Designul vizual concis este vital pentru orice piesă de artă sau divertisment, iar Războiul Stelelor a devenit faimos pentru imaginile sale iconice. Personajele și locațiile sale sunt ușor de recunoscut pentru cinefilii din întreaga lume. Stabilirea unui aspect pentru orice film este un proces lung și dificil, în special pentru genurile imaginative, cum ar fi fantezie și science fiction. În mare parte, un caz de încercare și eroare, artiștii creează cât mai multe piese conceptuale variate din descrierile verbale de bază, sperând doar că șefilor lor le place ceea ce produc. În cele din urmă, cu suficiente piese de artă și un limbaj vizual comun, se stabilește estetica unui film, iar echipele pot trece la următorul pas în producție.
Pentru oamenii și locurile fantastice din Războiul Stelelor, este abandonată atât de multă artă încât proiectele timpurii ar putea varia în mod sălbatic față de ceea ce se termină pe film. Pentru această listă, ne vom uita la piese unice de artă conceptuală pe care Star Wars ar fi trebuit să le includă în lungmetrajele. Aceasta nu înseamnă că proiectele finalizate sunt „greșite” sau de o calitate mai mică. Numai că aceste ilustrații uitate ar fi putut aduce ceva distinct și răcoritor în galaxia îndepărtată.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - toate acestea sunt modele pe care le cunoaștem și le iubim. În timp ce munca necesară pentru a le crea nu ar trebui să fie subevaluată, să aruncăm o privire asupra conceptului neutilizat Star Wars pentru a vedea ce ar fi putut fi. S-ar putea să vă întrebați de ce nu au folosit unele dintre aceste modele în primul rând. Iată 20 de piese de artă conceptuală Star Wars neutilizate mai bune decât ceea ce am primit.
20 Castelul lui Vader
Dorința de a-i oferi lui Darth Vader propria locuință personală datează de la producția The Empire Strikes Back. Faimosul artist conceptual Ralph McQuarrie a creat de fapt o piesă pentru castelul lui Vader la acea vreme, cu lucrări de artă originale care constau din turnuri rotunjite și un peisaj acoperit de zăpadă. George Lucas a dorit să folosească în schimb focul și lava, pentru a evoca imagini infernale mai sinonime cu răul. Conceptul lui Lucas a fost chiar modelat pentru Episodul V, dar nu a făcut tăietura. Vader a obținut în cele din urmă propriul său castel, dar numai în poveștile non-canon ale universului extins.
Această piesă a fost creată de fapt în primele etape ale The Force Awakens, unde cetatea înzăpezită a lui McQuarrie și peisajul infernal rău al lui Lucas au fost fuzionate împreună pentru a crea un design sinistru asemănător cu castelul lui Dracula. În cele din urmă a fost reprelucrată și folosită în Rogue One: A Star Wars Story, cu un aspect mult mai puțin interesant. Castelul înnegrit și simplificat al lui Rogue One de pe Mustafar funcționează foarte bine, dar măreția acestui concept neutilizat este greu de transmis. Între frumosul contrast al zăpezii și al focului și scara pură a cetății - cum nu a primit acest design epic?
19 Luca Și Vader
O piesă clasică a artei de producție a lui Ralph McQuarrie - această ilustrație descrie o privire timpurie asupra lui Darth Vader și a protagonistului seriei Deak Starkiller (în versiunile ulterioare redenumite Annikin și, în cele din urmă, Luke Skywalker). Aspectul lui Vader a rămas în cea mai mare parte intact din conceptul de lucru de aici, în afară de sabia sa de lumină roșie finală. Cu toate acestea, desenele lui Luke erau drastic diferite. În loc de hainele sale de marcă, aici poartă o mască și un fel de aparat de respirație, conectat la un rezervor mare pe spate. Din punct de vedere vizual, este posibil să fi fost un precursor al ținutelor iconice de portocaliu purtate de rebeli, dar scopul său este neclar (știți, altul decât să respirați).
