Dacă aveți nevoie de mai convingător despre cât de repede zboară timpul, luați în considerare faptul că Men in Black împlinește douăzeci de ani în această vară. Lansat la 2 iulie 1997, filmul a cimentat statutul lui Will Smith ca stea de film A-list. Poate mai impresionant, a demonstrat că Tommy Lee Jones poate fi amuzant. Fără ușurință! Bazat pe o carte de benzi desenate scrisă de Lowell Cunningham și ilustrată de Sandy Carruthers, spune povestea a doi agenți secreți care poartă un costum întunecat, Jay (Smith) și Kay (Jones), în timp ce încearcă să „protejeze Pământul de resturile de Universul." Inamicul lor principal este Edgar Bug-ul (Vincent D'Onofrio), o creatură extraterestră care ia pe masca unui fermier pentru a face ravagii.
Amuzant și emoționant, în egală măsură, MiB a creat două sechelele și un serial TV animat, iar impactul său cultural continuă. Două decenii mai târziu, filmul este la fel de popular ca în anul 1997. Pentru a sărbători aniversarea acestui film sălbatic distractiv, vă oferim cu mândrie câteva fapte despre care poate nu ați cunoscut. De la o turnare alternativă, la o subplotă ștersă, la un pic de înșelăciune suculentă care a afectat turnarea filmului, avem toate culmile. Și cea mai bună parte este că promitem să nu folosim Neuralizerul de pe tine după ce vom furniza toate aceste informații secrete de top!
Iată 15 lucruri pe care nu le știai despre bărbații negri.
15 Quentin Tarantino și John Landis au fost luați în considerare pentru a regiza
Căutarea unui regizor Men in Black a fost o sarcină precară. Era nevoie de cineva care să înțeleagă materialul sursă și să poată echilibra elementele comice cu secvențele de ficțiune / acțiune într-un mod care se simțea firesc. A fost abordat John Landis, care arătase o abordare pentru a se îmbina între genuri și comedia sa de groază An American Werewolf in London. El a refuzat-o, simțind că era prea asemănător cu alte lucruri pe care le făcuse. (Landis a recunoscut ulterior că regretă decizia sa.) Zvonul spune că Quentin Tarantino a fost de asemenea luat în considerare. Nu ne putem imagina decât cum ar fi fost asta.
În cele din urmă, producătorii s-au instalat pe Les Mayfield, care făcuse comedia Encino Man. Mayfield a fost setat pentru a merge, dar apoi, comentarii rău turnat pentru remake - ul lui John Hughes-scris de Miracle on 34 th Street. Asta a dus la câteva gânduri pentru oamenii care au organizat emisiunea, rezultând din demiterea lui. Următorul a fost omul care a obținut de fapt slujba, fostul cinematograf al Coen Brothers, Barry Sonnenfeld, care și-a dovedit cotletele regizoare cu material înfiorat prin intermediul versiunii sale pe marele ecran de la The Addams Family și continuarea sa. În retrospectivă, a fost un meci perfect.
14 Regizorul l-a păcălit pe Chris O'Donnell să nu joace
Când a venit momentul să arunce Men in Black, producătorul Steven Spielberg a avut câteva idei puternice despre cine ar trebui să joace rolul. Mai exact, l-a dorit pe Chris O'Donnell în rolul principal al lui Jay. Tânărul actor a fost fierbinte la Hollywood în acel moment, având succes în Scent of a Woman și ca Robin atât în Batman Forever, cât și în Batman și Robin. Într-un interviu recent cu The Huffington Post, Sonnenfeld a spus că Spielberg i-a spus să ia cina cu O'Donnell, cu scopul de a-l vorbi pentru a participa la acest rol. De fapt, în timp ce regizorului îi plăcea în general lui O'Donnell, el și-a dorit cu adevărat Will Smith pentru Jay. Prin urmare, a sabotat ședința de cină, făcând exact opusul dorit de Spielberg.
