Fanii uită, Fox a fost studioul care a început acest ciclu de supereroi. Cu mult înainte de războiul civil sau echipa de suicid , directorii de la secolul XX au văzut viitorul; și era pătat cu costume de piele și Aussies tocate cu năut. Din fericire, a existat și un talent dramatic, unul care a dus la prima franciză a mileniului, care a marcat deopotrivă fani și critici. Timp de aproape un deceniu, studioul a avut carte blanche în creativitate, înregistrând succese majore ( X2: X-Men United ) și flopuri îngrozitoare ( Elektra ) în aceeași măsură. Cu excepția seriei Spider-Man a Sony, nimeni nu s-a apropiat.
Apoi, totul s-a schimbat peste noapte. Iron Man și The Dark Knight au zguduit industria de supereroi în baza sa în 2008, rescrierea registrului de reguli și punerea în mișcare a renașterii mascate a anilor 2010 (pe care încă o experimentăm). Secolul XX a fost forțat să se recalibreze, împiedicând la început blocul, dar în cele din urmă a reușit să recâștige mojo într-un mod major cu mutanți și un mercur cu gură rea. Așadar, cu studioul în continuă înflorire, iar X-Men: Apocalypse a ajuns să ajungă în teatre pe 27 mai, a venit momentul să acrediteze moștenirea a tot ceea ce a venit înainte.
Iată clasamentul ecranului Rant al tuturor filmelor Fox Marvel, de la cel mai rău la cel mai bun.
13 Fantastic Four (2015)
Doomed (fără niciun punct de vedere), din start, cu greutăți de pre-producție și atitudinea volatilă a regizorului Josh Trank, a doua fisură din celebrul echipaj al lui Stan Lee se dovedește cumva chiar „mai puțin creativă decât filmul din 2005”. Înfăptuind furia adolescentului care a jucat atât de bine în Chronicle (2012), bătăliile acum infame ale lui Trank cu Fox pe ton și conținut au fost făcute pentru o experiență incredibil de plină în ambele. Un minut Doom (Toby Kebbell) este gelos pe Reed Richards (Miles Teller), următorul în care se îmbată și susține amăgirile de grandoare cu tipul.
Aruncați un montaj grăbit de „lipire” și cel mai rău CGI în această parte a anilor 70, iar Fantastic Four „se dezleagă complet la punctul de jumătate”. Este sadic, într-adevăr, ceea ce Trank și studioul au impus fanilor lor. Actorii talentați Teller, Jamie Bell și Michael B. Jordan sunt subutilizanți în mod depresiv, la fel ca Kate Mara, care nici măcar nu ajunge la bordul navei pentru a-și atinge puterile! Învelită într-o concluzie atât de anticlimatică este aproape comică, acest Fantastic Four este un flop fantastic.
12 Elektra (2005)
Pentru a fi corect cu Trank și echipa sa, această ieșire din 2005 este practic schimbabilă pentru fundul butoiului Fox. Aducând-o pe Jennifer Garner în urma greșelii care a fost Daredevil (2003), studioul s-a simțit cumva obligat să creeze un întreg proiect în jurul abilităților sale necorespunzătoare. Acordat, Garner acordă rolului său titlul gustul ei tipic, dar incomoditatea care oprește actrița de personaj este mult prea grea pentru a se agita. Încă din momentul în care este reînviată de Stick (Terence Stamp), este clar că acest lucru are un bilet unic spre mediocritate-ville, ajutat de acțiunea fără dinți a lui Will Yun Lee și Kirsten Prout.
Nu este atât de mult încât Elektra nu reușește să-și îndeplinească potențialul, ci că nici măcar nu se potrivește cu bara extrem de laxă setată de proiectul părinte Daredevil . Scenariul este un inductor absolut în comă, evitând orice semne de spontaneitate, în timp ce dialogul este cu adevărat cel mai rău de la Hollywood. Serios, când un cameo al lui Matt Murdock (Ben Affleck) sună ca o îmbunătățire, este timpul să reevaluezi găurile la îndemână. Și, judecând după răspunsul mixt la iterația Netflix, Elektra mai are câțiva kink-uri care trebuie să funcționeze.
