Chiar și cele mai bune planuri stabilite sunt predispuse la schimbare. Proiectele încep cu o anumită viziune în minte, dar procesul creativ adaugă idei noi și le aruncă pe cele vechi, în bine sau în rău.
Uneori, produsul finit poate fi de nerecunoscut din ideea originală pe care creatorii o aveau în minte.
Nimic din toate acestea nu este mai adevărat decât în cazul jocurilor video. Supraevaluarea abilității tehnice a unei console, a afacerilor comerciale, a amestecului executiv și a tot felul de întâmplări schimbă cursul dezvoltării unui joc.
Titlul completat nu este nimic asemănător prototipului nu este întotdeauna un lucru rău, dar este întotdeauna interesant să ne uităm la ceea ce ar fi putut fi.
Această listă va analiza jocurile care au început radical diferite de ceea ce a ajuns în cele din urmă pe rafturile magazinelor. Acest lucru poate fi legat de gen, setare, detalii importante sau chiar de a începe ca un proiect complet diferit.
Este greu de spus dacă schimbarea a fost cea mai bună, deoarece de multe ori puțini ajung chiar să vadă conceptul original, să nu mai vorbim de el.
Unele dintre idei au devenit bine dezvoltate înainte de a fi abandonate sau modificate, în timp ce unele dintre ele au fost puse în repaus în timpul etapelor de planificare. Oricât de mișto ar părea unele dintre concepte, este de obicei ușor de înțeles de ce nu au intrat niciodată în jocul final.
Ideile radicale sunt interesante, dar și jocurile trebuie să-și facă griji cu privire la comercializare. Multe titluri promițătoare sunt anulate, astfel încât schimbarea anumitor aspecte este un compromis ușor de făcut atunci când se ia în considerare alternativa.
Deci, deschideți mașinile „ce se întâmplă dacă”, pentru că aici sunt 20 de moduri în care jocurile video erau aproape complet diferite.
20 Halo Was An RTS
Aventura Master Chief a început nu ca un shooter la prima persoană, ci ca un joc de strategie în timp real asemănător cu munca lor anterioară din seria Myth.
Nu numai asta, dar titlul revoluționar a fost dezvăluit pentru prima oară la o conferință Macworld de către Steve Jobs, programat să fie lansat în același timp pe Windows și Mac.
La un an după dezvăluire, Bungie a fost achiziționat de Microsoft și jocul a fost transformat într-un joc de acțiune pentru a treia persoană.
Mai departe în dezvoltare, s-a făcut saltul final la un shooter la prima persoană.
Este dificil de spus dacă Halo: Combat Evolved ar fi făcut o astfel de stropire dacă ar rămâne ca RTS. Știind acest lucru, are sens de ce seria a pătruns în gen cu spinoff-ul său, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 a fost chiar mai nebunesc
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty al lui Hideo Kojima nu s-a asemănat cu nimic din experiența jucătorilor, atât în joc cât și în poveste.
Indiferent dacă i-au plăcut sau nu multe răsuciri și subversiuni, era de necontestat că erau surprinzătoare. Pentru a spune mai simplu, jocul este un bunker.
Cu toate acestea, au rămas idei și mai nebunești pe podeaua camerei de tăiere.
O versiune tradusă a schiței originale a lui Hideo Kojima dezvăluie mai multe detalii care erau diferite de jocul lansat în cele din urmă. Cel mai ridicol concept ar fi cu siguranță rechinii din râul Hudson.
Kojima are întotdeauna idei atipice pentru jocurile sale și, uneori, este în bine că o parte din viziunea sa se elimină din produsul final.
18 Mortal Kombat În rolurile principale Jean Claude Van Damme
În zilele arcadei, dulapurile trebuiau să depună eforturi mari pentru a se distinge de toate celelalte. Midway a simțit că a avea un titlu arcade cu un erou de acțiune ar face trucul.
Ed Boon și echipa sa au intenționat să dezvolte un luptător cu Jean Claude Van Damme.
Din păcate, afacerea pentru a-și folosi asemănarea a căzut, iar echipa a fost nevoită să vină cu o idee originală. Această idee s-a dovedit a fi un mic lucru numit Mortal Kombat.
Poate că jocul Jean Claude Van Damme ar fi fost un succes, dar probabil că nu ar fi adunat moștenirea pe care o are Mortal Kombat.
În plus, tradițiile și personajele seriei sunt ceea ce îl face atât de special pentru mulți jucători.
17 Final Fantasy VII În lumea reală
Când Final Fantasy VII era în faza incipientă, Hironobu Sakaguchi intenționa ca titlul să fie drastic diferit de predecesorii săi.
În timp ce jocul terminat este încă o abatere masivă de la primele cinci intrări, unele idei timpurii au căzut și mai departe de copac.
