La fel ca în viața reală, primele impresii dintr-un film pot crea sau rupe un personaj pentru public. Începem să judecăm personajele din a doua apariție a acestora, așa că, de-a lungul istoriei filmului, realizatorii au căutat să găsească modalități noi și interesante de a-și prezenta personajele unui public nebănuitor. Vă puteți imagina să o întâlniți pe Indiana Jones în orice alt context decât el, glisând acel idol antic de pe soclu? Sau Quint a fost introdus fără acea zgârietură despicătoare de-a lungul tablelor? Prima impresie a personajului ne informează sentimentele despre ele instantaneu. Introducerile sunt totul.
Acestea sunt cele mai bune dintre cele mai bune întâlniri cinematografice și salută pe care le veți vedea vreodată. Simțiți-vă liber să vă bucurați de această listă cu piesa noastră însoțitoare, Cele mai mari 40 de scene de deschidere din toate timpurile. Fără alte adaosuri, iată cele 20 de cele mai bune prezentări de personaje din toate timpurile.
20 Trunchbull (Matilda)
Personajul care a răcit inima fiecărui copil când a fost lansată prima dată Matilda este introdus într-un mod spectaculos de intimidant. Domnișoara Trunchbull (Pam Ferris) este dezvăluită mai întâi brandind o cultură de echitatie și flexându-și mănușile de cauciuc. Fără să-și arate vreodată fața, camera o urmărește în timp ce merge prin locul de joacă aglomerat, lătrând ordine și îndemnându-i pe copii („Ești prea mic. Crește mai repede!”)
Regizorul Danny DeVito folosește câteva trucuri cinematografice clasice pentru a-l prezenta pe unul dintre cei mai înfricoșători ticăloși ai lui Roald Dahl. Matilda și publicul învață indicii împrăștiate despre răutatea lui Trunchbull pe măsură ce începe filmul. Misterul din jurul acestui disciplinar crud se construiește și se construiește până în prima zi a Matildei la școală. La introducerea ei, DeVito reține să arate fața lui Trunchbull până în ultimul moment posibil, lăsând personajele să șoptească timid legende îngrozitoare despre directoare în timp ce rătăceste prin mulțimea de copii. Îi vedem cizmele, partea din spate a capului și acea cultură de călărie cu aspect dureros. Devine mai înspăimântătoare în mintea noastră cu cât mergem mai mult fără a o vedea, în stil Jaws. Toate aceste tehnici cinematografice au pregătit scena pentru unul dintre cele mai înspăimântătoare rele din istoria filmului pentru copii.
19 Isus (Marele Lebowski)
Una dintre numeroasele frumuseți ale filmografiei fratelui Coen este abilitatea lor de a trece de la grav și mortal la prostie, la rândul său. Gândiți-vă la diferența dintre introducerea lui Anton Chigurh în Nicio țară pentru bătrâni (o altă introducere cinematografică incredibilă care, din păcate, a ratat tăietura de pe această listă) și apoi contrastați-o cu introducerea lui Isus (John Turturro) în Marele Lebowski . Este greu de crezut că aceste două scene au fost create de aceiași cineaști.
În timp ce Regii Gipsy smulg o copertă spaniolă a „Hotelului California”, îl vedem pe Isus strângând corzile pe pantofii de bowling și trăgându-și lin șosetele din satin, până la genunchi, pe picior. Cu un ritualism aproape religios, ridică mingea. Poartă un aparat care protejează degetul indicator al mâinii de bowling. El linge senzual mingea. Numele de pe salopeta sa purpurie scrie „Isus”. Isus trimite mingea pe banda pentru a lovi ușor. Omul, Donny și Walter privesc cu dispreț. Întreaga scenă este nemaipomenită și o plăcere absolută.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Ne întâlnim cu Tyler Durden de mai multe ori înainte să îl întâlnim pe Tyler Durden în Fight Club. Mai întâi suntem conștienți de personaj în timp ce ține o armă în gura Naratorului (Edward Norton). Vedem apoi apariții scurte, subliminale, ale omului misterios, în timp ce Naratorul intră și iese din stări insomne. Dar nu-l întâlnim cu adevărat pe Tyler Durden până nu împărtășește culoarul cu Naratorul într-un avion.
