Nu ar trebui să surprindem că suntem aici la filmele de dragoste de la Screen Rant. Șansele sunt că, dacă ați vizitat site-ul nostru, o faceți și voi (sau poate aveți doar bun gust în lectură).
În urmă cu câteva săptămâni, am postat o poveste despre motivul pentru care filmele din vara anului 2016 au fost slab performante și am avut un răspuns copleșitor din partea iubitorilor de filme care urăsc să meargă la filme în epoca actuală. Ce s-a întâmplat, ceea ce a făcut ca cinefilii să se transforme pe sfântul lor sfânt - teatrul de film?
Ca atât de multe probleme din viață, o multitudine de factori au diminuat experiența filmului, nu doar pentru iubitorii de film greu, ci pentru oricine dorește să viziteze multiplexul. Hollywoodul s-a schimbat în ultimii ani, iar producția lor reflectă acum mentalitățile de afaceri. Am terminat zilele de sâmbătă matinee pentru copii, filme la miezul nopții și proiecții de zile ploioase. Acele capcane ale afacerii filmului s-au stins, făcând calea pentru blockbuster după blockbuster, umplând multiplexuri pline cu același film pentru un weekend de deschidere înainte de a dispărea, relegându-se de mass-media acasă și de o umbră de memorie.
Schimbările de afaceri singure, însă, nu l-au omorât pe filmul întâmplător sau patronul cinematografului frecvent. De asemenea, tendințele sociale au schimbat obiceiurile de filmare, la fel ca noile forme de concurență din alte medii. Așadar, apucă o găleată de floricele și o băutură rece gheață. Obțineți confortabil în scaunul dvs. de la balcon și consultați cele 15 motive pentru care oamenii nu merg la filme Anymore.
15 Preturi la filme
În copilărie, a merge la filme nu a necesitat cheltuieli mari. Biletele costă 5 USD sau mai puțin, iar gustările, deși costisitoare, erau încă accesibile. Zilele acelea au trecut de mult
Mergând la filme, datorită bugetelor pentru film și a echipamentelor de proiecție mai scumpe, s-a redus prețul. În 2015, prețul mediu al biletelor de film în SUA a crescut până la un maxim constant de 8,61 USD. Aceasta a crescut 0,30 USD din 2013!
30 de cenți s-ar putea să nu pară prea mult în schema măreț, dar, în realitate, este o creștere rapidă a prețurilor. O parte a creșterii bruște a prețurilor rezultă din cinematografele care își extind prețurile la niveluri. În loc de un preț unic, general de admitere, expozanții plătesc acum taxe suplimentare pentru gimnastici precum proiecții în 3-D sau IMAX, sau pentru scaune „preferate” sau spectacole de peste 21 de ani (mai multe pentru cei dintr-un moment). În marile zone metropolitane, cum ar fi Los Angeles, prețurile biletelor pentru filme sunt mult mai mari: aproximativ 15 dolari pentru un bilet pentru adulți generali! Acest număr crește atunci când participă la un spectacol de teatru elegant sau în spectacole în 3 D și poate ajunge până la 50 de dolari de persoană!
Cu alte cuvinte, a merge la filme nu este ieftin. Imaginați-vă că plătiți 40-60 de dolari pentru o familie de patru să participe la o seară care arată o nouă lansare. Acești bani sunt importanți pentru o bună parte a publicului și asta nu ține cont chiar de costul floricelelor!
14 Oamenii nu au maniere
După cum am menționat anterior, cinematografele au început să adauge taxe de bilet pentru anumite emisiuni pentru a asigura o anumită experiență de film. Odată, proprietarii de teatru nu ar tolera copiii mici care participă la filme după o anumită oră sau un anumit rating MPAA. În aceste zile, mai degrabă decât un ecran de poliție, conducerea le lasă fericiților copiilor mici aproape orice (inclusiv filmele clasificate „R”) unde pot urla, plânge și face tot felul de zgomot pentru a distrage atenția de la un film.
.adesea unul pe care nu vor să-l vadă. Ce s-a întâmplat vreodată cu obținerea unui babysitter?
Pentru asta, chiar și adulții se pot agrava într-o măsură extremă. Oamenii vorbesc între ei sau vorbesc pe telefoanele mobile, traduc filmul în alte limbi în beneficiul prietenilor (în serios) și au renunțat, în general, la toate bunele maniere. Poate că oamenii s-au obișnuit atât de mult să vizioneze filme acasă, au uitat cum să se poarte în public. Fenomenul menționat devine cu atât mai insultător atunci când ține cont de preț: cine vrea să cheltuiască 15 dolari pe un bilet pentru a avea o experiență proastă?
