. Secvențele de luptă ale filmului, efectele vizuale datate și coloana sonoră sonoră sunt toate componente care țipă în anii '90.
A avut totul pentru a-i ademeni pe copiii prepuberi să se alinieze la cinematografe, inclusiv violențe excesive și un cântec tematic care vă va rămâne în cap câteva zile după proiecție.
Urmărirea Mortal Kombat astăzi este ca și cum ai vizita acel copil din liceu care încă trăiește în subsolul mamei sale și privește lupte. În timp ce toți ceilalți au crescut și au mers mai departe, Mortal Kombat pare să fie perpetuu blocat în anii '90.
Introduceți-l acum și s-ar putea să obțineți încă o lovitură din dialogul brânzeturi și efecte speciale tâmpite în timp ce Scorpion luptă cu Sub Zero, dar cel mai probabil veți fi de râs de film, mai degrabă decât de gâfâi când erați în teatru în copilărie..
8 Dezvăluirea
Pentru o scurtă perioadă de timp, Michael Douglas a fost regele thrillerelor psiho-sexuale care implică triunghiuri amoroase mortale.
Ceea ce păstrează Divulgarea la nivelul inferior al acestor filme, spre deosebire de ceva care a îmbătrânit mai bine, cum ar fi Fatal Attraction, sunt elementele științifico-fantastice. Amestecat cu lucrurile de suspans, desigur, tensionate, este un subtrot bizar ciudat care implică programe de realitate virtuală.
Personajul lui Douglas lucrează la Digicom, ceea ce sună ca o companie knockoff din Office Space. Compania își petrece timpul dezvoltând un program de realitate virtuală conceput pentru a face sarcina de scanare a fișierelor mult mai ușoară, dar în schimb face procesul mult mai dificil.
Este o încercare flagrantă a cineaștilor de a surprinde publicul cu efectele de atunci moderne - efecte care astăzi par brânze și deraiază complet orice fel de impuls pe care îl are filmul. Dezvăluire completă, dacă elementele științifico-fantastice au fost complet eliminate, s-ar putea să aveți de fapt un film care a îmbătrânit destul de bine.
7 Batman Forever
După preluarea gotică a lui Tim Burton asupra Caped Crusader, regizorul Joel Schumacher a readus personajul în partea lui de campy cu Batman Forever din 1995.
Deși nu a fost la fel de brânză ca emisiunea TV din anii 1960, interpretarea lui Schumacher asupra Cavalerului Întunecat a fost cu siguranță mai multă zi decât noapte decât cele două filme anterioare, cu culori strălucitoare, un ton ușor și actorul Jim Carrey spandex verde.
Deși cinefilii și criticii au luat-o cu ușurință la lansarea filmului, vârsta nu a fost amabilă cu Batman Forever. Trilogia Dark Knight a lui Christopher Nolan a arătat publicului cât de temeinic ar putea fi un film Batman, făcând ca Forever să pară considerabil datat de standardele de astăzi pentru personaj. Astăzi este greu să nu te înghesuie la un rever, deoarece lucruri precum montajele stângace de costum și ticălosii umplu cea mai mare parte a timpului pe ecran.
Înainte ca vreunul dintre voi să nu se supere că nu i-am inclus pe Batman și Robin pe această listă, din păcate nu se califică. Filmul respectiv nu avea nevoie de două decenii pentru a îmbătrâni îngrozitor; a fost întotdeauna oribil.
6 Pietrele Flint
În 1994, Fred Flintstone și familia sa modernă din epoca de piatră și-au luat rămas bun de la micul ecran și „yabba dabba doo” la marele timp cu primul lor film de acțiune live.
Vedetele John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis și Rosie O'Donnell au dat viață iubitelor personaje de desene animate ale tuturor, completate cu dinozauri de electrocasnice și automobile cu propulsie pe picior.
Deși inițial a uimit publicul ca parcare tematică pe ecran, astăzi, Flintstones este la fel de datat și fosilizat ca epoca de piatră din care provin.
Urmărind filmul acum, este clar că scenariul este un colaj leneș pentru a atrage publicul pe scaune, cu totul, de la designul costumelor și efectele practice, ca nimic altceva decât o capsulă vizuală a timpului din anii '90.
Când totul este spus și gata, Flintstones a făcut mai mult rău decât bine, deschizând calea pentru toate adaptările de acțiune live, slab primite, de desene animate precum Alvin și Chipmunks, Scooby-Doo și The Smurfs.
5 Ai mesaj
Vă amintiți acea voce prietenoasă de pe America Online care spunea „ai mail” de fiecare dată când ai primit un mesaj nou? Bineînțeles că da, toată lumea din anii '90 o face.
De fapt, acea frază a fost atât de populară încât a inspirat chiar pe cineva să scrie un scenariu cu acel titlu exact, ducând la o comedie romantică cu Tom Hanks și Meg Ryan în rolurile două rivale de afaceri care se îndrăgostesc pe internet.
Singura complotă a lui Got Mail este suficientă pentru a face să pară complet datată de publicul de astăzi, care este atât de scufundat în Facebook și Twitter încât sunt lăsați să-și zgârie capul de o voce care vă avertizează despre o nouă bucată de spam.
