(NOTĂ: Următorul interviu conține SPOILERS MINORI pentru Dawn of the Planet of the Apes)
Când a fost anunțat pentru prima dată că 20th Century Fox intenționa să repornească franciza filmului Planeta maimuțelor cu povestea originară a lui Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes, mulți fani ai filmului s-au opus ideii. În timp ce seria originală rămâne foarte iubită, interesul pentru un nou început pentru creierele maimuțe a fost risipit în remake-ul filmului din 2001 de Tim Burton / adaptarea slabă a romanului original Planeta maimuțelor a lui Pierre Boulle. Cu toate acestea, o poveste atentă a dramelor personajelor umane și maimuțelor, cu o performanță de-a dreptul puternică a lui Andy Serkis ca star al francizei Caesar, a făcut din Rise of the Planet of the Apes una dintre cele mai mari surprize din 2011 (citiți recenzia noastră) - lăsând fanii dornici de o continuare a seriei revitalizate.
Înlocuind-o pe Wyatt pentru continuare, intitulată Zori de planetă a maimuțelor, este Matt Reeves - cunoscut cel mai bine pentru regia remake-ului american din 2010, Let Me In, precum și filmul de film Cloverfield. La început, Reeves s-a arătat sceptic în ceea ce privește direcționarea următorului capitol în conflictul în creștere dintre umanitate (care trăiește într-o lume post-apocaliptică după ce gripa Simian s-a răspândit în întreaga lume, decimând populația globală) și maimuțele hiper-inteligente (acum în primele etape ale formându-și propria civilizație organizată). Cu toate acestea, regizorul a găsit o „perspectivă emoțională” care a oferit un mod interesant în povestea continuării - pregătind scena pentru Zori de planetă a maimuțelor pentru a depăși, potențial, aprecierea critică și comercială a Rise of the Planet of the Apes.
Primele recenzii pentru film au fost covârșitor de pozitive - cu propriul nostru Kofi Outlaw afirmând: „Serios, Dawn of the Planet of the Apes este uimitor. Reeves a realizat filmele The Dark Knight of the Planet of the Apes”. Cu doar câteva zile scurte (la momentul scrierii acestui articol) înainte ca filmul să fie deschis publicului, vom afla în curând dacă publicul obișnuit răspunde cu același entuziasm.
Înainte de lansarea Dawn of the Planet of the Apes, am avut șansa de a discuta cu Reeves pentru a discuta despre dezvoltarea filmului împreună cu ceea ce viitorul ar putea avea pentru franciza Apes.
În curând, veți putea auzi conversația completă în timpul episodului podcast-ul Zorilor Planetei Maimuțelor și vom extinde mai multe subiecte demne de știri din acest interviu în zilele următoare, dar, între timp, verificați Afișați mai jos interviul complet cu Reeves.
Screen Rant: Primul lucru care m-a interesat și care chiar mi-a atras atenția a fost primul și ultimul film al acestui film, arată foarte clar despre cine este filmul și care este accentul acestuia. Este foarte surprinzător când intri în acest film și vezi că primul - nu știu exact ora - dar aproximativ 20 de minute …
Matt Reeves: Da, este vorba despre primele 15, 20 de minute, cam așa ceva.
SR: Este vorba doar despre maimuțe și cultura lor. Este acest film aproape mut, care comunică mai ales în limbajul semnelor. A fost asta întotdeauna viziunea care a intrat în asta sau a fost acel ceva pentru care ați trebuit să luptați sau era toată lumea din spatele asta de la început ?
MR: Este interesant să întrebi asta. Am fost un fan al Planetei Maimuțelor de-o viață. În copilărie eram obsedat de Planeta Maimuțelor. Aveam păpușile. Am urmărit emisiunea TV. M-am uitat la filme. Am vrut să fiu maimuță. Când am văzut-o pe Rise, am fost cu adevărat afectată pentru că mi-am dorit întotdeauna să fiu maimuță în copilărie, din cauza cât de mișto arătau, iar apoi, vizionând filmul, mi-am dat seama că mi-am dorit copilăria, dar într-un fel în care niciodată așteptat. Am devenit o maimuță emoțional, deoarece filmul a fost o explorare atât de intimă a personajului lui Cezar. Îmi spuneam: „Uau. Asta e uimitor!"
Așa că, când am venit să mă întâlnesc cu studioul, când m-au abordat pentru a face filmul, mi-au prezentat povestea la care lucraseră și nu se concentra asupra lui Cezar. De fapt, a început în orașul post-apocaliptic, iar maimuțele, în prima scenă, au coborât cam în oraș și împingeau în sus liniile electrice. Și a existat acest fel de poveste în oraș. Și maimuțele erau de fapt foarte articulate. Deja puteau vorbi foarte, foarte ușor.
Îmi spuneam „Oh. Nu cred că acesta este filmul pentru mine. ” Ei au spus: „Stai puțin. De ce nu?" I-am spus: „Ei bine, asta nu aș face doar eu.” Așa că au spus: „Ei bine, ce ai face?” Am spus: „Ei bine, cred că trebuie să ții cont de ceea ce ai făcut. Ai creat, în Rise, un erou în Cezar. Dacă aș face acest film, aș vrea să fie filmul lui Caesar din când în când. ” Cred că secretul lui Rise este că ajunge să fie un film cu punct de vedere maimuță. Acum cred că ai făcut asta, ai câștigat. Acest film ar trebui să se declare chiar de la început ca fiind filmul său. Ar trebui să înceapă și să se termine cu el. Ideea mea a fost că am simțit că, în loc să încep în lumea umană post-apocaliptică, care ar fi, bineînțeles, parte a poveștii, nu am vrut ca acesta să fie începutul, deoarece simțeam că așa era, într-un fel, partea cea mai familiară.Am văzut un milion de filme post-apocaliptice.