În principal, titlul urma să fie stabilit în lumea reală, în primul rând în New York.
Deși jocul final are propriul cadru unic, unele urme ale ideii originale sunt încă evidențiate, Midgar seamănă cu un Big Apple ușor futurist.
Final Fantasy VII a reușit să frece unii jucători într-un mod greșit, cu setarea și povestea sa de science fiction. Aceiași oameni probabil ar fi lovit acoperișul dacă jocul ar avea loc pe Pământ.
16 Doom Was Doom 2016 din 2016
Primele două jocuri Doom au zguduit lumea jocurilor. Doom 3, deși era un titlu solid, se simțea prea mult ca o abatere de la originale, concentrându-se pe groază, îndepărtându-se de acțiunea agitată de ucidere a demonilor.
Doom 4 a fost în dezvoltare de ceva timp, Pământul fiind principalul cadru.
Cei care lucrează la proiect au spus că titlul arăta mai degrabă ca un titlu Call of Duty decât un joc Doom.
Echipa s-a întors la planșă și a ieșit cu Doom din 2016. Noul titlu a fost extrem de bine primit și are chiar și o continuare pe drum.
Uneori, întoarcerea în piață este pasul necesar, dar dureros, pentru a găsi ceea ce funcționează cu adevărat.
15 Metal Gear Solid 4's Dynamic Battlefield
Într-un caz rar, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots părea să fie anunțat imediat ce a început dezvoltarea.
Înainte de lansarea jocului, Kojima a tachinat conceptul unei bătălii dinamice, spunând „deci aveți țara A sau țara B, așa că Snake ar putea interfera cu oricare dintre țări. Nu înseamnă neapărat că toată lumea este un dușman pentru Snake”.
În jocul real, o parte a conflictului este în mod distinct inamicul și este încurajată să o ajute pe cealaltă.
De fapt, neajutorarea unei părți face ca primele două acte să fie mult mai dificile.
Finalul inițial avea, de asemenea, ca cele două piste, Snake și Otacon, să se predea și să-și piardă viața pentru crimele lor.
14 Dincolo de bine și rău a fost incredibil de ambițios
Mintea creativă a lui Michel Ancel a dat titlurilor mondiale precum Rayman și Beyond Good & Evil. Ultimul joc a fost destinat să fie mult mai mare la scară, cu o estetică diferită.
Dincolo de ambiția inițială a lui Good & Evil, a fost o lume pe deplin explorabilă, care a încercat să surprindă jucătorii cu dimensiunea sa.
Din păcate, recepția negativă din E3 2002 a făcut ca jocul să fie revizuit cu mai puține explorări și un stil de artă mai întemeiat. Titlul a fost un darling critic, dar nu a reușit să facă valuri comerciale.
După mulți ani, se pare că multe dintre ideile originale ale lui Ancel s-ar putea să ducă la bun sfârșit odată cu mult așteptata continuare în prezent în curs de dezvoltare.
Acest titlu este încă departe, așa că sperăm că va vedea lumina zilei.
13 Goldeneye a fost o mulțime de lucruri
Rare încă se gândea la Super Nintendo când i s-a încredințat sarcina de a dezvolta un joc James Bond. În această etapă, a trebuit să fie un platformer cu defilare laterală similar jocurilor Donkey Kong Country care a pus dezvoltatorul pe hartă.
Când dezvoltarea a trecut la următoarea generație, compania a trebuit să facă o cantitate semnificativă de muncă fără să cunoască specificațiile exacte ale consolei sau chiar cum ar arăta controlerul.
Din această cauză, jocul a fost conceput pentru a fi atât pe șine, cât și în roaming liber, în cazul în care controlerul nu se împrumuta la mișcarea jucătorului într-un shooter.
Când totul a fost eliminat, lumea a primit unul dintre cei mai amuzanți, cei mai captivanti shooters de consolă vreodată.
12 Star Fox Adventures nu a fost Star Fox
Rare a fost la apogeu în timpul generației Nintendo 64, cu titluri precum Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie și Perfect Dark.
Aproape de sfârșitul parteneriatului lor cu Nintendo, ei lucrau la un joc N64 numit Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto a remarcat odată asemănările dintre protagonistul Dinosaur Planet și Fox McCloud.
Nu este clar dacă acesta este motivul pentru care jocul a preluat marca Star Fox, dar dezvoltarea a fost trecută la viitoarea Gamecube, iar titlul a fost schimbat în Star Fox Adventures.
Schimbarea a fost antipatică de unii dintre dezvoltatori, dar jocul a fost bine primit la lansare. De asemenea, a ajuns să fie ultimul titlu Rare realizat înainte de a fi cumpărat de Microsoft în 2002.