Filmul a fost făcut cu mult timp înapoi când AIM (AOL Instant Messenger pentru voi toți tinerii) era lucrul viitorului, oferind publicului un sentiment cald și neclar, în timp ce doi străini se îndrăgostesc de pe internet.
Astăzi, oamenii se întâlnesc romantice online tot timpul, atât de mult încât, atunci când Hanks și Ryan se reunesc inevitabil în film, privitorul este lăsat doar să se gândească: „și ce?”
4 hackeri
Vorbind despre nebunia pe internet, Hackers este un film care a valorificat complet toată moda cibernetică care exploda la mijlocul anilor '90. De fapt, a exploatat faza puțin prea mult, marcând acest film ca fiind cel mai mare vinovat al unei serii de filme care au primit tehnologia viitoare - și chiar tehnologia actuală - complet greșită.
La fel ca Swordfish și War Games, este clar că hackerii nu știu absolut nimic despre cultura computerelor sau despre hacking. Toată lumea din film pare că s-ar putea dubla ca model de pistă, împungându-și cu furie tastaturile pentru a face să pară că au o aparență a ceea ce fac.
Chiar și mai demnă este „tehnologia futuristă”, care constă în cea mai mare parte din laptopuri care ar fi fost învechite în urmă cu aproximativ un deceniu. În zilele noastre, veți fi mai surprins de tehnologia de hacking pentru cât de primitivă este, mai degrabă decât cât de cool pare.
3 Mighty Morphin Power Rangers: Filmul
Chiar anul trecut, fanii au fost tratați cu o repornire cu buget mare a Power Rangers. Deși nu a fost cel mai bun film din lume, a avut cel puțin niște imagini interesante. Nu același lucru se poate spune despre predecesorul său din 1995, un film care arată atât de groaznic de coșmar, încât are puterea de a zdrobi întregi amintiri din copilărie.
Mighty Morphin Power Rangers: filmul ar fi putut avea copii care se aliniază în jurul blocului când era în teatre, dar, în zilele noastre, tot ce face este să trimită fani care aleargă pe dealuri. Totul din film, inclusiv dialogul demn de crimă, sporturile extreme, costumele campy și coloana sonoră techno, nu sunt altceva decât amintiri îndepărtate ale unei ere pierdute.
Cele mai grave sunt efectele Zord generate de computer, care sunt acum depășite de grafică într-o reclamă Sunny Delight. Oricine a dat lumina verde efectelor speciale din acest film în 1995 trebuie cu siguranță să fie bântuit de decizia sa două decenii mai târziu.
2 Space Jam
Deși filmul Power Rangers s-ar putea să te pună la îndoială la ce te gândeai când erai tânăr, nimic nu este mai zdrobitor de suflet decât să îi oferi lui Space Jam o a doua vizionare.
În 1996, acesta a fost cel mai tare film sub soare. Michael Jordan a jucat alături de Bugs Bunny, Daffy Duck și Porky Pig a fost o idee atât de ridicolă, atât de nebunească, încât a trebuit să fie văzută de copii și adulți, în ciuda faptului că a fost o flagrantă apucare de bani.
Avansează cu 20 de ani, iar Space Jam nu este hilarul joc pe care ți-l amintești. Mai degrabă, este un film neplăcut, care ne pune în mod ciudat, care pune în față și în centrul acțiunilor cumplite ale lui Jordan.
Trucul lui Loony Tunes care aleargă cu Mike pe teren vine la fel de jalnic forțat și a îmbătrânit mai rău decât filmele mai vechi care au folosit aceeași formulă, cum ar fi Who Framed Roger Rabbit?
Să sperăm că atunci când se va întâmpla inevitabila continuare cu LeBron James, va avea un pic mai mult de gând. Gândire plăcută, știm.
1 Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomă
Când te gândești la trilogia originală a filmelor Star Wars, îți vine în minte cuvântul „atemporal”. Patruzeci de ani mai târziu și încă mai pot atrage noi fani cu povestirile lor atemporale, personajele carismatice și efectele practice imaginative.
În mod ironic, precelele au avut efectul opus de-a lungul anilor, devenind pilotul flagrant al Star Wars Naysayers. În afară de câțiva susținători, ei devin din ce în ce mai jigniți de fanii și publicul obișnuit pentru interpretarea lor greșită, povestirea proastă și efectele vizuale excesive și totul a început cu Episodul I - Amenințarea fantomă în 1999.
Deși fanii Războiului Stelelor au fost inițial încântați să afle despre o nouă recoltă de filme amplasate în universul lor cinematografic preferat, acea emoție s-a risipit în mare parte în deziluzie de-a lungul anilor.
A fost chiar inventat un nou termen numit „Phantom Menacing”, care detaliază procesul de a gândi un film este incredibil la lansarea inițială, iar apoi să ne dăm seama mai târziu că este în mare parte gunoi.
Mulțumită seturilor întregi create de oribilul ecran verde CGI, o poveste pe cât de plictisitoare pe atât de previzibilă și personajul infam cunoscut sub numele de Jar Jar Binks, Star Wars: Episodul I primește votul nostru ca filmul care a îmbătrânit cel mai rău din Anii '90 și, eventual, din toate timpurile.
---
Cunoașteți alte filme din anii '90 care nu au îmbătrânit bine? Să auzim despre ele în comentarii!