Un trailer de film este conceput în principal pentru a face un singur lucru: vindeți-vă când vedeți filmul fiind anunțat. Cele mai bune remorci de film sunt capabile să se angajeze și să convingă un public să meargă să vadă atracția prezentată, indiferent dacă anunțul arată aproape tot ce are filmul pentru el sau abia dezvăluie ceva deloc. Ce este un trailer de film, ce poate face și cum s-a schimbat piața în decenii, dar un lucru care a reușit să continue să fie o problemă sunt remorcile care nu se potrivesc cu ceea ce s-a vândut.
Nu este prea neobișnuit ca o remorcă să mintă despre ceva pentru a asigura succesul, dar în unele cazuri, este practic un păcat de neiertat. Indiferent dacă faceți ca un film rău să arate bine sau să accentuați prea mult o stea plăcută pentru mulțime, pentru a obține mai multe butoane pe scaune, următoarea listă cuprinde unele dintre cele mai neobișnuite exemple de remorci înșelătoare. Cu cât este mai controversată o remorcă și comercializarea acesteia, cu atât este mai probabil să apară pe această listă; care include filme care aveau bomboane masive în spatele lor, precum și filme care au devenit infam pentru utilizarea lor de publicitate înșelătoare. În cazul unora dintre aceste înregistrări, remorcile lor înșelătoare sunt singurul lucru pe care oamenii îl mai aduc aminte despre filme.
Nu fiți prosti cu nimeni, în timp ce vă ducem prin 16 filme care au fost complet diferite de trailerele lor.
17 Echipa de sinucidere
Scris și regizat de David Ayer, Suicide Squad este cea de-a treia intrare în Universul DC Extended DC, în continuă creștere, și este format din mai mulți răufăcători de benzi desenate care (forțat) se reunesc pentru a face față unei situații periculoase. Filmul a făcut reclamă în special Margot Robbie ca Harley Quinn și Jared Leto ca fiind unicul și singurul Joker, cu fragmente și piese populare autorizate în remorcare.
În timp ce muzica licențiată este peste tot Suicide Squad (sau peste tot în câteva minute de deschidere, cel puțin), Leto’s Joker are foarte puțin timp efectiv pe ecran, mai ales în comparație cu cât de mult i-au arătat trailerele, reclamele și mărfurile. Leto însuși s-a arătat extrem de nemulțumit de acest lucru, așa cum au fost mulți filmatori care au considerat că au fost păcăliți de marketingul filmului. De asemenea, filmul în sine nu a fost la fel de ușor și amuzant precum ar putea părea remorcile, așa că există și asta.
16 Înapoi la viitor
Prezentat de Steven Spielberg, „Back to the Future” din 1985 și-a cimentat statutul în cultura pop ca clasic de science-fiction. Este povestea unuia Marty McFly, care se năpustește în părinții săi în timp ce călătorea în 1955, alături de Doc Brown, bărbatul care i-a luat în trecut în primul rând. După cum sugerează titlul, Marty trebuie să se întoarcă la viitor și să se asigure că nu mai modifică cronologia.
Premisa filmului pare destul de mare acolo, motiv pentru care trailerul face să pară o comedie romantică cu elemente sci-fi în locul invers. Acest lucru este cel mai evident cu accentul pe linia lui Marty că „mama are hots pentru mine?” Acest lucru l-a determinat pe scriitorul Bob Gale și regizorul Robert Zemeckis să critice trailerul, deoarece face clar că filmul este mai mult despre romantismul accidental (și icky) și nu despre călătoria în timp.
15 Basterds Inglourious
Al șaselea film de lungă durată al scriitorului regizor Quentin Tarantino, Inglourious Basterds este un film al doilea război mondial, care merge de la capitol la capitol, personaj la personaj și poveste în poveste, concentrându-se în principal pe un complot care să-l ucidă pe Adolf Hitler o dată pentru totdeauna. Așa cum se poate aștepta dintr-o imagine Tarantino, filmul a fost anunțat ca un film în stil de exploatare violent și înfricoșător, în care joacă un Brad Pitt care sună amuzant.