Sonnenfeld susține că a insistat lui O'Donnell că nu a fost un regizor foarte bun, că scenariul nu a fost pe cale de a te prinde și că ar fi mai bine pentru el să ia doar orice alt proiect decât să se înscrie pentru un anumit dud ca Men in Black. Gambitul a funcționat, așa cum O'Donnell a trecut în mod oficial proiectului a doua zi. Sonnenfeld a făcut apoi terenul pentru Smith ca „înlocuitor”. Spielberg, neștiind că fusese manipulat, și-a dat binecuvântarea proaspătului prinț.
13 Studioul l-a dorit pe Clint Eastwood pentru rolul lui Kay
Toți cei implicați în producție știau că chimia dintre cei doi va fi factorul de make-or-break al bărbaților în negru. În timp ce Jay era cel amuzant, Kay trebuia să fie exact opusul - cel mai simplu dintre oamenii drepți. Un cuplu carismatic ciudat ar putea oferi o adevărată magie care ar provoca totul la gel. Ideea studioului pentru Kay a fost luminoasa de la Hollywood, Clint Eastwood, un actor cunoscut pentru că este simplu, serios și deloc asociat cu filme care conțin un fel de element de fantezie.
Sonnenfeld, însă, l-a preferat pe Tommy Lee Jones. El a spus pentru The Huffington Post că știa că Jones va fi „foarte intimidant”. Asta în parte pentru că, spre deosebire de Eastwood, Jones este infam pentru că este ușor irascibil în viața reală. Acesta este, până la urmă, omul ale cărui primele cuvinte către Jim Carrey când s-au întâlnit pentru a-l filma pe Batman Forever au fost (conform lui Carrey): „Nu vă pot sancționa bufoneria.” Instinctele lui Sonnenfeld au fost corecte, deși spune că lui Jones inițial nu i-a plăcut stilul său regizoral, simțind de parcă i s-a cerut să fie neplăcut într-o comedie. După ce a văzut rezultatul final, încrederea lui în cineast a crescut atunci când au făcut sechelele.
12 Vincent D'Onofrio a suferit pentru a juca Edgar the Bug
Marele Vincent D'Onofrio îl joacă pe Edgar Bug, o ființă extraterestră care ucide un simplu fermier și-i deturnă trupul pentru a-și duce agenda pe Pământ. D'Onofrio a fost și este cunoscut în mare măsură ca actor dramatic. Angajamentul său față de rolul lui Edgar este ceea ce îl face atât de amuzant. Deși rolul este comic, el l-a luat incredibil de serios, până la punctul în care a suferit literalmente pentru a aduce publicului o reprezentație care ar aduce o contribuție pozitivă semnificativă la film.
Pentru început, a existat procesul de machiaj implicat în transformarea lui în Edgar. Îi trebuia șase ore în fiecare zi să atașeze toate aparatele de mătase la față și cap. De asemenea, el a trebuit să-și lipească pleoapele toată ziua, potrivit artistului de machiaj Rick Baker. Totuși asta nu a fost suficientă durere pentru D'Onofrio. După ce a vizionat câteva documentare cu erori, a simțit că Edgar are nevoie de o plimbare distinctă, așa că a purtat bretele de baschet pentru toate scenele sale, împiedicându-l să-și îndoaie picioarele. În plus, și-a bătut gleznele, pentru a-i împiedica și mai mult abilitatea de a merge. Poate părea ca metoda extremă să acționeze, dar nu există nici o îndoială că a ajutat la Edgar un ticălos memorabil.
11 Linda Fiorentino și-a câștigat rolul într-un joc de poker
Linda Fiorentino a lucrat la Hollywood de ceva vreme, dar nu a primit cu adevărat o notă de amploare până când a avut rolul ei de a-și face parte din thriller-ul excelent al lui John Dahl din 1994, The Last Seduction. Criticii au făcut furori, iar filmul a devenit un hit indie. De acolo, ea a continuat să joace alături de David Caruso în Jade și cu Bill Murray în comedia bărbat-și-elefantul Larger Than Life. Se pare că nu a fost munca ei trecută sau lista ei impresionantă de costari care i-au făcut treaba ca Laurel Weaver în MiB. Era poker.