13 Rise of Home Media
Până în ultimii ani, reeditările de filme populare au oferit o sursă semnificativă de venit pentru studiourile de film și expozanții teatrali. Filme vechi-fidele precum The Wizard of Oz sau Star Wars s-ar putea juca pentru publicul matineu plin de copii, în timp ce adulții ar căuta spectacole repetate din The Sound of Music sau Gone with the Wind - două filme care au fost excepțional de bune în diverse relocări.. Creșterea videoclipurilor a ajutat la uciderea pieței de relansare. În loc să plătească o taxă pentru o emisiune o singură dată, Hollywood a aflat că fanii ar plăti mai degrabă o taxă mai mare pentru a viziona un film acasă ad-nauseum.
Totuși, chiar și în anii’90, relansările teatrale au făcut aluat semnificativ. Au costat foarte puțin să producă și, având în vedere diferențele evidente de calitate de la video pe un ecran de 12 ”la un film proiectat pe un ecran imens de film, publicul ar urma să aibă în continuare experiența completă a filmului într-un teatru. Disney a venit cu o strategie grozavă de a re-lansa filme clasice precum The Jungle Book sauSnow White și cei șapte pitici într-un teatru înainte să ajungă la videoclipuri de acasă. Această epocă a trecut: cu mai multe filme disponibile pe o anumită formă de mass-media acasă, relansările s-au uscat ca sursă de venit.
12 sisteme de home theater îmbunătățite
Odată cu creșterea videoclipului acasă a apărut o nouă apăsare pentru îmbunătățirea sistemelor de home theater. Chiar și în anii 1980, o mulțime de case mai aveau televizoare alb-negru sau, cel puțin, ecrane mici pentru a reda filmele lor preferate. Cu toate acestea, pe măsură ce media casnică avansa în popularitate, producătorii au început să ofere opțiuni de home theater mai scumpe și mai elaborate - iar consumatorii adesea adunau banii în plus pentru a le cumpăra. În primul rând, ecranele TV au crescut ca dimensiuni exponențiale, chiar și în ultimii ani. În 2009, de exemplu, aproximativ 32% dintre proprietarii de televizoare aveau un ecran de 40 ”sau mai mare. Comparați-o cu cea de astăzi, unde 83% din toate casele au avut un ecran de peste 40 ”. De fapt, aproximativ o treime din toate casele au acum un ecran de 50 ”sau mai mare!
Dimensiunea mai mare a ecranului nu este singura tehnologie îmbunătățită care permite experiențe mai intense de vizionare a locuinței. Blu-Ray și DVD au permis membrilor publicului să vadă un film acasă cu o calitate teatrală - uneori mai bună. Sunetul surround recreează experiența teatrală din casă din punct de vedere auditiv, în timp ce televizoarele de înaltă definiție pot chiar permite spectatorilor să urmărească un film în 3-D digital acasă. Iubitorii de filme dispuși să cheltuiască banii pe echipamente scumpe de home theater pot avea o experiență teatrală în propriile case. Nu e de mirare că evită cinematografia!
11 Prețul gustării / parcare / gimnastice
Dacă prețurile biletelor de film au scăpat de sub control, la fel trebuie să aveți și manevre de cinema. Lanțurile de teatru iubesc patronii de nichel și dime pentru tot ce pot. Din nou, ia în considerare o familie de patru persoane care ies la filme într-o zonă metropolitană precum Los Angeles. În afară de prețul biletului de preț de 15 dolari, clienții trebuie să plătească de multe ori pentru a-și parca mașina, oriunde de la 5-10 USD Acest preț crește în cazul în care familia dorește să petreacă timp suplimentar în jurul teatrului, la cumpărături, la mese sau doar la spânzurătoare. Apoi, înainte de a găsi locuri în teatru, multe familii ar putea alege să se oprească la snack bar. O pungă mare de floricele costă, în medie, 8 dolari (deși costă teatrul aproximativ 0,90 USD). Desigur, floricele sărat necesită o băutură pentru a merge cu ea, iar o băutură răcoritoare mare depășește 6 $! Poate că cineva din familie nu îi place floricele, așa că adăugați costurile unei gustări alternative precum nachos:$ 5.50.