Cu toate acestea, filmul însuși abia îl joacă pe Brad Pitt și trupa sa veselă de vânători nazisti. Mai degrabă, filmul este de fapt o piesă de ansamblu, care prezintă întinderi lungi de dialog și suspans, adesea vorbite într-o altă limbă decât engleza. În ceea ce privește violența, nici nu există prea mult din asta, cel puțin în comparație cu cantitatea de scene cu dialog intens. În timp ce acest lucru nu a împiedicat filmul să aibă un succes critic și financiar, în niciun fel, a făcut ca unii participanți să se simtă un pic înșelați.
14 Drumul
Bazat pe romanul post-apocaliptic de Cormac McCarthy, The Road este despre un tată și un fiu într-o lume distrusă, unde un fel de dezastru l-a lăsat fără margini fără viață și în mare parte nelocuit. Trailerele pentru film au arătat scene de distrugere și au vândut filmul ca un film de stil after-the-end orientat către acțiune. Ba chiar a presupus că Charlize Theron joacă un personaj notabil (numele ei este chiar pe afiș).
Într-adevăr, The Road este un film extrem de neplăcut, despre umanitate și relația dintre tată și fiu. Nu știm de ce sau cum s-a sfârșit lumea (așa că orice material de distrugere a fost doar pentru trailer), iar personajul Theron abia apare, iar atunci când se întâmplă, este doar în flashback-uri. Mulți oameni care au văzut filmul l-au descris ca fiind devastator și copleșitor de deprimant și, fără îndoială, marketingul său a contribuit la reacția oamenilor la felul în care au făcut-o.
13 În Bruges / Seven Psychopaths
Ambele filme prezentate în această intrare au doi bărbați în comun: scriitorul regizor Martin McDonagh și actorul Colin Farrell. Ambele au devenit, de asemenea, cunoscute pentru remorcile lor greșite și greșite. În Bruges este vorba despre doi hitmeni care se ascund în orașul Bruges, iar în timp ce trailerul vinde filmul ca o comedie întunecată ciudată, este de fapt un film foarte melancolic și uneori deprimant, care este uneori întunecat comedic. Deci, în timp ce complotul nu este prea departe, tonul și direcția narativă generală este cu siguranță.
Apoi, există Șapte psihopați, al căror complot se ocupă de un om care scrie un scenariu (numit „Șapte psihopați”) și interacționează cu o varietate de oameni, dintre care unii sunt mai instabili decât alții. Trailerul și alte forme de publicitate au dat impresia unui film de ansamblu comedic și nu metoda-ficțiune de comedie-dramă care este filmul cu adevărat. Nu mai vorbim de faptul că marketingul direct se referă la cine sunt cei „șapte psihopați”.
12 Jarhead
Remorcile și marketingul pentru Jarhead din 2005 au făcut-o să pară un film de război, plin de toate acțiunile și exploziile pe care cineastul tău mediu le-ați aștepta de la un astfel de film. Bazat pe memoriul lui Anthony Swofford, Jarhead spune povestea unei marine americane în războiul din Golf, cu Jake Gyllenhaal participând la rolul principal.
Cu toate acestea, este posibil ca marketingul și trailerul să nu fi atras spectatorii nevăzători în ceea ce a fost filmul cu adevărat, și asta este cât de puțină acțiune a avut în vedere marina noastră americană. În timp ce unii recenzori (precum Roger Ebert) au apreciat atenția filmului asupra izolării și a activităților mundane ale războiului, mulți filmi s-au simțit înșelați de remorci, ceea ce presupunea că un film mai tradițional de război se află în cărți. Acesta este probabil motivul pentru care filmul a generat câteva secvențe directe-video care au fost exact așa, fără a avea legătură reală cu primul film, cu excepția numelui.