11 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
Desigur, baritonul lui Laurence Fishburne este destul de dulce în rolul principal al acestei secvențe din 2007, indiferent dacă a preluat cu voce tare sau a merge împotriva The Human Torch (Chris Evans) în luptă. Surferul său de argint oferă de fapt seria Fantastic Four cu cel mai complex personaj de până acum; o atingere ironică, având în vedere exteriorul sintetic care îl îmbătrânește în comparație cu tipi ca Groot sau The Hulk. Dar chiar și cu această căptușeală argintie (și punul groaznic), defectele care au marcat primul film nu s-au agravat decât cu profunzime epuizată și spectacole incomode.
Actoria rămâne cel mai mare handicap din spatele Rise of the Silver Surfer . Ioan Gruffudd îi lipsește încă meritul de a-l juca pe comandantul Marvel Reed Richards, în timp ce Fata Invisibilă Jessica Alba nu reușește decât să-i facă să dispară prezența pe ecran. Remarcat de Scry Ranter, Vic Holtreman, „decizia regizorului Tim Story de a-și purta ochelarii în multe dintre scenele sale”, este ridicol de ieftină în încercarea de a-l convinge pe telespectatorul de cotletele științifice ale lui Sue. Nu vă faceți griji, ca orice altceva din film, nu funcționează. Este posibil să fi înregistrat o notă de 3,5 la Screen Rant în acea zi, dar acest dublu datat poate fi rezumat cu un singur mit de debut: lacrimile CGI.
10 Fantastic Four (2005)
Lansat la o lună după ce Batman a început Batman , Christopher Nolan, primul Fantastic Four este un exemplu impecabil de cinematografie formulară. Totul din film, de la tonul suprasaturat al lui Tim Story până la lipsa uluitoare de chimie, se bazează pe siguranță, moale și caută cel mai mic numitor comun. Complotul este egal pentru curs, prezentând modul în care Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) și Johnny Storm (Chris Evans) și-au obținut superputerile; deși, printr-o strălucire mult prea dulce pentru a susține două ore.
Fantastic Four nu a fost niciodată confundat cu cea mai grea echipă de Marvel, dar regizorul Story manipulează acest lucru creier într-un dezavantaj plictisitor. Nu ajută ca conducerea romantică a lui Gruffudd și Alba să fie comparabilă cu cartonul de pe roți, valurându-se printr-o performanță împărtășită mult prea oribilă pentru a fi luată în pas. Chiklis se afundă sub o avalanșă de machiaj rău, în timp ce viitorul Cap Chris Evans face tot posibilul în departamentul de carisma. Deși inițial au reușit, fanii au fost clar de atunci cu privire la lipsa de calitate a filmului.
9 X-Men: The Last Stand (2006)
Plecând de la modelul X2: X-Men United (2003) universal adorat, The Last Stand avea o pereche de pantofi mutanți de completat. Din păcate, Fox nu s-a ocupat doar de așteptările înalte, ci de scaunul gol lăsat de cineastul Bryan Singer. În calitate de specialist în supereroul rezident al studioului, Singer s-a concentrat pe finalizarea lui Superman Returns (2006) pentru Warner Bros., lăsând îndatoririle de regie în favoarea lui Brett Ratner de Rush Hour (1998). Rezultatele, în mare măsură pentru înrădăcinarea tuturor, ar marca punctul scăzut din universul X-Men.
Există prea multe lucruri aici pentru a compila o poveste coerentă. În ceea ce pare un efort pentru satisfacerea fiecărui fan al primelor două filme, scenariștii Simon Kinberg și Zak Penn se îngrămădesc pe un subplot cărnos, după altul; de la ascensiunea iminentă a lui Jean Grey la vindecarea reglementată de guvern pentru mutanți. Moarte (Cyclops, profesorul X) care ar fi trebuit să fie uimitor în loc să se simtă inutile în mijlocul unei lumi de jocuri video plecate în iad și, „până când au terminat, surprizele nu păreau să însemne la fel de mult cum ar trebui.“ Ratner a primit multă căldură pentru The Last Stand , dar cel puțin această ieșire caldă a permis reîncărcării francizei în 2011.