Atunci, care este costul pentru familia noastră ipotetică din patru să vadă un film într-un oraș important? Presupunem că familia plătește 60 USD pentru bilete, 5 dolari pentru parcare, 8 dolari pentru popcorn, 13 dolari pentru două băuturi (împărțite între cele patru) și 5 dolari pentru nachos - adică 91 USD! De asemenea, acest cost nu are în vedere accesorii precum 3-D sau locuri preferate, ceea ce ar duce o noapte la filme să coste mult peste 100 USD.
10 Mentalitatea „evenimentului”
Filmele Blockbuster au devenit o sursă de venituri sălbatice pentru Hollywood, deși la un anumit preț: mentalitatea filmului „eveniment” poate duce adesea la vânzări de bilete mai puțin pe termen lung.
Filme majore ajung acum în teatre cu o mulțime de fanfare: spectacole de la miezul nopții, blitz de marketing, legături de jucării și mărfuri și buză pe internet. O deschidere de film a devenit un eveniment major de cultură pop. Din acest motiv, publicul tinde să se adune la un film în noaptea de deschidere. Asta creează probleme pentru mai mulți participanți la film: în loc de un film relaxant, oamenii se luptă acum să obțină bilete la anumite spectacole, se grăbesc să obțină locuri bune și trebuie să lupte cu mulțimi mari pentru tot, de la parcare la mers la baie! Pentru o bună parte a populației, mentalitatea mulțimii devine un factor de descurajare majoră de a merge la o nouă lansare. Această aglomerație poate avea și un alt efect: pentru iubitorul de film care are un conflict sau nu poate primi bilete la o anumită proiecție, mentalitatea „evenimentului” îi poate face să se simtă ca și când a trecut.În loc să vadă filmul pe cont propriu, vor rămâne acasă și îl vor prinde pe mass-media acasă. Între oamenii care nu doresc să lupte cu mulțimile, iar oamenii pur și simplu rămași din eveniment, teatrele pierd o parte semnificativă din vânzările de bilete.
9 Creșterea concurenței la cerere
MPAA a frustrat mult timp realizatorii și studiourile cerând un anumit tip de conținut într-un film, în funcție de rating. Respectivele evaluări pot fi adesea arbitrare, chiar ironic: un film cu un sărut homosexual ar ajunge până de curând să fie pălmuit cu un rating „R”, în timp ce un film cu violență nebunie ar putea să plece cu un „PG”. Cu toate acestea, recent, autorii au un nou loc de povestire: distribuirea la cerere.
Deși termenul este oarecum nou, la cerere a început într-adevăr odată cu crearea HBO încă din anii '70. Telespectatorii au putut găsi orice, de la desene animate de la kiddie până la material mai decisiv pentru adulți de pe canal. În ultimele zile, cu toate acestea, cererea a explodat ca un mediu artistic de vârf - unul mult mai ieftin decât a merge la filme. Mike Nichols a regizat Angels în America pentru HBO după ce Hollywood-ul a declarat piesa neadaptabilă datorită lungimii și conținutului. În acest an, ESPN a lansat OJ: Made in America, o analiză de opt ore la procesul OJ Simpson în aplicația lor la cerere (a funcționat și în rețea). Netflix, desigur, a creat un fenomen cu Stranger Things, un telenovel de știință care nu a fost supus niciunei cenzuri și pe care patronii ar putea să îl urmărească cu doar 10 USD - prețul unui singur bilet de film (sau mai puțin).De parcă la cerere nu ar fi cea mai economică alegere (din moment ce patronii pot viziona un spectacol precum Stranger Things la timpul lor, împreună cu prietenii și o cantitate nelimitată de ori pentru o taxă forfetară), modelul de afaceri la cerere. le permite producătorilor de film o libertate mai mare în ceea ce privește libertatea creativă. În loc să se supună cenzurii de către studio sau MPAA, un cineast poate produce un întreg film sau o serie cu o carte de carte creativă. Poate sau nu se descurcă bine, dar regizorul / scriitorul / orice altă minte creatoare și-ar fi făcut filmul așa cum li se pare potrivit. Pentru public, conținutul necenzurat poate fi destul de reconfortant. Povestea creativă și prețul ieftin la cerere păstrează și audiența acasă.modelul de afaceri al cererii le permite producătorilor de film o libertate mai mare în ceea ce privește libertatea creativă. În loc să se supună cenzurii de către studio sau MPAA, un cineast poate produce un întreg film sau o serie cu o carte de carte creativă. Poate sau nu se descurcă bine, dar regizorul / scriitorul / orice altă minte creatoare și-ar fi făcut filmul așa cum li se pare potrivit. Pentru public, conținutul necenzurat poate fi destul de reconfortant. Povestea creativă și prețul ieftin la cerere păstrează și audiența acasă.modelul de afaceri al cererii le permite producătorilor de film o libertate mai mare în ceea ce privește libertatea creativă. În loc să se supună cenzurii de către studio sau MPAA, un cineast poate produce un întreg film sau o serie cu o carte de carte creativă. Poate sau nu se descurcă bine, dar regizorul / scriitorul / orice altă minte creatoare și-ar fi făcut filmul așa cum li se pare potrivit. Pentru public, conținutul necenzurat poate fi destul de reconfortant. Povestea creativă și prețul ieftin la cerere păstrează și audiența acasă.conținutul necenzurat poate fi destul de revigorant. Povestea creativă și prețul ieftin la cerere păstrează și audiența acasă.conținutul necenzurat poate fi destul de revigorant. Povestea creativă și prețul ieftin la cerere păstrează și audiența acasă.