11 Împărăția interzisă
Când filmul tău are astfel de legende precum Jackie Chan și Jet Li, bineînțeles că vei dori să le transformi în centrul materialului promoțional. Lansat în 2008, Regatul Interzis este un film wuxia în China antică și se bazează în mod liber pe romanul Călătorie spre Occident. Pare că ar fi un film amuzant de kung fu cu doi actori cunoscuți de arte marțiale, iar în timp ce marketingul l-a vândut în acest fel, în realitate este doar parțial adevărat.
Protagonistul principal al filmului este de fapt un copil alb american care este transportat în China antică și trebuie să ajute doi bărbați (Chan și Li) să întoarcă un personal magic proprietarului său de drept. În timp ce filmul este într-adevăr un film de fantezie în stilul artelor marțiale, omiterea premisei principale din marketingul tău este destul de scârbă, fără să mai vorbim de un fals absolut pentru oamenii care cred că se plimbau într-un alt fel de film. Cel puțin trailer-ul îl prezintă pe protagonistul principal, deși este împins mai ales la margine.
10 Cry_Wolf
Unul dintre multe dintre filmele „horror” din anii 2000, care au fost uitați de PG-13, Cry_Wolf este unic în genul său, fiind povestea unor copii din internat care formează un zvon despre un criminal în serie (de unde și titlul filmului). Cu toate acestea, studenții încep să creadă că ucigașul lor în serie este de fapt real, odată ce se pare că a sfârșit de fapt uciderea de oameni.
În timp ce a fost comercializat ca doar un alt film slasher, filmele vizibile din trailer au fost lăsate în afara filmului în întregime. Acest lucru se datorează faptului că nu este de fapt un flick slasher (care își justifică calificativul PG-13), ci mai mult un film de mister care sări de la gen la gen până la încheierea lui. Cu toate că filmul nu poate fi amintit cu drag în aceste zile (și nu a primit recenzii bune la vremea respectivă), acesta este un exemplu despre momentul în care remorcile și comercializarea sunt destul de drepte pentru publicul lor potențial.
9 Jack Canguro
Chiar și după standardele acestei liste, acesta este destul de ciudat. Jack Kangaroo este un film de comedie din 2003 cu rating PG, dar nu a fost inițial conceput ca atare. Este vorba despre schimbul de mafii și bani, cu un complot care ar avea sens pentru o comedie de acțiune amică cu un PG-13 sau un R. Doar că nu a fost deloc comercializat.
Nu, acesta este un film care s-a făcut publicitate ca un film cu animale care vorbește. În timp ce filmul prezintă bani pierduți pe un cangur sălbatic, animalul titular vorbește doar (și violuri) într-o secvență de vis care a fost adăugată pentru a face filmul să pară o imagine prietenoasă pentru familie. Așadar, să recapitulăm: un film care a fost inițial o comedie de acțiune directă mafiească transformată într-un film cu animale de vorbire orientat pe familie. Nu este de mirare că a fost împânzit de critici și public deopotrivă, deși, în opinia sa, a reușit să obțină un profit mic.
8 Conduceți
Bazat pe romanul lui James Sallis și regizat de autorul european Nicolas Winding Refn, Drive a fost un succes indie critic, adunând multe laude și fani peste tot. Povestea povestea unui bărbat cascador de la Hollywood, șoferul escapadelor de la Hollywood, noaptea, care se află protejând o femeie de cei care încearcă să-i facă rău. Filmul este foarte grafic și violent și prezintă multă sinteză și atmosferă, creând un film cu sensibilități unice europene și americane.
Desigur, nu este deloc cum a fost comercializat filmul. În afară de câteva afișe cu personaje frumoase, trailerul pentru Drive a făcut să pară un tip de film în goana de mașini, un Fast and the Furious. Această eroare de marketing a fost atât de egală, încât unul dintre cei care s-au dovedit a încercat să scoată un proces din cât de înșelător a fost prin publicitatea filmului. Cel puțin majoritatea oamenilor știu acum la ce să se aștepte la verificarea acestei lovituri de cult.