Tyler Durden luminează Naratorul cu teorii conspirative și povești despre zbor, fabricarea săpunului, totul. E frig fără efort. Naratorul este în mod aparent uimit, după ce l-a cunoscut pe omul care este tot ce vrea Naratorul să fie. El încearcă să-l impresioneze pe Tyler cu mica sa observație inteligentă, descriindu-l pe Durden drept cel mai interesant „prieten cu o singură slujbă” pe care l-a întâlnit vreodată într-un avion. Răspunsul lui Tyler? „Cum funcționează inteligent pentru tine? Bun? Ține-o așa atunci ”. Apoi Tyler se îndreaptă spre spatele avionului, dar nu înainte de a împărtăși o observație proprie, este imposibil să nu te gândești la ieșirea dintr-un culoar de scaune. „În timp ce plec, întrebarea nemuritoare. Îți dau fundul sau picioarele? ” Tyler Durden intră în scenă și lumea ia act.
17 Elle Driver (Kill Bill)
După ce a fost lăsat mort de Bill (David Carradine), Mireasa (Uma Thurman) zace comat într-un pat de spital. Mașinile sună și clocotesc în timp ce zace, complet nemișcată, cu pleoapele închise. De pe holul spitalului vine un ton fluierat. Fluierul este optimist și luminos, contrastând cu holurile întunecate și rău intenționate ale spitalului. Melodia este fluierată de Elle Driver, nume de cod: California Mountain Snake. Se apropie din ce în ce mai mult de Mireasă cu o seringă plină de otravă pentru a termina sarcina pe care a început-o Bill.
Tensiunea crescândă în această scenă este aproape sufocantă. Într-un ecran divizat, vedem că Elle, care are ochiuri, se apropie din ce în ce mai mult de camera de spital a Miresei, în timp ce eroul nostru doarme. Continuăm să sperăm că pleoapele ei vor flutura și ea se va trezi la timp, dar doar se află acolo, complet vulnerabilă la asasinul care se îndreaptă pe holul spitalului. Din fericire, un apel de la Bill o distrage pe Elle de la misiunea ei, iar Mireasa trăiește pentru a se răzbuna.
16 Harry Lime (Al treilea om)
Atenție, urmează spoilere pentru un film vechi de șaptezeci de ani.
Orson Welles știe sigur cum să facă o intrare. După cum vom ajunge mai târziu, el ne prezintă unul dintre cele mai faimoase personaje de film din toate timpurile, într-una dintre cele mai superbe secvențe cinematografice din toate timpurile, în clasicul din 1941, Citizen Kane . În 1949, la opt ani după magnus opusul său, Welles a apărut în thrillerul negru al lui Carol Reed, The Third Man . În el, el face o altă introducere surprinzătoare, memorabilă pentru public. Momentul este deosebit de surprinzător deoarece, până în momentul în care apare pe ecran, am crezut că este mort.
Al treilea om îl găsește pe romancierul Holly Martins (Joseph Cotten) sosind în Viena postbelică, la cererea prietenului său, Harry Lime. La sosirea sa, el află că Harry Lime a murit recent într-un misterios accident de trafic. Misterele duc la mai multe mistere și în curând Martins nu știe în cine să aibă încredere. Apoi, la jumătatea filmului, se dezvăluie cel mai mare șoc dintre toate. Harry Lime este viu și sănătos și are informații pentru Martins.
15 Hit Girl și Big Daddy (Kick-Ass)
Prima dată când îl întâlnim pe Big Daddy (Nicolas Cage) se pregătește să-și împuște fiica (Chloe Grace Moretz) în piept. Într-un canal de râu uscat, sunt adânc în mijlocul unei alte lecții de super-eroi atunci când ne aruncăm pentru prima dată pe ele. Hit Girl îi spune tatălui ei că este speriată, ceea ce este o reacție de înțeles atunci când tatăl tău îți antrenează o pistol de șase milimetri. Strălucirea scenei este banalitatea cu care cele două personaje discută despre antrenament. Hit Girl și Big Daddy negociază să fie împușcați în piept în același mod în care majoritatea copiilor ar negocia mâncarea legumelor lor.
Când în sfârșit vine momentul, impactul glonțului o scoate pe Hit Girl de pe picioare. Vesta antiglonț de sub jacheta roz a Hit Girl a oprit glonțul. Big Daddy o ajută să se ridice și este de acord să o scoată la bowling și înghețată, dacă va lua încă două gloanțe fără să scânteie sau să se plângă. Rolul Hit Girl a fost unul important pentru Chloe Grace Moretz, iar interpretarea lui Nicolas Cage în rolul lui Big Daddy a fost o întoarcere la formă pentru actor. Chimia lor nebună este expusă încă de la prima scenă împreună.