8 Internetul
Întrucât televiziunea a erodat odată publicul standard pentru film, la fel și internetul a ținut spectatorii acasă. Deși serviciul de internet are costuri, majoritatea caselor îl consideră un utilitar necesar, cum ar fi energia electrică sau apa. Spre deosebire de serviciul DWP, totuși, internetul oferă și o mulțime de divertisment. În afară de locurile evidente precum Hulu, care le poate oferi fanilor o modalitate de a fi la curent cu emisiunile lor preferate de televiziune, social media, jocurile online și alte divertisment bazat pe net oferă o distracție suficientă pentru cineva care altfel ar face o vizită la cinematografia locală (accent la plata).
Luați în considerare o clipă: voi, dragă cititoare, citiți acest articol pe web chiar acum. Într-o epocă din afara internetului, ar fi trebuit să o citiți într-un ziar sau revistă. Chiar dacă citiți toate celelalte articole din periodicul menționat, în cele din urmă, ați fi epuizat și va trebui să așteptați următorul număr sau ediția publicației. În epoca internetului, puteți citi orice aici pe ecranul Rant, nou sau vechi, la orice moment dat al zilei sau al nopții. În esență, nu veți rămâne niciodată fără conținut.
Chiar și pentru membrii publicului nemulțumiți de citirea articolelor de pe internet, internetul nu oferă lipsă de jocuri, camere de chat sau videoclipuri amuzante ale pisicilor de pe YouTube pentru a ajuta la trecerea timpului. Filmele au încă fanii lor, dar pentru cineva care dorește doar divertisment general, internetul oferă o alternativă ușoară ieftină la cheltuiala de a merge la multiplex.
7 Televiziune cinematografică
Televiziunea s-a îndepărtat mult de la imagini grozave, cu seturi de carton ieftine, și actori răi, apărând un spectacol în fiecare săptămână. În anii 90, Twin Peaks a urcat barul în poveștile TV. A atras un regizor principal - David Lynch - către mediul de televiziune, care a insistat să folosească convenții de film pentru a crea spectacolul. Pe lângă împingerea plicului în ceea ce privește conținutul sexual și violent, Twin Peaks a filmat pe locație și a prezentat valori de producție mai elaborate decât contemporanii săi. Lynch a adus, de asemenea, la spectacol actori respectați precum Kyle McLachlan și Piper Laurie, ceea ce a adăugat calitatea spectacolelor. În total, calitatea unei emisiuni TV s-ar putea asorta brusc cu cea a unui film teatral.
Au urmat alte serii: X-Files și ER au introdus convenții cinematografice precum stedicamul sau efectele digitale pentru a îmbunătăți calitatea conținutului. Până în anii 2000, HBO și Showtime intrau și ei în joc. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk și Weeds au prezentat talent cu nume mari, conținut necenzurat și producții de înaltă calitate pentru a rivaliza cu intrările pe ecranul mare de la Hollywood. Dacă televizorul și-a depășit rădăcinile cu buget redus și pedant (oricum, într-o oarecare măsură), audiențele care nu doreau să se ocupe de restricțiile de calitate sau de creșterea costurilor de a merge la filme au avut brusc o alternativă grozavă. Puteau doar să rămână acasă!
6 Prea multe nenorocite reclame
Oamenii urăsc cu adevărat reclamele, de aici creșterea DVR-ului, care permite telespectatorilor să treacă mai repede peste reclame în timpul pauzelor în programarea TV (mult până la interdicția rețelelor). Oamenii au așteptat cu nerăbdare să meargă la filme pentru a evita să stea prin reclame. În zilele noastre, prețul scump al biletului nu este chiar suficient pentru a evita publicitatea!
