Hollywoodul ne-a oferit unele dintre cele mai iubite și bine scrise personaje fictive din toate timpurile. Vizionăm filme pentru a visa la oamenii cu care ne dorim să fim sau să ne vedem reflectați de pe ecran. Cu toate acestea, pentru fiecare Luke Skywalker sau Diana Prince, există probabil aproximativ cincizeci de personaje care sunt la fel de unidimensionale ca paginile pe care au fost scrise. Și apoi sunt personajele care sunt puțin mai mult decât caricaturi prost desenate.
Dacă există un lucru pe care Hollywood-ul se pricepe să-l facă în mod consecvent, aruncă fiecare stereotip cunoscut de om pe ecranul de argint. Femeile sunt reduse la bomboane cu ochi foarte puțin îmbrăcate, imigranții accente sportive care sunt folosite ca punchline, iar stereotipurile rasiale constituie întreaga personalitate a unui personaj. Filmele produc povești care reflectă (intenționat sau nu) convingerile interioare ale creatorilor. Și uneori, asta devine urât.
De la începutul secolului al XX-lea și până acum, industria cinematografică americană are o istorie lungă în care s-au stârnit personaje care, cu siguranță, te vor încolți. Contăm în top 15 personaje de film incredibil de ofensatoare.
15 Călătorii de la Dumbo
Nu este un secret faptul că multe dintre filmele anterioare ale Disney au fost uneori rasiste de înaltă cheie. Dumbo-ul ar putea fi un clasic, dar nu face excepție de la această regulă.
Dacă nu ați văzut filmul într-un timp, s-ar putea să vă amintiți doar de ciori ca niște păsări cântătoare drăguțe care au ajutat elefantul titular. (Și faptul că ciorile l-au ajutat pe Dumbo este de obicei ideea pe care superfanții Disney o fac pentru a încerca să pretindă că filmul nu este rasist.) La suprafață, acest lucru ar fi adevărat. Dar dă-i un alt ceas și îți vei da seama că ciorile cu jet negru cântă și vorbesc în glumă, inclusiv linia: „Aș fi terminat să văd despre orice / când voi vedea un elefant zburând”.
Ciorile acționează într-o manieră stereotipic neagră, ceea ce se agravează doar prin faptul că numele ciobului principal este Jim. Da, numele lui era Jim Crow. Nu, Disney nu era deloc subtil.
Aruncați faptul că actorii albi au fost angajați pentru a face voci negre stereotipice și aveți o „crimă” a corbilor ofensatori.
14 personaje Blackface în Nașterea unei națiuni
Aproape toată lumea știe că fiecare secundă din filmul din 1915 Nașterea unei națiuni este în mod specific rasistă. Era practic un film de propagandă pentru Ku Klux Klan - titlul original era chiar The Clansman. Nu erau foarte subtile.
Putem presupune în siguranță că marea majoritate a personajelor erau rasiste, dar, de departe, cei mai ofensivi sunt bărbații albi din blackface care joacă personaje negre. Bărbații negri sunt înfățișați ca prosti, violenți și agresivi sexual față de femeile albe. Singurii oameni care pot salva America de la ei sunt - ați ghicit - membrii KKK.
Înainte de a vă gândi că portretele fictive din film nu sunt o problemă mare, luați în considerare faptul că Nașterea unei națiuni a fost folosită ca instrument de recrutare pentru noi membri KKK. Aceștia au considerat stereotipurile prezentate în film ca fiind o portretizare exactă a oamenilor negri și, de fapt, au inspirat „a doua era” KKK din Georgia în acel an.
13 Watto - Star Wars pre-trilogie
În precursoarele din Războiul Stelelor, Watto este un dealer de junk Toydarian care îi cumpără pe Anakin și pe mama sa ca sclavi. Este lacom, caută mereu cea mai bună ofertă și doar îl lasă pe Anakin să plece după ce pierde un pariu … deși tot a încercat să trișeze pentru a câștiga acel pariu.
În cazul în care vă întrebați cum un personaj CGI a ajuns pe o listă cu cele mai ofensatoare personaje de film, trăsăturile sale de design și de personaj au ridicat o mulțime de întrebări. Watto are un nas umplut cu cârlige, ochi mici și este cunoscut pentru faptul că este atât imoral, cât și grozav la bătaie. Oamenilor nu le-a fost greu să detecteze stereotipurile evreiești care tocmai s-au întors în conceptul personajului său.
Antisemitismul a asociat lăcomia, imoralitatea și înșelăciunea cu evreii de secole, deci nu este întâmplător faptul că Watto întruchipează toate aceste caracteristici și are și caracteristicile fizice stereotipice. Mai mulți critici au acuzat filmul de antisemitism și chiar au spus că a auzit doi băieți care îl numeau pe Watto „cel mai ciudat evreu”, în timp ce părăseau teatrul.