8 X-Men Origins: Wolverine (2009)
Fanii au avut-o cu adevărat pentru X-Men Origins încă din 2009. Fie că era vorba despre accentul față-Cajun al lui Gambit, despre cronologiile șurubate sau despre mutantul rușinat neutrat (scuze Deadpool), filmul a primit mult mai multă critică pentru inconsistența sa de benzi desenate. decât meritul cinematografic. Ca să nu spun că aceste îngrijorări nu erau valide, însă o reacție împotriva înălțimii lui Wolverine, în comparație cu Sabertooth părea un pic năstrușnic, chiar și pentru cei mai loiali dintre lipsiții Logan. Totuși, pentru a elimina reclamațiile materiale de la sursă, Origins este, de fapt, un film trecător susținut de performanțele grosolane ale lui Hugh Jackman.
Întorcându-i pe cei care au găsit Wolverine „prea moale” în The Last Stand (2006), actorul australian își deține rolul încă din primul cadru, un portret lustruit al sălbăticiei personificate. De asemenea, Origins beneficiază de câteva momente clasice Wolverine; una fiind montajul de război care se întinde pe zeci de ani într-o luptă badass, în timp ce cealaltă arată urmările sângeroase ale procedurii lui Logan. Este departe de arta înaltă, cu o serie de momente idioate, dar această recenzie a ecranului Rant a lovit unghia de pe cap, etichetand Origins „un film nu foarte profund, la nivel de suprafață”, care atrage plăcerea vinovată în toate dintre noi.
7 Daredevil (2003)
Vina pe Spider-Man de Sam Raimi. Succesul din 2002 a modelat toate supereroii în imaginea sa apreciată, forțând studiourile să-și modifice produsele pentru adulți pentru atragerea în masă. Așa a fost cazul lui Daredevil , un film pe care producătorul Kevin Feige l-a lăudat inițial ca fiind „unul dintre cele mai puternice scenarii comice pe care le-am avut vreodată”, doar pentru a cădea victime ale mareelor presiuni de la egal cu luni înainte de lansare. Ceea ce a fost inițial conceput ca o dramă criminală R-Rated a fost transformat într-un PG-13 cu picioarele tandre, iar viziunea artistică compromisă a fost doar prea evidentă.
Găsirea pozitivelor într-un astfel de proiect neînsuflețit nu este o sarcină ușoară, deși există, de fapt, câteva de menționat. Spre deosebire de X-Men Origins , regizorul Mark Steven Johnson și compania își ies în cale pentru a onora materialul-sursă, cu ouă de Paște și înțepături înțepătoare către scriitori originali. În altă parte, elementele campy aduse la masă de Bullseye (Colin Farrell) și Foggy Nelson (Jon Favreau) împing acest lucru pe teritoriul filmelor B care face ca distracția să fie neplăcută de recunoscut. În niciun caz grozav sau chiar bun, Daredevil din 2003 este un film mediocru făcut distractiv prin propriile lipsuri.
6 The Wolverine (2013)
Preluând defectele primului Wolverine , acest semi-continuu din 2013 remediază mult în legătură cu moștenirea eroului înfiorat. Într-o primă clipă, imaginea se află aterizând mult mai aproape de miniseria Marvel, o mișcare care îi mulțumește pe puristi în timp ce atrage consumatorii casual care erau curioși. Mai mult decât s-a încercat până acum, scenariul lui Christopher McQuarrie a fost proclamat cu îndrăzneală a fi echivalentul modern al „Lupului lui Kurosawa”. Din păcate, un astfel de vis de țeavă a fost departe de a fi îndeplinit, mai ales când a fost remarcat autorul Darren Aronofsky a plecat din proiect mai devreme.