Această piesă a fost, fără îndoială, o mare influență asupra designului lui Vader, dar imaginați-vă cât de cool ar fi arătat Luke cu această ținută puțin mai tactică. Poate că nu se potrivește cu publicul de băieți fermecători cu ochi aluați, dar designul este minunat.
18 "Asasinul Jedi"
Kylo Ren a primit o mulțime de look-uri diferite în timpul producției The Force Awakens. La fel ca obsesia personajului cu Darth Vader, designul său ia indicii vizibile din ticălosul clasic al seriei. În imaginea de mai sus este doar unul dintre numeroasele modele pentru personaj, dar se întâmplă să fie unul dintre preferatele noastre.
Costumul final al lui Kylo Ren încearcă să transmită putere și superioritate, care contrastează cu omul vulnerabil și neexperimentat de sub mască. Acest design conceptual ar fi putut evidenția acest contrast și mai mult. Arată ca un cavaler inspirat de Vader, iar armura regală se pretează unei persoane mult mai demne și mai intimidante.
Proiectele timpurii ale personajului l-au făcut să se comporte mai degrabă ca un fel de „vânător” Jedi, terminând cu adevărat ceea ce începuse Darth Vader în timpul Ordinului 66. Cu toate acestea, cea mai tare parte ar putea fi colecția de sabie luminoase pe talie, care ar putea da indicii. în spectatori despre felul în care se mândrește cu uciderea Jedi - colectând armele dușmanilor săi învinși. Cât de minunat ar fi fost asta?
17 Kira
În mod similar, Rey (cunoscută sub numele de Kira în primele versiuni ale The Force Awakens) a trecut prin multe modele până când echipa de producție s-a așezat pe halatele ei, care amintesc de ținuta lui Luke din A New Hope. În timp ce atributele sale fizice rămân aceleași cu personajul pe care îl cunoaștem și îl iubim acum, această piesă de artă îl înfățișează pe un Rey ceva mai inventiv, purtând o ținută cu o mulțime de tocuri, pungi și echipamente suplimentare. Ca o imagine de producție timpurie, personalul ei de marcă bo este absent vizibil aici. Personajele din The Force Awakens au trecut prin multe schimbări în timpul producției, iar personalul a fost probabil o adăugare ulterioară la designul ei general.
Ca scutură, această ținută are mult mai mult sens pentru personajul ei decât hainele de bază pe care le poartă în film. Personajul lui Rey este construit în jurul multor apeluri către Luke Skywalker - ținuta ei finală inclusă. Aspectul ei este deja iconic, dar ceva despre acest aspect vorbește ceva mai mult personalității sale.
16 Tatooine In the Moonlight
O altă piesă a lui Ralph McQuarrie, această ilustrație pare a fi o imagine timpurie a lui Tatooine pentru O nouă speranță. Ceea ce este atât de interesant este că aceasta înfățișează Tatooine noaptea, ceva rar arătat în filme. Este o priveliște plăcută, mai ales pentru a vedea lunile gravând peisajul și oglindind soarele gemeni ai planetei în timpul zilei. Cu cinematografia potrivită, acest lucru ar putea crea o secvență frumoasă.
Această imagine prezintă, de asemenea, concepte pentru Jawa Sandcrawler, precum și pentru C-3PO și R2D2. Arta sugerează că droizii ar fi scăpat de captura lui Jawa sub acoperirea nopții, în loc să aștepte să fie vândute la gospodăria Skywalker. Desigur, aceasta este doar speculație, iar această piesă nu „înlocuiește” neapărat un design final, atât cât indică ceva ce nu am primit niciodată - poate ceva ce ar fi trebuit să obținem. Nu sunt fanii Star Wars obosiți să vadă aceleași deșerturi vechi în plină zi?
15 localnici din Dagobah
Când Luke „aterizează” pe Dagobah în The Empire Strikes Back, copacii înalți, ceața interminabilă și apelurile de animale fac ca cartierul Yoda să pară un pic periculos. Această piesă (un alt McQuarrie) prezintă unii dintre locuitorii planetei crescându-se unul pe celălalt - poate un concept timpuriu pentru o luptă de creaturi minore care ar ajuta la stabilirea pericolului la sosirea lui Luke.