Copiii ridică mult, chiar dacă adulții nu vor să-l vadă.
12 Shun Gon - Aristocatii
Disney și-a continuat tradiția de a pune stereotipuri rasiale în filmele sale cu The Aristocats, care a fost lansat în 1970. Dacă nu ați vizionat filmul într-un timp, probabil că veți încreți în următoarea reluare.
În mijlocul poveștii simțitoare despre pisici doar încercând să o readucă la bogatul lor proprietar parizian, suntem introduși într-o trupă de jazz alleycat. Se pare că se transformă într-o scenă distractivă cu muzică decentă … până ajungem la pisica care se presupune că este asiatică.
Shun-Gon (exprimat de Paul Winchell, care - ai ghicit! - nu este asiatic), își declară L-ul ca Rs și cântă la pian cu betisoarele, fără alt motiv decât să te lovească peste cap cu un stereotip ofensator. Cumva, încă se înrăutățește. Când începe să cânte, în loc de orice are sens în contextul scenei, el cântă „Cookie-ul Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune mereu greșit”.
Acesta este motivul pentru care nu putem avea lucruri frumoase.
11 Christmas Jones - Lumea nu este suficientă
Dacă sunteți în căutarea reprezentării pozitive a femeilor, probabil că filmele cu James Bond nu sunt pentru dvs. Cu toate acestea, chiar și cu bara deja setată foarte jos, personajul lui Christmas Jones încă a reușit să dezamăgească.
Christmas Jones este un fizician nuclear care lucrează în Rusia pentru demontarea și reducerea inventarului nuclear al rușilor. Când suflă accidental capacul lui Bond, teroristul din instalație încearcă să-i omoare. Ea devine fata Bond a filmului, lucrând pentru a ajuta 007 să salveze ziua. Cu excepția, din anumite motive, acest fizician nuclear este întotdeauna îmbrăcat în haine neînsuflețite. Este insultant atât pentru personaj, cât și pentru inteligența publicului că oricine ar crede că are sens.
Pentru a încheia totul, numele ei este folosit ca punct de perfecție chiar la sfârșitul filmului. Bond se încheie cu: „Am greșit în legătură cu tine … Credeam că Crăciunul vine doar o dată pe an."
Zgomotul pe care l-ai auzit era că fiecare membru al audienței de sex feminin își rotea ochii la unison.
10 Maurice Pitka - Guruul dragostei
Când vine vorba de comediile de la Hollywood, niciun concept prost nu este în afara limitelor. Cu toate acestea, probabil că unii ar trebui să fie. În The Love Guru, al lui Mike Myers, Maurice Pitka este numărul doi guru din lume, al doilea doar pentru Deepak Chopra. Este fiul american orfan de doi misionari, așa că a trăit în India toată viața. În ciuda acestui fapt, el nu pare să rostească un singur cuvânt dintr-una din cele douăzeci și două de limbi recunoscute oficial în India.
În schimb, dialogul său și numele personajelor sunt stereotipuri greșite inexacte ale culturii est-indiene. El locuiește într-un sat indian numit „Harenmahkeester”, învață de la Guru „Tugginmypudha” și spune „Mariska Hargitay” ca mantra lui. „Învățăturile lui”, ca unul dintre cei mai cunoscuți guru din lume, sunt doar jocuri prostești despre cuvinte.
Publicul a văzut filmul pentru naufragiul pe care l-a făcut și s-a lansat la birou. Cariera lui Mike Myers nu și-a revenit niciodată - nu a apărut în rolul principal al unui film de la lansarea din 2008 a The Love Guru.
9 Bella Swan - Amurg
Au trecut aproape zece ani de la lansarea primului film Twilight, dar Bella Swan nu a mai reușit să fie mai bine în urmă. Bella, o șaptesprezece ani care se îndrăgostește de un vampir vechi de un secol, se pare că ar fi un personaj fezic, încrezător și inspirator. În realitate, ea nu este altceva decât un vehicul pentru ca oamenii să se insereze în poveste pentru a-și imagina că sunt iubiți de Edward Cullen.
Pe parcursul celor cinci filme, Bella face o treabă excelentă de așteptare ca Edward să o salveze, mergând comatose atunci când primul ei iubit se desparte de ea, câștigând afecțiunile a doi bărbați, deși are personalitatea unui platou și minte. tuturor prietenilor și familiei. Totuși, nu face o treabă grozavă de a fi un personaj bine rotunjit. Acest lucru este și mai jalnic atunci când te gândești la orele de timp pe care le-au avut pentru a face Bella să pară o persoană reală și nu Stephenie Meyer care se scrie în propriul ei vis.