Acestea fiind spuse, regizorul James Mangold intră și face o muncă admirabilă creând un thriller care este atât de atrăgător cât și de interesant la nivel suprauman. Ancorat de mereu carismaticul Jackman, The Wolverine excelează să fie „revigorant diferit decât la orice alt film de super-erou” din universul Fox Marvel. Cel puțin „pentru primele 3/4 din timpul său de rulare”, înainte de a se implica într-o concluzie clișoară care subliniază un efort altfel solid. Totuși, este o îmbunătățire semnificativă față de primul film, iar cu Wolverine 3 se zice că sportul este un R-Rating, iată că sper că calitatea va continua să crească.
5 X-Men: First Class (2011)
Controversă? Ce surpriza. Ca o tradiție de lungă durată a Fox în acest punct, fanii X-Men hardcore au fost mai mult decât un pic amăgiți atunci când a venit cuvântul că un proiect prequel a fost în lucrări. Cu titlul First Class și regizat de indie dragul Matthew Vaughn, filmul s-a confruntat cu o bătălie în sus, cu o nesocotire flagrantă pentru continuitatea cărților desenate. Apoi, a fost eliberat. Deschizându-se la box-uri mari și aclamări critice, s-a dovedit că libertățile creative ar putea face minuni dacă sunt folosite la locul potrivit - ceva Vaughn și echipa sa de scriitori se prezintă perfect în fața primei clase .
Încercându-se în lucruri care nu au fost niciodată văzute și nici citite până acum, filmul urmărește anii formali ai lui Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) și Mystique (Jennifer Lawrence) la începutul anilor '60. Integrând o cantitate masivă de ouă de Paște și ficțiune istorică, care ar veni să definească tranșele ulterioare, First Class este totuși cel mai bun atunci când le permite oamenilor tineri naivi să se implice. În loc să se prăbușească sub umbra iconografiei lor, Vaughn „îmbunătățește istoricul acestor personaje în moduri în care benzile desenate nu au fost niciodată”. Fiind atât o reînviere a francizei, cât și un început nou, First Class este o intrare esențială în catalogul Fox Marvel.
4 X-Men (2000)
Având șaisprezece ani în iulie, X-Men original câștigă totuși că este păstrat ca unul dintre cele mai apreciate bunuri ale studioului. Ajutat de regizorul Bryan Singer, filmul a avut misiunea dubioasă de a restabili supereroii într-o stare de respectabilitate; mai ales după jenă care a fost Batman & Robin (1997). Cu așteptări scăzute și o margine dramatică pentru a conduce drumul, X-Men a lovit ca o gheară de adamantium în 2000, marcând uriașe cu fanii și sărind pornind o mișcare mutantă completă. Unele dintre efecte ar putea fi chintzy după standardele de astăzi, dar încercarea nerăbdătoare a lui Singer de a umaniza acești eroi se întoarce în zilele de Superman ale lui Richard Donner (care a servit ca producător executiv) cu rezultate răsunătoare.
Încă de la prima sa scenă, atmosfera lui X-Men este impresionant de sumbră. Indiferent dacă urmează adolescentul deprimat Rogue (Anna Paquin) sau singurul cu capul fierbinte Logan (Hugh Jackman), filmul perpetuează o lume înecată în propria sa discriminare amară. Niciodată o astfel de valoare socială nu făcuse drum într-un film de benzi desenate, iar sinceritatea cu care este livrat este încă puternică, cu aproape două decenii în conservă. Acordat, James Marsden și Famke Janssen sunt „mai puțin decât” în roluri cruciale, dar asta nu împiedică X-Men, împreună cu Spider-Man din 2002, să fie un pas important în cinematograful de supereroi.