Deși nu a oferit niciodată cu adevărat specificul complet, actrița a verificat zvonul potrivit căruia „a câștigat” rolul într-un joc de poker, după ce l-a cunoscut pe Barry Sonnenfeld la un turneu. „Până la sfârșitul lui, am avut treaba. Și am câștigat jocul ”, i-a spus odată unui intervievator în 2003. Orice s-a întâmplat între ei în timpul acelui meci l-a convins în mod clar pe regizor că este perfectă pentru rol. De asemenea, Fiorentino a aruncat o altă zvon, potrivit căreia nu era în MiB II, deoarece Tommy Lee Jones a refuzat să lucreze din nou cu ea. Ea insistă că a fost indisponibilă din cauza angajamentului pentru un alt film.
10 Conține referințe la un clasic cinematografic și la o serie de cărți iubite
Men in Black este plin de momente amuzante și referiri generale la genul science-fiction în numeroasele sale forme. Unele dintre aceste referințe sunt foarte specifice, dar navighează peste capul unor membri ai publicului. Pentru început, fontul folosit în creditele de deschidere a fost proiectat de Pablo Ferro, un artist foarte respectat. Ei replică intenționat lucrarea pe care a făcut-o pentru creditele clasicei comedii a lui Stanley Kubrick Dr. Strangelove: Sau Cum am învățat să nu mai fac griji și să iubesc bomba. Este o idee subtilă că MiB va fi în mod similar.
O altă glumă subtilă face referire la o lucrare literară iubită. Într-o scenă, Kay estimează că există mai mult de 1.500 de străini care trăiesc pe Pământ, majoritatea lucrând ca șoferi de taxi. Aceasta pare a fi o linie de urgență la suprafață, dar este de fapt un semn din cap al Ghidului de autostop al lui Douglas Adams despre cărțile Galaxy. În cea de-a patra etapă, „So Long and Thanks for All the Fish”, personajul Ford Prefect scrie că conducerea cu taxiul în New York este o muncă excelentă pentru extratereștrii care locuiesc pe planeta noastră și speră să scape de observații.
9 O glumă cheie se bazează pe o anomalie gravitațională
Men in Black are o mulțime de glume diferite. Unii sunt puțin cerebrali, alții intenționat, dar alții sunt absurd. Apoi sunt glumele care sunt atât de câștigătoare, doar un număr foarte select de membri ai publicului (sau Neil DeGrasse Tyson) îi vor obține. O astfel de glumă se bazează pe un fenomen astronomic propriu-zis. Dacă nu sunteți la curent cu astronomia dvs., nici nu ați ști ce a însemnat gluma. Scena implică Jay lansând accidental o mică orbă în jurul sediului MiB, unde se aruncă în lucruri precum o minge de cauciuc pe fisură. Kay îi spune că orbul este „o glumă practică a Marelui Atrăgător”.
Asta nu este o linie de urgență; Marele Atractor este o adevărată anomalie gravitațională. Situat la aproximativ 250 de milioane de ani lumină de planeta noastră, acesta dezvăluie prezența unei mase de mii și mii de ori mai mare decât Calea Lactee. Această masă are impact asupra mișcării galaxiilor departe, inclusiv pe ale noastre. Acesta fiind cazul, gluma scenei este aceea că această entitate ciudată, aflată departe, departe de Pământ, are capacitatea de a provoca orbe Jay atinge să se comporte în mod eratic și imprevizibil. Este destul de amuzant, odată ce știi ce înseamnă.