8 Jar Jar Binks - Trilogia prequel Star Wars
Nu este un secret faptul că Jar Jar Binks este unul dintre cele mai urate personaje ale Star Wars. Când a fost introdus pentru prima oară în The Phantom Menace, el a fost aproape imediat inculpat atât de critici cât și de fani. Personajul intenționat să ofere o ușurare comică doar i-a înfuriat pe fani de fiecare dată când a apărut pe ecran. Jar Jar ajunge să fie mult mai iritant decât este amuzant.
Asta ar fi suficient pentru a ateriza pe Jar Jar pe această listă, dar personajul a fost urmat și de acuzații de stereotipuri rasiale de la primul „Meesa” care i-a părăsit gura. Un critic a spus că are „vocea unui rasta pe gazul râs”, iar alții au subliniat și stereotipurile negre din Caraibe, pe care le-au observat în Jar Jar Binks.
George Lucas a negat vehement că vreun fel de conotație rasială a fost conceput cu personajul său, dar a tot rescris ultimele două filme ale trilogiei pentru a-i conferi lui Jar Jar un rol mai mic.
7 derapaje și noroi - Transformatori: Răzbunarea căderilor
Ar trebui să fie ușor de evitat stereotipurile rasiale într-un film despre roboți. Până la urmă, roboții nu au o cursă, așa că nu trebuie să li se atașeze stereotipuri, nu?
Cu toate acestea, Hollywood-ul a găsit o modalitate de a strica aproape totul cu rasismul, inclusiv Transformers. Intră Skids și Mudflap, Autubots gemeni care, dintr-un motiv inexplicabil, sunt caricaturi flagrante. Cele două personaje vorbesc în argou folosind voci negre stereotipice, au urechi uriașe, dinți buclați și susțin că nu prea au citit. Unul dintre ei are chiar și un dinte de aur. Michael Bay susține că nu trebuiau să fie ofensivi, dar a verificat cu siguranță un număr bun de stereotipuri rasiale comune cu acești roboți deghizați.
Ceea ce face acest lucru și mai rău este faptul că Autobot-urile nu sunt nici măcar de pe Pământ, așa că este mai puțin un argument care ar putea fi motivat pentru ce este în regulă. Jazzul din primul film a fost, de asemenea, codat ca negru, dar nu la fel de stereotip. Apoi, din nou, el a fost singurul Autobot care a murit în acel film, așa că nu există câștigători adevărați aici.
6 Madea - orice film cu Madea
Madea este îndrăgită de publicul diferitelor crezuri și culturi deopotrivă. Filmele cu Madea ale lui Tyler Perry promit mereu același lucru - râsul, cineva bătut de Madea și o lecție morală despre valori la final. De asemenea, promit stereotipuri, dar oamenii tind să treacă cu vederea acea ultimă parte.
America Neagră este împărțită pe Madea. În timp ce unii merg fericiți să vadă orice film nou apare personajul ei, alții au numit-o personajul un stereotip mamifer. Mămica este cea mai frecventă reprezentare stereotipă a femeilor de culoare, de obicei înfățișată ca fiind mare, urâtă și neobișnuit de puternică. Șansele sunt că, de asemenea, este predispusă la violență și își conduce casa cu frică. Suna familiar?
Madea este, de asemenea, un alt exemplu în care bărbații negri se îmbracă și se distrează cu femei negre pentru râs, ca în Norbit - la care vom ajunge în curând.
Există încă relativ puține filme conduse de distribuții negre la Hollywood, așa că filmele Madea câștigă bani, chiar dacă caricaturizează femeile negre pe toată durata rulării.
5 Uncle Remus - Cântarea Sudului
Song of the South este probabil filmul Disney cel mai cunoscut pentru a fi rasist. Filmul din 1946 este atât de jignitor pentru spectatorii moderni, încât a fost extras complet din magazine. Este aproape imposibil să obțineți o copie acum.
Urmează un tânăr alb din Atlanta, care se mută în plantația bunicii sale, unde un bărbat pe nume Unchiul Remus îi spune povești despre Iepurele Br'er, Vulpea Br'er și Ursul Br'er. Cuvântul sclavie nu este rostit niciodată, deși este puternic implicat că unchiul Remus este un sclav al plantației și, din anumite motive, este fericit de multul său din viață. Filmul este atât de blasé despre perioada sa de timp, încât un spectator fără educație ar crede că oamenii alb-negru din secolul al XIX-lea au trăit într-o armonie perfectă, cu unchiul Remus ca exemplu al cât de fericiți erau oamenii negri.
„Oricum, pariez că este doar jignitor pentru oamenii care astăzi sunt supărați pe tot”, s-ar putea să vă gândiți. Uh, greșit. Unchiul Remus a fost puternic protestat de comunitatea neagră când s-a lansat filmul, iar protestatarii au purtat semne care spuneau: „Am luptat pentru unchiul Sam, nu pentru unchiul Tom”.