11 Devil May Cry Was Resident Evil 4
Resident Evil s-a reinventat de mai multe ori, dar își păstrează întotdeauna atmosfera înfricoșătoare. Când o idee pentru un nou Resident Evil a fost considerată prea acolo pentru serie, a fost transformată într-o nouă proprietate intelectuală, Devil May Cry.
Resident Evil 4 a fost realizat în mai multe forme diferite înainte de a deveni ceea ce jucătorii știu și iubesc astăzi.
Un concept timpuriu se concentra prea mult pe acțiune și stil elegant, în loc de tensiune și groază. S-a decis că acest lucru nu se potrivește vibrației Resident Evil și, astfel, s-a născut Devil May Cry.
Este greu de imaginat că un joc este considerat prea plin de acțiune pentru Resident Evil, dar acest lucru a fost cu mult înainte de acțiunea bombastică a unor titluri precum Resident Evil 6 și Operation Raccoon City.
10 Sectorul întunecat arăta ca Warframe
Puțini s-ar putea să-și amintească Dark Sector din 2008, dar se remarcă prin faptul că a fost primul joc anunțat pentru Playstation 3.
Dacă se compară primul aspect pe care l-au obținut oamenii din joc cu produsul final, cu greu arata deloc același proiect.
Trailerul original arată un cadru științifico-fantastic în spațiu. Jocul final are loc pe Pământ și păstrează câteva elemente SF, dar nimic de recunoscut din prima filmare.
Schimbarea în design a fost atribuită pieței în schimbare la vremea respectivă, departe de shooterii de science fiction.
Vechea estetică neutilizată a fost folosită ulterior pentru Warframe, un shooter multiplayer gratuit care are un succes imens și încă adaugă în mod regulat conținut nou.
9 Elder Scrolls: Arena nu a fost un RPG
Elder Scrolls: Arena a fost prima incursiune a lui Bethesda în jocurile de rol și aproape că au mușcat mai mult decât puteau mesteca cu el.
De fapt, jocul nu a fost inițial conceput ca un RPG, ci ca un luptător de turneu. Obiectivul principal al jucătorului a fost să-i învingă pe toți ceilalți combatanți și să devină campion.
Pe măsură ce dezvoltarea a continuat, misiunile secundare au fost extinse și concentrarea s-a îndepărtat complet de conceptul de luptă în arenă.
În cele din urmă, luptele din arenă au fost renunțate și jocul a devenit un RPG cu drepturi depline.
Miscarea a dat roade, iar jocul a dat naștere unei francize masive care nu prezintă semne de încetinire, Elder Scrolls VI fiind în curs de dezvoltare.
8 Ziua cu blana proastă a lui Conker a fost drăguță
În aceste zile, piața este plină de jocuri violente încărcate de blasfemie. Ziua Conker's Bad Fur a ieșit înainte ca aceasta să fie norma și, de asemenea, pare adorabilă la suprafață.
Cu toate acestea, o privire rapidă în joc dezvăluie umorul adult și adesea scatologic.
Prima sa dezvăluire nu a avut nimic din imaturitate și a provocat puțin entuziasm, împreună cu comparații nedorite cu Banjo-Kazooie.
După ce s-a liniștit o vreme, a reapărut cu tonul care a furat inimile criticilor.
Conker’s Bad Fur Day nu a reușit să adune vânzări mari, dar a devenit un clasic de cult. A fost refăcut pentru XBOX și chiar prezentat pe Rare Replay pentru Xbox One în 2015.
7 Borderlands păreau serioase
Înainte de Borderlands, Gearbox Software era cunoscut în principal pentru două extinse venerate Half-Life și jocurile Brothers in Arms.
Interesele jucătorilor au fost stârnite atunci când a fost anunțat pentru prima oară hibridul cu temniță și shooter, în 2007.
În urma prezentării, știrile despre titlu au fost rare până când au ieșit din nou din umbră cu un stil de artă complet diferit, mai desenat.
A fost o abatere radicală de la aspectul mai întemeiat remorci timpurii prezentate.
Schimbarea a fost făcută în ultimul moment și a însemnat aruncarea unor cantități uriașe de muncă. Gearbox a decis noul stil de artă pentru a evita comparațiile cu alți shooteri post apocaliptici precum Rage și Fallout 3.
După toate conturile, noua direcție a dat roade.
6 Bioshock fără răpire
Jocurile Ken Levine și Irrational au avut un impact puternic cu Bioshock. Excursia prin orașul subacvatic a fost lucrată de mulți ani și, în primele etape ale producției, abia seamănă cu Bioshock-ul de astăzi.
Primul prototip dezvăluit a fost amplasat pe o stație spațială, iar inamicii erau mutanți. Ideile de bază erau acolo, dar într-un cadru complet diferit.