În afară de creatura din lagună (nu aceea), scenele de pe Dagobah nu prezintă forme de viață demne de remarcat în vecinătatea colibei lui Yoda. Pentru a afla despre locuitorii săi periculoși și că Yoda trăiește printre ei în pace, ar spune multe despre puterea și curajul personajului său. Introducerea sa ca acest mic, dar neobișnuit de puternic Jedi, va fi întărită doar de viața sa printre animale sălbatice periculoase. Nu numai asta, dar ar fi fost o mare șansă de a prezenta câteva modele bizare de creaturi.
14 Secvență de luptă neutilizată
Acum ar fi trebuit să fie filmat. Fiind primul spinoff real al francizei, Rogue One: A Star Wars Story a fost prima intrare care s-a lăudat cu adevărat cu tropele filmelor de război. Din păcate, senzația de capră a filmului a umbrit aspectele de război, deoarece nu apare niciodată o bătălie atât de mare sau de înverșunată. Cu toate acestea, acest concept de artă a fost probabil folosit ca o inspirație pentru unele dintre imaginile de inspirație militară.
Înfățișând o echipă rebelă care părăsește o navă de plecare, această luptă în ploaie este extrem de sumbru și haotică și probabil că ar fi surprins imaginile de război brutale mai bine decât plajele însorite din Scarif. În timp ce filmul a ales să meargă cu locații care fac aluzie la filmele clasice de război din Vietnam, această piesă se îndreaptă un pic mai mult spre Salvarea soldatului Ryan și într-adevăr dă starea de spirit a unui conflict pe scară largă. Sincer, se pare că Star Wars Battlefront a prins viață. Scenele de luptă din Rogue One sunt grozave, dar această secvență de tăiere pare o adevărată oportunitate ratată.
13 Ewoks vicios
Ewoks-urile au avut întotdeauna aceeași estetică de bază, dar unele concepte de artă ne arată o parte puțin mai agresivă față de ei. Această piesă prezintă un Ewok cu arc și săgeți care poartă o piele de animal și care poartă o tolbă pe spate. Acest lucru nu se îndepărtează prea mult de desenele din Return of the Jedi, dar eokuri mai amenințătoare ca acesta le-ar fi făcut să pară mai puțin ca scuze pentru jucării noi și mai mult ca luptători capabili.
Sigur, săgețile și stâncile nu ar trebui să străpungă armura Stormtrooper, dar cel puțin un aspect mai combativ ajută publicul să ia Ewoks mai în serios. La urma urmei, ei mănâncă oameni. Poate că indicii vizuale mai intimidante ne-ar ajuta să ținem cont de asta. Nu prea intimidant, totuși - sunt suficient de înfiorători așa cum este. Aveți grijă să nu vă uitați în ochii aceia mici.
12 Cato Nemoidia
Această planetă muntoasă face o scurtă apariție în Răzbunarea Sith, într-o secvență de montaj care descrie Ordinul 66. În timpul unei bătălii, Maestrul Jedi Plo Koon este văzut luptându-se pe cerul său, în timp ce trupele Republicii îl trădează și îl doboră. Scena este scurtă, iar una dintre cele mai unice locații din tradiția Războiului Stelelor este trecută chiar de ea.
Aceste fotografii scurte se inspiră destul de direct din această piesă de concept, dar peisajul este abia vizibil. Orașele Cato Nemoidia sunt bogate și masive și ținute de poduri între munți. Cele din prim-plan arată ca și cum ar sta pur și simplu pe poduri ca hamacele, dar cel din fundal pare de fapt că este invers și complet intact - lucruri destul de cool! Din păcate, acest frumos design peisagistic a fost aproape irosit. New York City atârnat cu capul în jos între munți în spațiu? Cu siguranță am plăti pentru a vedea lumi mai imaginative ca aceasta.