Luați un lanț de teatru popular precum AMC: înainte de fiecare film, membrii publicului care își ocupă locurile trebuie să reziste până la 30 de minute de reclame înainte de începerea filmului. Publicitatea menționată poate include orice, de la întreprinderile locale la operatorii de telefonie mobilă până la rulourile lor „First Look”, care ajută la promovarea lansărilor viitoare. Și tot ce este înainte de cele 10-30 de minute de trailere de film care rulează înainte de lungmetraj! Ca orice afacere din economia „freelance”, plata unei taxe promite doar un minim de serviciu, mai degrabă decât un produs de calitate. În general, spectatorilor nu le place să fie publicitate forțată după ce au plătit un preț deja ridicat!
5 Mentalitatea francizei
De regulă generală, sechelele au tendința de a culege cele mai bune casete de box office la cinema. Sechelele beneficiază de o audiență încorporată: oamenii care au văzut filmul anterior. De asemenea, reboot-urile tind să capteze o populație mai mare de cumpărători de bilete, datorită numelui stabilit de franciză.
Este această mentalitate a francizelor pe care Hollywood-ul a adoptat-o ca principală sursă de venit - uitați-vă doar la filmele care au apărut în 2016! În timp ce asta poate contribui la menținerea unor spectatori care se întorc la filme, cu siguranță îi înstrăinează pe alții care ar prefera să stea acasă decât să stea printr-un alt film cu supereroi sau să repornească un film iubit, cum ar fi Ghostbusters.
Uitați-vă la cum s-a schimbat piața în ultimii ani. În 1996, de exemplu, primele zece filme cu cea mai mare pondere din an au conținut blockbusters de vară, precum Independence Day și Mission: Impossible, desigur. Cel mai interesant, însă, a prezentat și drame precum A Time to Kill și comedii precum Jerry Maguire și The Birdcage. Comparați acest lucru cu 2016. Deși anul nu s-a încheiat încă, filmele de top încasate sunt toate filme de familie animate (Finding Dory, Zootopia) sau secvențe de știință / acțiune (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Acest lucru poate părea grozav pentru afaceri, dar ținând cont că în 1996 filmele au vândut peste 300 de milioane de bilete în plus, în mod clar mentalitatea francizei îi inspiră pe unii filme să rămână acasă.
4 filme Lackluster
Bine, cineva trebuie să o spună: filmele se suge târziu. În afară de epuizarea evidentă de a vedea același fel de filme peste și de-a lungul timpului - imagini de acțiune, în general comedii bazate pe ficțiuni sau supereroi și animate - studiourile au tendința de a se concentra mai mult pe includerea anumitor capse de gen, decât să spună povești interesante sau să creeze personaje de neuitat. Filme precum Warcraft sau Gods of Egypt au folosit același fel de modele de producție junky, acțiune ridicolă și scurgere de efecte speciale ca Civil War sau Batman v. Superman, dar nu aveau nicăieri în apropierea box-office-ului.
pentru că erau răi. De asemenea, chiar și fanii duriști ai Ninja Turtles au rămas departe de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (în parte din cauza calității scăzute a ieșirii anterioare), în timp ce chiar și vedete importante precum Charlize Theron și Emily Blunt nu au putut Bună vânătorul: Războiul de iarnă.
Motivul? Pe scurt, studiourile majore au devenit mai concentrate să creeze filme cu profil înalt într-un anumit program de lansare, mai degrabă decât un produs de calitate. Mentalitatea doare filmele bune, la fel de rele: X-Men: Apocalypse, o distracție romp cu eroii mutanți, a avut o dată de lansare stabilită înainte de ultimul film din franciză, Days of Future Past, chiar a ajuns pe ecranele de film! Suicide Squad a suferit rezolvări grele și tinkering în studio după ce Warner Bros. a stabilit o dată de lansare care ar permite regizorului David Ayer doar șase săptămâni să scrie și să pregătească filmul pentru producție! Acest accent pe crearea unei date de lansare asupra calității împiedică foarte mult produsul final, așa că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că oamenii ar prefera să își economisească banii pentru alte lucruri sau să aștepte și să prindă un film pe Blu-Ray acasă.