4 Tonto - Rangerul singur
Poate ați uitat, de când filmul s-a revărsat, dar în 2008 Disney (da, din nou) și Johnny Depp au decis că ar fi o idee grozavă pentru Depp să joace Tonto într-un remake al filmului The Lone Ranger. Reversul a fost rapid, dar Depp a continuat ideea oricum. Filmul a fost lansat în 2013 și aproape imediat filmat.
Majoritatea oamenilor știu că blackface-ul din America este rău, dar nu la fel de mulți știu că „redface” are o istorie similară și este la fel de jignitor. Oamenii nativi americani nu sunt aproape niciodată înfățișați în cultura pop, iar atunci când există un personaj rar nativ, un actor alb este de obicei angajat. Poporul contemporan american este practic invizibil.
Portretul lui Depp era încă plin de stereotipuri, deși a spus că vrea să îndepărteze personajul de la asta. Deponto lui Tonto vorbește în propoziții înclinate cu un accent cunoscut doar de Depp însuși și are un costum împletit împreună din mai multe culturi native, în loc să se lipească doar de unul singur. Pentru una dintre puținele portretele autohtone dintr-un film blockbuster, a fost mai mult decât un pic dezamăgitor.
3 Mr. Yunioshi - Mic dejun la Tiffany's
În timp ce Micul dejun la Tiffany's este un clasic îndrăgit, este însoțit de fiecare dată când apare vecinul și proprietarul lui Holly Golightly, domnul Yunioshi. Domnul Yunioshi se presupune a fi o persoană japoneză puternic caricaturizată. Rolul ar fi fost ofensator indiferent de cine l-a jucat - personajului i s-au oferit dinți falsi, un accent scandalos și este mereu plin de mânie în legătură cu ceva. Faptul că domnul Yunioshi a fost jucat de nimeni altul decât Mickey Rooney, face chiar și mai insultător.
Încă o dată, în loc să joace de fapt un actor asiatic în rol, Hollywood a decis să arunce un actor alb pentru a înfățișa o idee jignitoare, stereotipică, despre cum sunt oamenii asiatici. Portretul lui Mickey Rooney trebuia să-i facă pe oameni să râdă de personajul său, dar având în vedere că filmul a fost lansat la doar 15 ani de la încheierea lagărelor de internare japoneze, este greu de imaginat de ce.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood-ul are o istorie lungă de a fi descurajator față de persoanele supraponderale, femeile și oamenii negri. Când combinați toate cele trei grupuri maligne într-un singur personaj feminin negru supraponderal, veți obține festinul care este Rasputia Latimore, soția personajului principal din Norbit.
Rasputia nu este scrisă ca o ființă umană, este scrisă ca o glumă. Mărimea ei stă la baza glumelor constante de-a lungul filmului - nu se poate încadra în mașină, i-a terorizat pe colegii de clasă ca un copil și se întinde peste bărbatul pe care l-a îngrozit să fie soțul ei. Este înfățișată ca nepoliticoasă, egoistă și abuzivă, pe cineva cu care ar trebui să înduri. A fost chiar râs în timp ce se căsători cu Norbit, pentru că femeile mari, cu pielea neagră, nu pot fi frumoase.
Întregul film face distracție cu femeile negre mari și se termină cu femeia mai piele, cu pielea mai deschisă, care fuge cu Norbit în schimb. Mii de oameni au protestat împotriva personajului Rasputiei (dacă poți chiar să o numești personaj) și creatorul Eddie Murphy a fost trântit.
1 Long Duk Dong - Șaisprezece lumânări
Niciun adolescent clasic nu este complet fără o latură a rasismului, nu? În acest caz, „Duk Dong Long Sixteen Candles” oferă scutire de benzi desenate rasiste ca student japonez de schimb valutar a cărui primă apariție în film este marcată de un gong. Da într-adevăr.
În afară de numele său, Long Duk Dong are, de asemenea, linii de genul „nu-mi mai zguduie ticăloșia” și este înfățișat constant ca străinul incomod din punct de vedere social, inept, care habar nu are cum ar trebui să acționeze. Fratele mai mic al lui Samantha îl numește imediat drept „total bizar”, ceea ce este și modul în care publicul ar trebui să-l vadă.
Long Duk Dong perpetuează de asemenea stereotipul bărbaților asiatici fiind excesiv de feminin - iubita lui este mult mai mare și mai puternică decât el, la care filmul ne îndrumă să râdem. Reversiunile de gen pot fi un lucru grozav, dar, în acest caz, a fost menit să-l arate pe Long Duk Dong ca fiind asiaticul slab, prost.
-
Ne-a lipsit un personaj cinematografic care era și mai jignitor? Spuneți-ne în comentarii.