11 O intervenție armată
Scena inspirată de această piesă apare, dar arta sugerează un ton complet diferit. În cel de-al treilea act al Răzbunării Sith-urilor, o însărcinată Padmé călătorește la Mustafar pentru a-l confrunta pe Anakin pentru rândul său către partea întunecată. În film, Obi-Wan îl informează pe Padmé despre trădarea lui Anakin, dar ea rămâne sceptică. Apare să-l pledeze, dar eforturile ei sunt zadarnice și, în cele din urmă, este înăbușită forțat de inconștient de către soțul ei.
În schimb, această imagine conceptuală descrie o întâlnire controversată, cu amândouă brandind arme. Anakin are sabia sa desenată (roșie aici, în loc de albastru ca filmul) și Padmé poartă un cuțit. De asemenea, ea poartă o ținută drastic diferită de cea din versiunea de lansare.
Este probabil că ea a crezut-o pe Obi-Wan în primele proiecte și a venit la Anakin cu amenințări în loc de cuvinte iubitoare. Purtând gemeni, probabil că a adus cuțitul de frică pentru viața ei. Nu există nicio îndoială că această confruntare mai întunecată ar fi fost infinit mai eficientă decât scena brânză din film.
10 Mustafar Battle Royale
În bătălia finală a Răzbunării Sith, Anakin și Obi-Wan s-ar putea să nu fi fost singurii doi combatanți. Această felie de artă conceptuală evidențiază un alt concurent - o creatură nativă cu aspect urât, care ar fi întrerupt ciocnirea dintre eroii noștri. Prezența acestei fiare extraterestre-scorpion ar fi adăugat o nouă dinamică întregului conflict, cei doi căutând nu numai să se lupte între ei, ci să se țină departe de acel lucru urât.
Unii fani susțin că secvența de luptă climatică dintre Obi-Wan și Anakin continuă puțin prea mult și devine un pic prea ridicolă. Este mai puțin ridicol cu un scorpion uriaș? Nu chiar. Gândiți-vă la asta, totuși - acest lucru ar fi putut fi un pic mai convingător decât scandalosele salturi și răsturnări CGI peste aparatele din fabrică și căderile de lavă. Cine nu iubește oricum un monstru uriaș bun?
9 Generalul Grievous …?
Poate că una dintre cele mai bizare piese de artă conceptuală din această listă, aceasta a fost una dintre numeroasele modele originale pentru generalul Grievous. Extraterestrul cu patru brațe, obișnuit cu tusea și colectarea sabiei cu laser, trebuie să fi fost inițial conceput ca un copil ciudat pe un tron plutitor - de către un artist sau altul. Păzit de doi droizi, el ar fi putut fi un arhetip demn de ofițer militar în loc de ticălosul care se învârtea cu mustața, Grievous se afla în Răzbunarea Sith.
Ținuta și trăsăturile sale fizice amintesc de Marele Amiral Thrawn, un personaj din anii pre-Disney care a fost readus de atunci în canon oficial. Este păcat că un astfel de design uimitor și ciudat nu a fost dus mai departe decât etapa conceptului. Cât de nebun ar fi fost ca Anakin și Obi-Wan să lupte cu acest copil înfiorător? Ei bine, unii oameni ar fi putut fi înspăimântați de întregul lucru rău-copil, dar acest design este totuși minunat.
8 Orașul Jedha ocupat
Rogue One a introdus o mână de noi locații ale Războiului Stelelor, dintre care una este planeta Jedha, care găzduiește una dintre primele civilizații pentru a studia natura forței. Ca atare, Jedha este un loc sacru pentru utilizatorii de forță și credincioși, unde religia Jedi își ia numele. În Rogue One, orașul Jedha este ocupat de forțe imperiale până când este distrus de o mică explozie de la steaua morții.