Această primă filmare a fost realizată în 2002, făcându-i încă cinci ani înainte ca titlul legendar să intre pe piață.
Jocul a dat naștere la două continuări și, în timp ce jocurile iraționale nu mai sunt, moștenirea sa este ferm cimentată.
Viitorul Bioshock este incert, dar un nou joc nu este exclus.
5 Grand Theft Auto se referea la curse
Fiecare titlu succesiv Grant Theft Auto pare să depășească ultimul în aproape orice mod posibil.
În acest moment, este una dintre cele mai populare piese de ficțiune care au existat vreodată. Cu toate acestea, controversa sa care a provocat, generând bani conceptul de a juca criminali implacabili nu a fost întotdeauna o parte a planului.
Primul titlu din franciză trebuia să se numească Race 'N' Chase.
Jocul său era concentrat în totalitate pe curse și era planificat să aibă și multiplayer. Micul element criminal al designului original s-a concentrat în cele din urmă, iar cursele au devenit secundare.
Este foarte îndoielnic că Race 'N' Chase ar fi continuat să devină franciza de dimensiuni gigantice pe care o are astăzi Grand Theft Auto.
4 Assassin's Creed a fost prințul Persiei
De mai bine de un deceniu, Assassin's Creed pompează jocuri aproape anual.
Având în vedere cât de populară este o franciză, este posibil ca unii să surprindă că jocul de premieră a început viața ca o continuare neconvențională a unei serii diferite.
Prima incursiune în lumea templierilor și asasinilor urma să fie un joc Prince of Persia unde jucătorii controlau unul dintre gărzile de corp ale Prince.
Ubisoft nu a fost luat cu ideea unui Prinț al Persiei cu un alt personaj în afară de Prinț, așa că jocul s-a transformat într-un Assassin's Creed.
Este minunat că s-a născut o nouă franciză, dar fanii încă așteaptă cu răbdare ca Prințul să înceapă o nouă aventură.
3 Uncharted 4 A fost neconvențional
Fanii au așteptat mai mult de patru ani pentru Uncharted 4. O parte din aceasta poate fi atribuită problemelor timpurii din dezvoltare și schimbării directorilor.
Amy Hennig a părăsit Naughty Dog în 2014 și, împreună cu ea, a mers versiunea ei de Uncharted 4: A Thief's End.
O diferență de principiu a fost Sam, fratele lui Drake, începând ca un ticălos care era amărât față de Drake pentru că l-a lăsat să putrezească în închisoare.
În plus, personajul principal nu ar folosi o armă pentru aproape întreaga primă jumătate a campaniei. Acest lucru a fost făcut pentru ca titlul să se distingă cu adevărat de predecesorii săi.
Motivele plecării lui Hennig sunt încă neclare, dar lumea nu va ști niciodată cum s-ar fi dovedit viziunea ei pentru ultima aventură a lui Drake.
2 Donkey Kong a fost un joc Popeye
Cu Donkey Kong, Shigeru Miyamoto a creat două icoane de jocuri. Pauline a fost și ea acolo, dar a rămas în afara reflectoarelor după aceea, poate din cauza atribuțiilor sale primare față de New Donk City și concentrându-se pe lecțiile vocale.
Niciunul dintre aceste personaje nu ar fi fost prezentat dacă planul original ar fi fost realizat.
Nintendo intenționase să producă un joc bazat pe Popeye the Sailor Man. Din păcate, acordul de utilizare a mărcii nu a trecut, iar Miyamoto a fost nevoit să viseze personaje originale.
În cele din urmă, Nintendo a făcut un joc Popeye, dar nu a făcut valuri pe piață.
Cu toate acestea, Donkey Kong a continuat să aibă un succes imens, Mario și Donkey Kong devenind superstaruri.
1 Infamous a fost mai mult ca Animal Crossing
Înainte de Infamous, Sucker Punch Productions a avut succes cu trei titluri Sly Cooper. Când a venit timpul pentru generația următoare, echipa a dorit să creeze o nouă proprietate care să difere foarte mult de aventurile șiretului raton.
Au început cu un concept de super-erou care a fost promovat ca o „versiune de super-erou a Animal Crossing”.
Împreună cu luptătorii răi, jucătorul ar fi, de asemenea, la lumina lunii ca dezvoltator de oraș.
După o jumătate de an, elementele de simulare au fost considerate plictisitoare, așa că au fost axate în favoarea jocului direct de roaming gratuit.
S-a dovedit a fi alegerea corectă și Infamous a dat startul unei francize de trei jocuri și numeroase expansiuni.
Dezvoltarea orașului poate fi interesantă, dar nu și atunci când cineva poate fi un supererou.
---
Ce alte jocuri poți să crezi că au început complet diferite? Spuneți-ne în comentarii!