8 Un grup pentru drepturile animalelor s-a asigurat că nu au fost răniți gandacii
Există tot felul de creaturi nebune în originalul MiB, inclusiv tipuri de vierme și, bineînțeles, Edgar Bug. Acestea sunt, evident, fictive, dar alte creaturi sunt prea reale. O scenă folosește o mulțime de gandaci. Jay, în efortul de a atrage atenția Bug-ului, agitându-l, începe să pășească pe gândaci care au apărut, tăindu-i sub picioare. Ori de câte ori animalele precum câinii, pisicile și caii sunt folosiți în producția de film, un reprezentant al Asociației Umane Americane ar trebui să fie pus la punct pentru a se asigura că nu vor fi răniți. Si ghici ce? Asta se aplică și la gandaci!
Site-ul oficial al AHA descompune acțiunea de roach, apoi explică în detaliu (oarecum umoristic) modul în care efectele au fost obținute fără a face rău criticilor. Printre echipele din raportul lor: "Doi antrenori erau în interior (o basculantă) care eliberau treizeci de gheare printr-un tub. Ca o precauție de siguranță, 12" din Plexiglas înconjurau partea din spate a basculantei și o foaie de 5 "a fost folosită pentru o barieră în fața containerului. " Antrenorii au atașat ghearele la mâneca lui Will Smith folosind linia monofilimentă pentru o singură lovitură, iar actorul a dat cu pachete de muștar pentru a simula ghearele de erori în alta. Cineaștii din „Men în negru” au avut grijă suficient de micuțele co-vedete, conducând AHA să acorde filmului calificativul său „acceptabil”.
7 O întreagă subplotă a fost abandonată în postproducție
Pentru o comedie științifică ușoară, Men in Black are un complot complicat. Nu este complicat ca Inception, unde practic ai nevoie de o foaie de parcurs pentru a o urma; complicat în sensul că se întâmplă multe. Concret, la un moment dat, s-a vorbit foarte mult despre războiul dintre Arquillieni și Baltici. Oh, stai, nu-ți amintești foarte mult despre baltici? Da, există un motiv pentru asta. O întreagă subplotă care implică lupta celor două rase extraterestre, care pune Pământul în pericol, a fost redimensionată în timpul procesului de post-producție. Prezența baltilor a fost redusă pentru a eficientiza parcelă.
Inutil să spun, excizia unei bucăți a poveștii a necesitat unele manevre creative. Pentru a face amenințarea principală a Pământului Arquillienilor, trebuiau făcute câteva modificări subtile pentru a umple găurile unde nu mai existau referințe la baltici. Acest lucru s-a realizat prin schimbarea unor linii ale lui Frank the Pug (ușor de făcut, din moment ce gura câinelui care vorbește era generată de computer). Imaginile de pe ecranele computerului din sediul MiB au fost, de asemenea, înlocuite digital pentru a elimina mențiunea despre cealaltă rasă extraterestră. Este un mărturie pentru cât de lin a făcut filmul în această tranziție, încât nu puteți spune că lipsea nimic.
6 Finalul a fost înregistrat la costul de 4,5 milioane de dolari
Nu este neobișnuit ca filmele să revină pentru rezolvări, mai ales atunci când sunt lansări de vară cu buget mare. Studiourile și cineastii vor să se asigure că lucrurile stau exact, astfel încât publicul să se distreze foarte bine, iar filmul să poată câștiga un pachet de bani. Mulți oameni presupun că rezolvările indică probleme, dar acest lucru nu este neapărat adevărat. Uneori, când filmul este asamblat în sala de editare, devine clar că anumite elemente ar putea fi îmbunătățite. Barry Sonnenfeld, de exemplu, și-a urmărit tăierea aspră de MiB și și-a dat seama că finalul nu a fost atât de satisfăcător pe cât ar fi putut fi. Avea nevoie de un over-over.