Conceptul de artă de aici ne arată un aspect chiar mai sumbru asupra orașului Jedha decât ceea ce am ajuns. În filmul final, orașul Jedha este menit să semene cu orașele ocupate, distruse de război din Orientul Mijlociu, dar aici, orașul este mult mai devastat de ocupația imperială. Contrastat cu presupusa sacralitate a orașului, un peisaj mai sumbru ar fi fost o juxtapunere vizuală frumoasă cu rămășițele interne ale liniștii. Din păcate, nici noi nu am obținut mare lucru din asta. Oportunități ratate din jur, se pare.
7 Curte liniștită a orașului Jedha
Vorbind de liniște, această piesă de artă conceptuală a orașului Jedha descrie un mic centru al orașului care pare neatins de agresiunea imperială. În Rogue One, personajele se referă în mod constant la legătura orașului cu forța și importanța acesteia ca casă a unui templu Jedi major. De fapt, nu vedem prea multe din acest lucru în scenografie, în afară de un clopotniță înaltă pe orizontul orașului. E suficient? Echipa creativă a crezut în mod evident așa.
Această lucrare neutilizată stabilește în continuare legătura cetățenilor Jedha cu forța sau cel puțin natura lor pașnică. Piața pare să găzduiască un fel de memorial sau de adunare de rugăciune în jurul unui copac, în timp ce cetățenii se adună cu felinare mici de un fel. Există lumânări de ceară în Star Wars? Indiferent, este un vizual liniștitor de care orașul sacru Jedha lipsea foarte mult.
6 Kira și orizontul
O altă piesă de artă care prezintă conceptul timpuriu al lui Rey, această imagine a fost menită să aducă un omagiu scenei iconice a lui Luke în O nouă speranță cu apusul gemene al lui Tatooine. În O nouă speranță, Luke aruncă o privire doritoare asupra frumoasei vederi și știm instantaneu tot ce trebuie să știm despre caracterul său și despre dorința sa de a pleca de acasă. Aici, Kira se află în vârful unui turn de apă SF, cu privirea similară spre cer.
Trezirea forței este plină de omagii aduse Războiului Stelelor original și poate că acesta iese puțin prea greu. Filmul în sine are reputația de a fi un omagiu în general și acționează mai mult ca un remake în univers decât ca o continuare. În ciuda acestui fapt, într-un film plin de omagii, există vreun moment mai bun pentru care să omagiezi? Această încuviințare către o scenă iconică ar fi trebuit să facă tăietura, cel puțin ca o scuză pentru a introduce „Apusul binar” al lui John William unei noi generații.
5 Sala tronului scufundat al împăratului
Nu există multe secvențe acvatice în Războiul Stelelor, iar cele care există sunt atât de strâns legate de Jar Jar încât fanii vor să le uite. În timpul producției The Force Awakens, a fost lansată o idee care avea personaje care explorează rămășițele Death Star II, care ar fi aterizat pe Endor. S-ar găsi tot felul de resturi sub apă, ceea ce ar fi determinat scufundarea șoimului milenar ca un submarin pentru explorare. Stai - poate face asta?
Printre epave ar fi camera tronului împăratului din Întoarcerea Jediului, în cea mai mare parte intactă pentru ca personajele să înoate înăuntru. Acest concept nu a fost folosit sub nicio formă, ceea ce este șocant, având în vedere creativitatea și factorul evident de nostalgie. JJ Abrams se întoarce pentru a dirija sfârșitul noii trilogii, așa că, sperăm, ceva similar vede lumina zilei. Personajele ar fi putut obține o privire înfiorătoare asupra istoriei și ar fi fost o locație excelentă pentru un flashback de forță obsedant.
4 Casca lui Luke și Vader
O altă piesă din The Force Awakens prezintă o scenă atribuită lui Kylo Ren în filmul final. În această ilustrație a conceptului, îl vedem pe Luke inspectând casca deteriorată a lui Darth Vader într-o locație care arată vag similară cu ceea ce vedem în remorcile pentru The Last Jedi (minus furtuna fulgerului din fundal). Nu este clar ce s-ar fi întâmplat în această scenă, dar fanii ar da orice pentru a obține mai mult Luke Skywalker în Episodul VII.