3 Prea multă destinație de plasare a produsului
Cu mentalitatea francizei și costul enorm al filmelor în aceste zile, studiourile au fost nevoiți să caute modalități creative de gestionare a costurilor de producție. O metodă încercată și adevărată de a economisi bani: vinde timp liber altor companii în schimbul plasării produselor. De ce altceva James Bond poartă un ceas Rolex sau cadetii Starfleet ar avea hardware Nokia în Star Trek? Producătorii vor plăti milioane de dolari pentru doar câteva secunde de plasare a produsului, care pot varia de la orice ca la un ceas sau stereo până la doar un logo corporativ în fundal. Batman v. Superman a plasat, în mod evident, logo-urile Turkish Airlines și Jolly Ranchers pe tot parcursul filmului.
Multă vreme, publicului nu părea să-i deranjeze plasarea produsului, deși filmele recente au devenit atât de saturate de siglele produselor, telespectatorii s-au enervat. Plasarea subtilă a sponsorilor corporativi este un lucru, dar saturația minunată a siglelor de produse face ca un film să se simtă mai mult ca o reclamă. Așezarea produselor cu pumnul în șuncă are un efect zdruncinător asupra publicului care dorește doar să fie măturat în drama unui film. Hollywood-ul nu ar trebui să se aștepte ca cineastii să plătească prețuri ridicate pentru ca biletele să poată sta prin reclame glorificate!
2 Prea multe distrageri
21 st secol a devenit epoca de deschideri atenție scurte. Între reclame aproape constante și plasarea de produse la TV și filme, ciclul de știri de 60 de secunde adus de Twitter și accesul combinat la magazinele online și telefonice oferite de telefoanele mobile, este de mirare că oricine poate chiar să completeze un
.așteptați, ce spuneam?
Dreapta. Distracțiile au devenit o parte a vieții umane în epoca contemporană, ceea ce poate face dur accesul la filme, chiar și pentru persoanele care vor să fie acolo. Deși teatrele insistă ca oamenii să-și reducă telefonul mobil, asta nu împiedică primirea mesajelor text, a e-mailurilor sau a notificărilor Facebook să atragă constant atenția de la un film la o notă de la un prieten sau de la birou. Și mai rău, jocul cu telefoanele celulare distrage pe toți cei din jurul dispozitivului, folosind individuale, datorită luminilor strălucitoare care sparg întunericul unui cinematograf. Nu numai că distragerile întrerup experiența filmului cu un comportament nepoliticos (vezi mai sus), spectatorul care știe că se va confrunta cu o întrerupere constantă și o distragere a atenției în timpul unui film îi poate obliga să rămână acasă.
1 Prea multe filme Tentpole
Odată cu mentalitatea de franciză, care la fel de dependentă de Hollywood, vine un alt fenomen periculos: filmul tentpole. Acum, tentpole-urile de la Hollywood nu sunt nimic nou: chiar și în era silențioasă, studiourile ar lansa megaproducții luxoase și scumpe, în speranța de a atrage un public uriaș și de a face rafturi în aluatul de la box office. Uneori, o tentpole poate ajuta un studio să se extindă de la a fi pe banca din spate până la a deveni jucători importanți din industrie. Austin Powers a ajutat New Line să câștige suficienți bani pentru a concura cu studiourile mai vechi de la Hollywood și pentru a produce Lord of the Rings. În alte cazuri, un tentpole poate condamna un studio la faliment. New Line, odată creată / ridicată de tentpole, s-a trezit prizonieră de unul când The Golden Compass a bombardat.
De asemenea, tentpolele constante pot face ca publicul să rămână acasă. În loc să facă ca un film să atragă încet audiența, studiourile pot exagera un produs până la punctul în care publicul este bolnav de un film înainte de a debuta chiar în cinematografe. Aceeași suprapunere poate ucide și un film bun. În 2016, Sony a mizat totul pe repornirea Ghostbusters. Overhype a făcut ca filmul - o comedie decentă în sine - să pară neplăcut în comparație cu așteptările, iar presa negativă poate ține publicul departe. Ghostbusters ilustrează și cealaltă problemă a tentpole-urilor: dacă chiar și un singur film flop, acesta poate avea efecte grave asupra studioului. Au dispărut zilele în care Hollywood-ul ar produce o serie de filme de nivel scăzut până la mijloc, de diferite genuri, în speranța de a-i determina pe toți să meargă la filme. Acum încearcă să-i determine pe toți să meargă la același film,când unii oameni ar prefera să stea acasă decât să stea printr-o altă producție epică.
---
Ai un alt motiv pentru a nu dori să mergi la filme? Spune-ne în comentarii!