7 Omul anului
Man of the Year a fost o comedie-dramă politică din 2006 regizată de Barry Levinson și cu Robin Williams, ambii au lucrat împreună la Bună dimineața, Vietnam. Man of the Year se referă la o gazdă / comediant de talk-show politic care decide să candideze pentru președinte. Trailerul filmului îți arată tot ce trebuie să știi: el decide să candideze și apoi sfârșește de fapt câștigând alegerile.
În timp ce precedentul Vietnam al lui Levinson ar fi putut agăța unii filme în ce fel de film s-ar încheia, Man of the Year a fost criticat pentru că și-a schimbat premisa comedică pentru cea a unui thriller conspirativ la jumătatea drumului, ceea ce niciunul dintre remorci sau reclame nu a făcut aluzie. la. Filmul a câștigat recenzii negative în mare parte, mulți critici nu numai că se ocupă de schimbarea tonală majoră a filmului, dar și comedia care apare în prima jumătate. Man of the Year a reușit să-și dubleze brut bugetul de producție, dar recepția negativă a asigurat că rămâne uitată.
6 Pasageri
Eliberați la sfârșitul anului 2016, pasageri vedete Chris Pratt și Jennifer Lawrence în timp ce două persoane la bordul unei nave spațiale s-au îndreptat către o nouă planetă pentru a începe o nouă viață. Cu toate acestea, cel puțin în ceea ce sugerează remorca, ceva nu merge bine, iar cei doi oameni se trezesc să facă ceva în acest sens, altfel nava nu ar putea ajunge niciodată la destinație.
Premisa filmului pare destul de simplă, cu excepția faptului că trailer-ul o reprezintă greșit. Primul act constă, de fapt, doar din personajul lui Pratt, singurul personaj care se trezește dintr-un criosleep indus medical. Se plimbă în jurul navei și în cele din urmă devine mizerabil, ceea ce îl determină apoi să trezească personajul lui Lawrence. Nu numai că niciuna dintre reclamele pentru pasageri nu face referire la acest lucru, dar, de asemenea, a făcut ca filmul să fie deschis pentru atacurile celor care se simțeau ca și cum acest lucru a făcut ca personajul lui Pratt să fie iremediabil. Oricum, filmul a reușit să își întoarcă bugetul, recenziile negative să fie blestemate.
5 Frumusețea colaterală
Un alt film lansat la sfârșitul lui 2016, Collateral Beauty prezintă un ansamblu de vedete de ansamblu evidențiat de Will Smith, care joacă un tată îndurerat care face față pierderii fiicei sale. Așa cum demonstrează remorcă, în mod intenționat, rupt, el scrie scrisori către Timp, Moarte și Iubire ca mod de a face față. Cu toate acestea, manifestările fizice ale acestor trei concepte încep să vină în viața lui
..
Cu excepția nu chiar. Încă din primele douăzeci de minute ale filmului, Collateral Beauty arată clar că aceste manifestări sunt actori plătiti, că colegii angajaților personajului lui Smith îl filmează și apoi îi îndepărtează digital pe actori, astfel încât să pară nebun, totul în o ofertă de a-l scoate din companie de teamă că mâhnirea lui va provoca un eșec. Modul de presupunere a modului în care oamenii din spatele acestui film ar putea veni cu acest concept, cu atât mai puțin să-l vândă ca o momeală Oscar fantastic.
4 Hercules (2014)
Lansat în 2014 și jucat de singurul Dwayne „The Rock” Johnson, Hercules s-a bazat pe un roman grafic, care însuși s-a bazat pe eroul mitic titular. S-ar putea aștepta ca un film despre o astfel de icoană să prezinte o mulțime de lupte împotriva monștrilor, acțiuni fantastice și eroici mai mari decât viața - genul de lucruri pe care Hercules le-a cunoscut de-a lungul secolelor.