În ultima secțiune a filmului, Kylo Ren se roagă lui Vader la un altar care afișează casca arsă, deși în scopuri foarte nefaste. Este puțin probabil ca Luke să se fi rugat la cea mai proastă versiune a tatălui său, dar zvonurile despre un Luke (sau mai rău) gri din punct de vedere moral nu au fost neobișnuite. Într-o notă fără legătură - sabia sa verde este așezată pe masă în colțul din dreapta jos. Înseamnă ceva? Probabil ca nu. Cel puțin stă undeva în peștera lui și nu este închisă într-o cutie în pivnița cuiva.
3 Fantoma adevărată forță a lui Anakin
O altă intrare despre The Force Awakens art? Da, da. Este o artă minunată.
Această piesă de concept a făcut parte dintr-o altă idee timpurie care a făcut ca fantoma lui Anakin Skywalker să apară în film. Cu toate acestea, nu vorbeau despre compunerea lui Hayden Christensen într-o lovitură sau două. Acesta a fost un aspect cu totul nou pentru personaj, deoarece fantoma ar prezenta calități dinainte și după transformarea sa în Darth Vader. Această fantomă ar fi un fel de amalgam vizual între eul normal al lui Anakin, sinele său carbonizat și aspectul său predominant robotizat în ultimii ani. Din păcate, conceptul a fost abandonat și tot ce ne-a rămas este imaginea bântuitoare a ticălosului tragic. Nu este clar unde s-ar încadra acest lucru în film, dar pariurile noastre se bazează pe experiența de forță a lui Rey în pivnița lui Maz.
2 Stormtroopers timpurii
Probabil cea mai recunoscută piesă de pe această listă pentru fanii hardcore, acesta este conceptul original al lui Ralph McQuarrie pentru Stormtroopers. Acest lucru merge cu mult înapoi - foarte devreme în producția de ANew Hope. În acest moment, sabiile luminoase erau o armă obișnuită în univers, nespecifică Jedi. Vă puteți imagina dacă fiecare Stormtrooper ar purta o sabie laser? Poate că s-ar descurca mai bine cu săbiile decât cu blasterele.
Armura în sine a fost, de asemenea, ușor diferită în această etapă, cea mai evidentă schimbare fiind scutul standard al problemei, care nu ar face să fie ecranat. Ochii erau ușor mai mari, gurile erau puțin mai mici și au existat modificări minore și în structura armurii. În cele din urmă, această piesă prototipică este responsabilă pentru designul final al celor mai iconici soldați ai galaxiei. Este greu să puneți acest lucru deasupra aspectului lor final, dar o lume în care toată lumea are un sabie laser este prea mișto pentru a trece.
1 Jacheta nouă a lui Han
Aspectul vestelor lui Han Solo este destul de legendar. Rareori este descris fără ea sau fără îmbrăcăminte similară cu aspect de jachetă închisă (altele decât la temperaturi extreme). Deci, ce zici de un trench de culoare deschisă? În această lucrare de la The Force Awakens, un Han Solo cu adevărat scrupulos își îmbrățișează natura de pirat cu un aspect ușor diferit.
Și-a făcut barba și poartă o haină lungă peste vestă. Este o schimbare extrem de minoră a aspectului său standard, dar acest pic suplimentar de stil și fanfaronare ar fi putut fi destul de revigorant în retrospectivă. Ca să fim cinstiți, dacă tăticii noștri purtau jachete de pirat în vârsta de șaptezeci de ani, am putea fi cam jenați de ei (Nu ești singur, Kylo), dar dacă cineva ar putea să-l scoată, probabil că este Harrison Ford.
-
Sute de artiști au lucrat la Războiul Stelelor și ceea ce vedem în filme este doar cea mai mică bucată de lucrări conceptuale aprobate. Există o mulțime de artă conceptuală și multe care nu au intrat pe această listă. A existat ceva care ar fi trebuit să fie adăugat? Ceva care ar fi trebuit lăsat? Care a fost opera ta de artă preferată? Asigurați-vă că ne anunțați lăsând un comentariu mai jos!