Punctul culminant inițial a prezentat ceea ce se dorea a fi o discuție existențială comică între Jay și Bug. Regizorul a considerat că poza lui are nevoie de un ambalaj care să fie mai orientat către acțiune, întrucât voia să trimită publicul cu o bătaie. Distribuția și echipajul au fost adunați pentru a rezolva o nouă scenă care îl înfățișa pe Kay să fie înghițit de Bug, în timp ce Jay s-a luptat pentru a-și elibera partenerul. Această secvență încărcată de efecte speciale a adăugat un buget de 45 milioane USD, dar, după cum a spus Sonnenfeld, „A fost cel mai bun 4,5 milioane de dolari pe care l-am cheltuit”. Cu siguranță a obținut efectul dorit.
5 A fost bine pentru industria ochelarilor de soare
Ca și în cazul multor filme de succes, MiB și-a inspirat cota corectă de merchandising și legături, precum jocurile video și figurile de acțiune necesare. Alte elemente au fost mai neobișnuite. A existat un joc de rol de la West End Games, care a fost foarte apreciat, ceea ce le-a permis jucătorilor să devină unul dintre bărbații în negru și să-și asume amenințări extraterestre pe Pământ. Între timp, parcul tematic Universal de la Orlando a creat o plimbare „MiB Alien Attack” inspirată de film, care este încă în funcțiune și astăzi. Din interiorul unui cărucior în mișcare, patronii pot săpați mai mult de 120 de străini diferiți cu un pistol laser special.
Cu toate acestea, compania Ray-Ban a profitat cel mai mult de la film. Deoarece Jay și Kay poartă ochelari de soare ai companiei în film, au devenit toată furia în 1997. Potrivit rapoartelor, stilul de nuanțe purtate de Will Smith și Tommy Lee Jones și-a văzut vânzările triplate în urma lansării filmului. Toată lumea își dorea o pereche. Până în ziua de azi, compania Ray-Ban produce ochelari de soare oficiale MiB și rămân un vânzător fierbinte.
4 Videoclipul muzical Will Smith a costat 1 milion de dolari
Întrucât Will Smith a fost un rapper, precum și un actor, nu avea sens decât să-l determine să înregistreze o melodie oficială cu tema MiB. Melodia sa, care-și împărtășește numele cu filmul însuși, a preluat cârligul din hitul din 1982 al lui Patrice Rushen, „Forget Me Nots”. A fost primul său hit ca artist solo (adică fără DJ Jazzy Jeff), mergând până la locul 1 pe tabloul Billboard Hot 100 Airplay. În plus, Smith a câștigat un Grammy pentru cea mai bună interpretare Rap Rap Solo pentru munca sa.
Videoclipul însoțitor a fost unul dintre cele mai mari bugetate din istorie la acea vreme, venind cu un cost de 1 milion de dolari. O mare parte din buget a fost consumat de o idee pe care Smith a adus-o cu el în proiect. El a simțit că o creatură extraterestră cunoscută drept „Mikey” ar trebui să danseze în videoclip alături de el. O formă primitivă a tehnologiei de captare a mișcării a fost folosită pentru a scoate acest lucru. Procesul de post-producție a durat trei săptămâni, oferindu-i în cele din urmă un partener extraterestru de dans care părea convingător. În final, videoclipul a intrat într-o rotație aproape constantă pe MTV, contribuind la generarea de entuziasm pentru film în rândul publicului.
3 A jucat în teatre mai mult decât o fac majoritatea filmelor
Expoziția de filme s-a schimbat de-a lungul anilor. Se obișnuia ca flm-urile să se deschidă într-un număr mic de teatre, apoi să se extindă treptat în toată țara, dacă aveau succes. Acest lucru s-a schimbat în epoca blockbuster din anii '80. Studiourile au început în mod obișnuit să lanseze filme la îndemână imediat, cu accent pe ruperea deschiderii recordurilor de weekend, ori de câte ori este posibil. Ca urmare directă a acestui fapt, peisajul a devenit astfel încât multe filme au început să facă până la jumătate din totalul lor de box-office în primele trei zile. Deschideri mari au dus la picături mari și la ieșiri mai rapide din cinematografe.