Cu toate acestea, filmul se concentrează de fapt pe un Hercules care este doar un tip obișnuit, care trebuie să formeze un grup de mercenari care să-i ajute pe unii oameni. Este departe de superul eroului cu care sunt familiarizați și de un film cu totul diferit de ceea ce se așteptau majoritatea. De ce? Pentru că toți acei monștri pe care i-am văzut lupta pe Herc în trailer sunt cu toții restricționați la o scenă de montaj în primele minute. Deci, legenda lui Hercules este doar asta: legendă. O poveste machiată menită să-i sperie pe dușmani și să vândă bilete la filme. În timp ce filmul a reușit să surprindă unii critici, cei care căutau acțiunea pură Hercules au rămas mai mult decât un pic dezamăgiți.
3 Șervețel
Bazat pe romanul lui Alicia Erian, Towelhead este o poveste viitoare de vârstă despre o adolescentă libaneză din America care se ocupă de pubertate, precum și rasism și confidențialitate. Cunoscut și sub titlul Nimic este privat, Towelhead a fost comercializat ca un film mult mai comic decât este în realitate, iar trailerul ar putea păcăli cu ușurință pe cei mai improbabili dintre cei care au participat la film.
Într-adevăr, Towelhead este o explorare incomodă a mai mult decât rasa, dar trezirea sexuală, bărbații mai în vârstă ajungând pe o fată mult mai tânără și toate laturile sexului mai puțin glamour. Este destul de rău pentru a-ți induce în eroare publicul gândindu-se că este un film total diferit, dar este deosebit de rău să faci ca anumite personaje să pară mult mai bune decât sunt în realitate în film. Ar trebui să menționăm, de asemenea, că filmul nu este niciodată atât de amuzant cum ar putea crede orice felie de marketing.
2 Cabana în pădure
Regizat de Drew Goddard, produs de Joss Whedon și scris de ambii persoane talentate, The Cabin in the Woods este un film care a ascuns foarte intenționat despre ce era vorba. Premisa de bază este că un grup de tineri se duc în cabina titulară din pădure pentru un weekend de distracție și, cel mai probabil, sex. Cu toate acestea, lucrurile încep să devină adevărate ciudate și înfricoșătoare, ceea ce duce la ceea ce te așteptai de obicei dintr-un film de groază numit The Cabin in the Woods.
Dar după cum arată prima scenă a filmului, acest film nu este despre asta. Este vorba, de fapt, despre această instalație subterană care face ca „filmele de groază” să se potrivească unui Dumnezeu care să ne omoare pe toți dacă nu continuăm să sacrificăm tinerii. Deci da, este un film de comedie satirical-horror meta-fictiv, deghizat într-un film de groază drept despre studenții care se confruntă cu probleme în pădure. În timp ce era apreciat de critici, mulți producători de film au părăsit teatrul dublat - dacă sunt plăcut surprinși.
1 Mențiune de onoare: Crăciun negru (2006)
Inițial un clasic de cult din 1974, unul care a ajutat să inspire un întreg subgen și care, de atunci, a fost privit ca o piesă unică a filmului feminist, Black Christmas s-a refăcut în 2006 la recenzii destul de negative. Spune povestea unui grup de fete care se terorizează de un criminal necunoscut, care, una câte una, le duce pe fete jos, în mod groaznic.
Ceea ce face din remake un caz interesant de marketing înșelător este faptul că studioul s-a dus în spatele regizorului și a filmat scene special pentru trailer. Așa că ucigașii cu aspect mișto pe care vedeți că se întâmplă erau doar pentru a face filmul să arate mai bine decât a fost. La fel, filmul a câștigat foarte puțini bani la box office, dar a reușit să adune în câțiva bani mai mulți pe video-ul de acasă.
-
Ce alte filme au ajuns să fie definite de trailere înșelătoare? Spuneți-ne în comentarii.