14 James Bond al lui Daniel Craig (Casino Royale)
Mai puțin o introducere și mai mult o reintroducere, deschiderea Casino Royale este o masterclass miniaturală în povestiri cinematografice. Deschiderea acestui film a trebuit să realizeze destul de multe lucruri într-un timp scurt. În primul rând, a trebuit să asigure publicului că Daniel Craig va obține un 007 satisfăcător. Au existat controverse în jurul casting-ului său, fanii susținând că actorul britanic nu se încadrează în rol. Pe de altă parte, filmul a trebuit să demonstreze un ton semnificativ diferit față de precedentele Pierce Brosnan Bonds. Acest Bond era mai sumbru, mai întunecat și mai realist. Și, în cele din urmă, deschiderea a trebuit să fie o reintrare interesantă și suspansă în lumea iconică a lui James Bond. Deschiderea Casino Royale reușește să facă toate acestea, apoi câteva.
Filmul începe în alb și negru, șeful secției MI6, Dryden, găsindu-l pe Bond în biroul său noaptea târziu. Cei doi discută despre statutul deloc 00 al lui Bond și aflăm că este nevoie de două ucideri confirmate înainte ca un agent să poată fi considerat 00. Intercutația cu dialogul este o scenă de luptă viscerală între contactul de spionaj al lui Bond și Dryden. Întreaga secvență se joacă ca un fel de scenă de acțiune a arthouse-ului și servește ca o introducere palpitantă pentru unul dintre cei mai mari interpreți Bond vreodată.
13 Jack Sparrow (Pirații din Caraibe: blestemul perlei negre)
Ar putea exista o introducere mai perfectă a personajului lui Jack Sparrow decât el care naviga în port pe o navă care se scufunda? După o scenă de deschidere înfiorătoare, în care o tânără Elizabeth Swan se întâlnește cu pirați pe oceanul cețos, ne îndreptăm spre douăzeci de ani în viitor pentru a-l găsi pe Jack Sparrow care privește linia de coastă din cuibul lui de corbă. El trebuie să se întoarcă în jos pentru a scăpa câteva găleți de apă, deoarece barca lui se scufundă repede. Piratul tăbăcit și cu mărgele are nevoie de un moment pentru a-și saluta frații căzuți, atârnați în avertisment în afara zidurilor orașului, înainte ca nava sa să ajungă în port. Sparrow coboară direct de pe barca sa complet scufundată pe doc și se plimbă în oraș, demonstrând perfect fizica Bugs Bunny-esque care va veni să definească acest personaj iconic.
Rolul lui Jack Sparrow l-a propulsat pe Johnny Depp de la actorul de personaje ciudat la superstarul principal pentru totdeauna, în bine sau în rău. Și din această scenă de deschidere încântătoare, era clar pentru publicul de pretutindeni că acesta va fi un om memorabil.
12 Jules Winnfield și Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino și-a pus deja amprenta în lumea cinematografiei independente în 1992 cu filmul său gangster obsedat de cultura pop, Reservoir Dogs . Nimeni nu știa la ce să se aștepte de la al doilea lungmetraj regizat de fostul vânzător de videoclipuri devenit autor. Indiferent de așteptările pe care le-a avut publicul, au fost uluite când Pulp Fiction a intrat în cinematografe și este clar să vedem de ce din prima scenă.
Imitată la nesfârșit și parodiată frecvent, scena „Royale with Cheese” care îi prezintă pe Jules Winnfield și Vincent Vega este una dintre cele mai mari piese de scriere puse vreodată la film. Lăsăm aceste două costume într-o mașină, conducând către o destinație necunoscută, discutând diferențele dintre fast-food-ul din America și fast-food-ul din Europa. Într-un dialog hilar monden și cu sunete complet autentice, aflăm că nu numesc Big Mac-urile același lucru în Europa ca și americanii. Le numesc „Royale cu brânză”.