3 X-Men: Days of Future Past (2014)
Days of Future Past prevede o lume în care mutanții au devenit subiectul încetării în masă. Cei care rămân (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) sunt nevoiți să trăiască cu frică, în timp ce Sentinelele rătăcesc dărâmăturile structurilor căzute cu intenție ucigătoare. Este o priveliște urâtă pentru cei implicați, dar una frumoasă pentru fanii X-Men, care au dorit să vadă o astfel de poveste lovind pe marele ecran. Tragând din arcul de benzi desenate al The Uncanny X-Men # 141-42, Bryan Singer se întoarce cu un mashup triumfător al primei clase și al primelor sale două filme. Ceea ce a rezultat a fost un „film de supereroi palpitant și distractiv, echilibrat de o greutate dramatică bine câștigată” și un sentiment extraordinar de recunoaștere de sine.
Kudos to Singer pentru revenirea și comprimarea lucrărilor celor care au urmat într-o mașină bine unsă. Trecând peste revolta politică a lui X2 , Future Past în schimb blochează elementul de epocă din prequelul lui Matt Vaughn și îl aplică în anii '70. Amestecând în călătoria în timp, Quicksilver (Evan Peters) și o învârtire în care Wolverine trebuie să mentoreze versiunea trecută a propriului său îndrumător îndrumător, profesorul X (James McAvoy), filmul jonglează o cantitate ridicolă de conținut și o scoate cumva cu pizazz. a cruta. Nu numai asta, dar repornirea lui Singer a întregii francize a deschis ușa X-Men pentru anii următori.
2 Deadpool (2016)
Încă din momentul în care s-au scurs filmele de testare din 2014, era clar că Deadpool va fi ceva special. Fanii benzilor desenate erau deja conștienți, dar clipul rău a deschis portierele inundate pentru ca cultura pop să urce la bord, punând în mișcare o campanie promoțională care merită să fie greutatea în aur ingenios. În momentul în care Deadpool a intrat în teatre de Ziua Îndrăgostiților, succesul imens al imaginii a luat deja stăpânire - vârsta satirei de supereroi începuse. Iar Ryan Reynolds, un bărbat care fusese anterior victimă a capătului pătrat al spectrului (Lanterna Verde), conducea drumul.
În calitate de fostă comerciantă Wade Wilson, actorul canadian fură complet spectacolul și tot ce se află în el. Cu mult timp întârziat de la portretizarea sa în Origins , acest Deadpool întruchipează tot ceea ce a fost potrivit cu personajul creativ: inteligent, crud și incredibil de violent. Într-un tavan R-Rated de umor rancid și acțiune explozivă, regizorul Tim Miller face în mod miraculos un film care se ridică la ritm - și în prezent conduce un val de conținut matur ( Suicide Squad , Wolverine 3 ) în timp ce este trezit. Mai simplu spus, Deadpool este „o experiență obligatorie pentru benzi desenate”.
1 X2: X-Men United (2003)
Chiar cu toată lauda pe care Bryan Singer a primit-o pentru X-Men , X2 l-a consolidat cu adevărat ca om principal pentru mutanții din film. Extinzând personaje și ambiție narativă, filmul risca să se împartă într-o mizerie umplută, chiar înainte de a începe. Din fericire, fiecare joc de noroc este evitat și transformat în schimb într-o poveste care se bazează pe miezul emoțional al primului film. Furnizând Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) și newcard Nightcrawler (Alan Cummings) cu mult mai mult de făcut de această dată, X-Men United găsește echilibrul ideal între dramă și acțiune; după cum demonstrează finalul loviturii și fundul lui Wolverine cu Magneto (Ian McKellen).
Ceea ce iese în evidență în ceea ce privește filmul acum, peste un deceniu mai târziu, este cât de influent este dovedit în proiecte precum The Avengers (2012) și Batman v Superman (2016). Introduceți povești grele, teme subiacente și luptă culminantă, toate înfășurate într-un pachet lucios, care încă reușește să vândă figuri de acțiune - nu este un echilibru ușor de atins. Dar, mulțumită lui Singer și acestui afișaj dramatic, un astfel de șablon a devenit norma. Un super-erou de distracție.
-
Am greșit ceva? Am făcut greșeli? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!