Bărbații din Negru au afectat această tendință într-un mod mare. După un weekend de deschidere de 51 de milioane de dolari, a continuat să-și mențină activitatea pe tot parcursul verii. Știi, fără îndoială, asta, având în vedere că filmul a fost clar un succes major. Ceea ce poate să nu-ți dai seama, totuși, este că a jucat mult dincolo de vară. De fapt, MiB a jucat în teatre timp de douăzeci și una de săptămâni, fără să renunțe niciodată din primele douăzeci. Sunt cinci luni de teatru. În cele din urmă s-a închis la Ziua Recunoștinței din 1997, acumulând o sumă totală internă de 250 de milioane de dolari (și aproape 590 de milioane de dolari în toată lumea). Rămâne cea mai mare sumă de acțiune amic / comedie din istorie - intern, oricum.
2 Este câștigător al premiului Oscar
Deși nu este tipic „momeala premiilor tale”, bărbații negri au sfârșit să fie recunoscuți de mai multe organe de vot. Unele la care te-ai putea aștepta. De exemplu, Nickelodeon Kids Choice Awards l-au nominalizat pentru cea mai bună imagine și i-au oferit lui Will Smith trofeul brevetat pentru rolul favorit al actorului. Premiile MTV Movie Awards au onorat și MiB cu cinci nominalizări, inclusiv cel mai bun film. A câștigat cea mai bună luptă și cel mai bun cântec de film. Chiar și Globurile de Aur s-au văzut potrivite să-l nominalizeze drept cel mai bun film de film - Comedie sau muzical.
Nu prea agitat, dar îndulcirea tranzacției a fost și mai apreciată de Academia Artelor și Științelor de Film, cunoscut și sub denumirea de grupul care a predat Oscarurile. MiB a fost în trei categorii. Muzica lui Danny Elfman a fost inclusă în categoria „Cea mai bună muzică”, „muzică originală” sau „Scor de comedie”, în timp ce Bo Welch și Cheryl Carasik au câștigat nume pentru Best Art Direction. Men in Black a câștigat în cea de-a treia categorie, oferindu-i lui Rick Baker și David LeRoy Anderson Oscars pentru munca lor exemplară de machiaj. În ciuda faptului că a fost un film de acțiune distractiv de vară, asamblarea iscusită a făcut ca industria să se așeze și să ia atenție.
1 Sony a vrut să treacă MiB pe strada Jump 21
Ideea de „crossovers” a francizei a fost de ceva vreme. Este comună în benzile desenate, unde supereroii apar în poveștile celuilalt. Marvel și DC au adus această idee și în lungmetrajele lor. Iron Man apare în Spider-Man: Homecoming, Batman face un cameo în Suicide Squad, etc. Și cine ar putea uita mash-up-ul de groază Freddy vs. Jason? Emisiunile TV fac ocazional și acest gen de lucruri. Sony, în căutarea unor modalități de a continua seria (posibil fără vedete Will Smith și Tommy Lee Jones), a venit cu o idee de a amesteca MiB cu o altă franciză de succes sub bannerul lor, 21 Jump Street.
Proiectul, numit MiB 23, avea să-i găsească pe Jenko (Channing Tatum) și Schmidt (Jonah Hill) într-un fel să facă echipă cu doi bărbați cu totul noi în negru pentru o aventură neplăcută. Ideea a fost anunțată pentru prima dată la CinemaCon 2016 din Las Vegas. Phil Lord și Chris Miller - regizori ai 21 și 22 Jump Street și, pentru un timp, filmul Han Solo - au semnat ca producători, iar James Bobbin (The Muppets) a fost plutit ca un regizor potențial. Nu a existat nicio veste despre crossover în mai mult de un an, iar Hill a trecut pe recorduri spunând că consideră că complexitatea realizării tuturor ofertelor necesare va duce la realizarea filmului niciodată. Indiferent, este distractiv să vă imaginați cum ar putea arăta această idee minunată.
-
Care este partea ta preferată de Men in Black ? Ai vreo amintire specială despre faptul că ai văzut filmul? Spuneți-ne în comentarii.