Această scenă deja distractivă prinde noi niveluri de divertisment atunci când ne dăm seama că acești doi domni sunt asasini, în drum spre a scoate câțiva săraci într-un apartament. Întreaga scenă, de la discuția din mașină până la asasinarea citării Bibliei în apartament, este o strălucire cinematografică pură.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert a spus odată că scena în care Marge Gunderson este introdusă în Fargo este momentul în care trece de la a fi o poveste despre criminali jalnici la un film grozav. Privind scena, este greu să nu fii de acord cu el. Apelul telefonic de la 3 dimineața care îi trezește pe Marge (Frances McDormand) și pe soțul ei, Norm (John Carroll Lynch) introduce ceva ce povestea lipsise anterior: o inimă caldă și bătută.
Deschiderea filmului este total captivantă, cu personaje delicioase interpretate de William H. Macy, Steve Buscemi și Peter Stormare, iar complotul este fascinant. Dar când Marge este prezentată, alunecând pe o haină pentru a merge la o scenă de omucidere în timp ce soțul ei face ouă, publicul are un personaj cu care să se conecteze în această linie de criminali meschini și egoisti. Marge trebuie considerat unul dintre cele mai mari personaje scrise vreodată. Plină de compasiune, bun simț și o dorință perseverentă de a face bine, ea este un far strălucitor în lumea sumbre din Minnesota creată de frații Coen.
10 Trinitate (Matricea)
Ceea ce mulți oameni nu își amintesc despre The Matrix este că, înainte de lansare, majoritatea oamenilor nici măcar nu știau ce este. Campania de marketing a păstrat lucrurile în mod intenționat criptice, astfel încât să nu cedeze prea mult din complot. În remorci, l-am auzit pe Morpheus (Lawrence Fishburne) creșterea filozofică despre natura realității, câteva fotografii suprarealiste minunate și atât. A primit fete pe scaune în weekendul de deschidere, dar așteptările au fost temperate. Totul s-a schimbat odată cu introducerea lui Trinity în prima scenă.
Privim cum o echipă de poliție pătrunde în ușa unei clădiri abandonate pentru a o găsi pe Trinity (Carrie Ann Moss) așezată la un birou. Afară, agentul Smith ajunge să-i dea sergentului de poliție o veste proastă: oamenii lui sunt deja morți. În interior, asistăm la una dintre cele mai exaltante scene de luptă puse vreodată la film. Trinity se ridică în jurul camerei, sfidând gravitația în timp ce rupe brațele, aruncă arme de mână și, în general, lovește fundul. Aceasta este introducerea personajului care a schimbat filmul de acțiune așa cum îl știm astăzi.
9 Willy Wonka (Willy Wonka și fabrica de ciocolată)
Al doilea personaj Roald Dahl care apare pe această listă este iconicul Willy Wonka, după cum este interpretat de Gene Wilder în clasicul Willy Wonka and the Chocolate Factory . La fel ca Trunchbull în Matilda , ambele povești obțin o mulțime de kilometri din a vorbi despre aceste personaje misterioase cu mult înainte să ni se dea vreodată o privire. Despre Wonka se vorbește în termeni reverenți, cu personaje care se întreabă cu voce tare despre misteriosul, geniul, excentricul recluse.
Când Wonka își face prima intrare, personajele sunt copleșite. El iese încet, părând să nu fie altceva decât un bătrân slab, care folosește un baston, în timp ce se îndreaptă încet pe covorul roșu pentru a saluta mulțimea. Dar tocmai când pare să-și piardă echilibrul, el se rostogolește într-o încântare de capră și mulțimea devine sălbatică. Wilder face ca acest personaj deja iubit să fie complet memorabil și iconic, iar acest pic impresionant și neașteptat de coregrafie îl cimentează în inimile și mințile noastre.
8 Daniel Plainview (Va fi sânge)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Secvența de deschidere a filmului There Will Be Blood are mai multă ambiție și maiestrie decât cele mai multe filme care se încadrează în întregul lor timp de rulare. În primele douăzeci de minute în care îl întâlnim pe Daniel Plainview, nu-l auzim vorbind nici măcar o linie de dialog și totuși aflăm atât de multe despre el.
Introdusă acoperită de transpirație și murdărie în fundul unui puț de ulei din deșert, ambiția aproape psihotică a lui Plainview este clar de văzut. Și când un accident îi lasă piciorul sfărâmat, este forțat să se scoată din gaură și să traverseze deșertul lung și fierbinte. Acesta este în mod clar un personaj care deține un impuls intens și o motivație nebună, periculos de ambițioasă pentru a reuși. Alegerile cinematografice ale lui Paul Thomas Anderson și scorul frumos rar al chitaristului Radiohead, Jonny Greenwood, ne servesc atât pentru a ne arunca în lumea murdară, sterpă, frumoasă a There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Tăcerea mielilor)
Adânc în adâncurile unei închisori pentru nebunii criminali, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stă nemișcat în celula sa, așteaptă aparent ca Clarice Starling (Jodie Foster) să se apropie. Așa se introduce unul dintre cele mai terifiante și fascinante personaje din istoria filmului. Clarice a fost deja informată de birourile sale superioare și de gardieni. Stai departe de pahar, nu te apropia de el. Modul în care vorbesc despre Lecter pare mai potrivit pentru un gardian care intră în cușcă cu un leu.
Toate aceste discuții de rău augur servesc doar la sporirea anxietății și terorii lui Clarice (și a noastră) cu privire la ceea ce se ascunde după colț. Când, în sfârșit, se uită la Lecter, el rostește un „salut” simplu și se declanșează una dintre cele mai interesante relații cinematografice. Chiar și din această scenă timpurie, vedem respectul reciproc pe care cei doi îl au unul pentru celălalt, chiar dacă ne temem pentru bunăstarea lui Clarice. Scena este pusă în scenă în mod strălucit și interpretată cu expertiză și va continua să fascineze spectatorii în anii următori.
6 T-Rex (Parcul Jurassic)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Se consideră o introducere excelentă a personajului dacă personajul în cauză este un dinozaur? Bineînțeles că da! Steven Spielberg a prezentat publicului T-Rex într-o noapte furtunoasă de pe Isla Sorna, iar filmul nu a mai fost niciodată același.
Totul despre introducerea T-Rex în Jurassic Park este o clasă de master în construirea suspansului. Așteptarea noastră este deja ridicată în timpul turneului de mai devreme, dar Spielberg, lucrând din povestea scrisă de Michael Crichton, ne reține dinozaurul din perspectiva noastră. Noi, la fel ca personajele, suntem dezamăgiți. Mai târziu în acea noapte, pe măsură ce o furtună tropicală coboară pe insulă, personajele așteaptă în mașinile lor staționare, puterea din parc fiind dezactivată. Atunci începe teroarea. O gheară testează firul electric. Ripples apar într-un pahar cu apă. Cu o lovitură care oprește inima, piciorul unei capre se trântește pe un parbriz de jeep, iar apoi tot iadul se dezlănțuie. Folosind un amestec de CGI și efecte practice, Spielberg a creat unul dintre cei mai credibili monștri cinematografici care s-au dezlănțuit vreodată,și unul care merită bine locul 6 pe lista noastră.
5 Jokerul (The Dark Knight)
Scena de deschidere a The Dark Knight este perfectă. O vom spune doar. Căldură- inspirat jaf bancar este palpitant și imediat iconic, cu hoți toate purtând acele măști de clovn infricosatoare. În afara clădirii, un bărbat cu spatele publicului este ridicat într-o mașină. Din dialogul sporadic, aflăm că Jokerul (Heath Ledger) a planificat acest jaf și că tâlharii au o jumătate de minte să-l elimine din profituri în întregime. Am tăiat în jurul diferitelor părți ale băncii în timp ce infractorii intră și, unul câte unul, îi vedem scoși unul de celălalt. Planul Jokerului se apropie.
În tot acest timp, scorul palpitant al lui Hans Zimmer punctează tensiunea. În timpul tragerii finale, explozive, între managerul băncii și clovnul final, criminalul câștigă stăpânirea. Într-un monolog îngrozitor, el îl asigură pe managerul incapacitat că „orice nu te omoară, te face doar să te străine”. Jefuitorul scoate masca, dezvăluindu-se a fi Jokerul. Orice credeți despre seria lui Nolan în ansamblu, nu puteți nega natura de neșters a acestei introduceri.
4 Vito Corleone (Nașul)
„Cred în America.”
Aceasta este linia, rostită de pe un ecran negru, care începe ceea ce este probabil cel mai mare film american făcut vreodată. Și scena în care ne duce acest lucru ne prezintă unul dintre cele mai mari personaje puse vreodată pe film: Vito Corleone (Marlon Brando). Nasul.
Brando este sublim în acest rol. În timp ce camera se apropie încet de un bărbat care îl imploră pe Corleone să facă dreptate bărbații care i-au rănit fiica, vedem mosbterul ascultând, cu răbdare. Camera se oprește la reacția sa și ni se dă prima privire la episcopul omonim. Vestejit și îmbătrânit, este departe de tinerii publici ai lui Brando știți de pe malul mării și Un tramvai numit dorință. Acest Brando își murmură cuvintele într-o insultă gravă. Performanța sa este complet naturalistă și organică și este la fel de imprevizibil și autentic ca pisica din poală. În timp ce se confruntă cu omul din fața lui, ne dăm seama cât de periculos și puternic ar putea fi, dacă te-ai afla pe partea lui rea. Din fericire, are un simț intens al dreptății și este de acord să-l ajute pe bărbat, în ziua nunții fiicei sale.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Este imposibil să exagerezi importanța Citizen Kane . Dacă îl urmăriți și vă simțiți copleșiți de „unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată”, încercați doar să îl comparați cu alte filme care erau lansate la acea vreme. Lucrurile pe care Orson Welles le face cu camera sa erau nemaiauzite în 1941. Secvența de deschidere care ne introduce în Charles Foster Kane este încapsularea perfectă a tehnicilor cinematografice revoluționare ale lui Welles.
Camera rătăcește peste gardurile și lanțurile care izolează casa lui Kane pe deal. Încet, cu răbdare, ne estompăm în diferite zone ale terenului, văzând maimuțele și alte caracteristici excentrice pe care Kane le-a instalat pe proprietatea sa. Deja, aflăm atât de multe despre personajul din titlu. Este izolat, bogat și bizar. Când camera se îndreaptă spre fereastra întunecată a lui Kane, Welles se joacă din nou cu perspectiva noastră, plasându-ne într-un glob de zăpadă. Apoi continuă să meargă de pe globul de zăpadă, inversând direcția cu care ne-am apropiat de casă. Welles rostește acea faimoasă linie „Rosebud” și lasă globul de zăpadă să se spargă pe podea.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspirat de serialele de aventură pe care le iubea în copilărie, Spielberg a realizat un film care aparține celui mai înalt eșalon al filmelor de aventură cu Raiders of the Lost Ark . El ne-a făcut cunoștință cu această lume și, mai precis, cu personajul Indiana Jones (Harrison Ford), cu palpitanta, iconică și minunată scenă de deschidere a filmului. Serios, încearcă să nu zâmbești în timp ce urmărești clipul de mai sus.
Publicul trebuie să fi știut că se uita la istoria filmului desfășurându-se când l-au văzut pe Indy și pe compatriotul său (Alfred Molina) străbătându-și drumul prin templul prins de prosti. Și în timp ce Indy și-a pus ochii pe acel idol de aur, iar scorul lui John William a devenit un crescendo trepidant, publicul de pretutindeni și-a ținut respirația pentru noul lor arheolog favorit. Evadarea ulterioară din templu, urmărită de un bolovan uriaș, l-a consolidat pe Indy drept unul dintre cele mai mari personaje din istoria cinematografică cu ceea ce a fost, fără îndoială, introducerea perfectă.
1 Quint (Fălci)
Totul începe cu zgârieturile unghiilor de pe o tablă. Așa se prezintă Quint (Robert Shaw) la noi în Jaws și cum ajunge pe locul întâi pe lista noastră cu cele mai bune prezentări de personaje din istoria filmului.
În timp ce personajele din oraș se ceartă despre ce să facă cu rechinul ucigaș în orașul lor de plajă condus de turiști, sunt înecați de strigătul chinuitor de cuie de pe o tablă. „Mă cunoașteți cu toții”, spune Quint, în timp ce camera lui Spielberg face cu calm calea prin mulțime pentru a ateriza pe el. Este posibil ca orășenii să-l cunoască pe Quint, dar noi, ca public, ne întâlnim doar cu pescarul. Quint este dispus să vâneze rechinul, spune el. Dar nu va fi ușor. Îl va găsi pentru 3.000 de dolari. Dar îl va prinde și îl va ucide, timp de zece.
Degetele alea pe o tablă și acel discurs au atras atenția orășenilor din Amity și au atras atenția tuturor Americii care filmează, oferindu-ne ceea ce trebuie să fie cei mai buni pescari pe care îi vom întâlni vreodată.
---
Ne-a fost dor de introducerea personajului tău preferat? Nu sunteți de acord cu ordinea listei noastre? Spuneți-ne în comentarii!