Așa că m-am gândit: „Ei bine, ce se întâmplă dacă filmul a început în 2001? Și în loc de zorii omului, este zorii maimuțelor inteligente. Și îi vezi în lumea lor. ” Și, după cum spui, este ca un film mut în care mai întâi îi vezi pe ei și este un fel de primar și elementar și într-un fel terifiant, aproape în același mod din 2001. Și apoi, pe măsură ce povestea se desfășoară cu ei și experiența ta se desfășoară cu ei în următoarele 15 minute sau cam așa, vei fi atras de viața lor emoțională și începi să vezi sub straturi și începi să ai aceeași legătură cu Cezar pe care ai făcut-o în Rise unde îl vezi acum nu numai ca un lider al maimuțelor, ci și ca un tată. Și îi vezi nou-născutul. Și îl vezi ca pe un patriarh. Adică aceasta este într-adevăr familia sa extinsă. Și odată ce ai stabilit asta,ai putea apoi să introduci faptul că erau oameni. La începutul filmului, ai crede că oamenii s-au distrus singuri. Și apoi, dintr-o dată, se lovesc unul de celălalt, iar apoi filmul ar deveni un fel ca un western mitic clasic în care ai două tipuri de oameni care sunt în conflict pentru o bucată de pământ și întrebarea este dacă pot coexista sau vor trebui să se îndrepte spre violență? Această întrebare ar putea trăi sub orice.și apoi filmul ar deveni un fel de western mitic clasic în care ai două tipuri de oameni care se află în conflict pentru o bucată de pământ și se pune întrebarea dacă pot coexista sau vor trebui să se transforme în violență? Această întrebare ar putea trăi sub orice.și apoi filmul ar deveni un fel de western mitic clasic în care ai două tipuri de oameni care se află în conflict pentru o bucată de pământ și se pune întrebarea dacă pot coexista sau vor trebui să se transforme în violență? Această întrebare ar putea trăi sub orice.
Deci acesta a fost pitch-ul meu. Aproape că mă așteptam să spună: „Ei bine, nu cred. Avem o dată de lansare și trebuie să mergem mai departe. Și avem deja acest contur la locul lor. ” Spre șocul meu, singurele cuvinte pe care le-au spus cu adevărat au fost: „Sună grozav. Esti in?" Îmi spuneam „Oh! O.K."
Nu făcusem niciodată un film de studio cu corturi. Așa că mi s-au oferit mai multe dintre ele, dar de fapt le refuzasem pentru că, pentru mine, ceea ce este cu adevărat important este să ai un punct de vedere și să ai un mod emoțional în ceva. A fost de fapt o cheie pentru tot ceea ce am făcut, este să am o anumită perspectivă emoțională asupra a ceva.
Ceea ce am propus a fost perspectiva mea emoțională. Sincer să fiu, am crezut că nu vor merge niciodată după asta. Și le refusesem pe toate celelalte pentru că nu puteam găsi asta pentru aceste lucruri. Așadar, când au spus brusc că sună bine și am putut face acea versiune a filmului, am fost îngrozit, deoarece asta însemna că acum nu mai aveam niciun motiv să spun nu, ceea ce însemna că acum trebuia să intru în asta.
A fost palpitant și terifiant. A existat o uriașă curbă de învățare în ceea ce privește nevoia de a intra și de a înțelege ce este captura de performanță și cum ar funcționa. A fost destul de o aventură. Dar cel mai lung răspuns la întrebarea dvs. nu este cum a început filmul, ci este uimitor ceea ce m-au lăsat să fac.
SR: Acesta este un răspuns minunat, deoarece ai atins de fapt o serie de alte întrebări pe care ți le voi pune chiar acum. Al doilea lucru pe care urma să-l întreb a fost influențele. Când vizionam filmul, unul dintre primele lucruri despre care credeam că este doar un fel de geniu au fost aceste momente foarte kubrickiene. Am crezut că le-am văzut și, cam așa, ați spus asta, în omagii, unde s-a compus partitura muzicală și modul în care au fost compuse fotografiile. Am crezut că sunt omagii și m-am gândit: „Acesta este un geniu”. Greu de capturat, dar bine executat.
MR: Cu siguranță au fost. Mulțumesc. Acesta a fost cu siguranță gândul. Parcă tocmai … pentru că am fost captivat de această idee, adică 2001 este unul dintre filmele mele preferate. Cred doar că este un film atât de puternic. Aceste secțiuni de la începutul filmului cred că sunt atât de captivante. M-am gândit doar: „Ei bine, iată șansa noastră de a face ceva diferit, dar foarte specific maimuțelor, care ar putea cu adevărat să facă ecou asta”.
Când eu și Michael Giacchino, despre care cred că am scris un scor magnific, ne-am așezat să vorbim despre scorul acelei scene, am ascultat de fapt o parte din acea muzică legatară care se află de fapt în unele dintre acele secvențe din 2001 - monolitul gen de muzică la care te gândești, acea muzică corală cu adevărat tonală, ciudată. Așa că am decis că ar putea începe astfel încât aproape să vă fie frică de maimuțe. Deci, este foarte elementar că vedeți noile specii dominante pe pământ. Au moștenit pământul. Și o mulțime de referințe vizuale și referințe sonore, referințe muzicale, au fost cu siguranță un fel din 2001 și din Kubrick și genul acesta de vibrație. Deci, e foarte mișto că ai luat asta.
SR: O mulțime de oameni le folosesc și nu le înțeleg neapărat când le folosesc. Cred că ceea ce a fost atât de grozav la acest lucru a fost că într-adevăr ajută la vânzarea și fundamentarea acestei idei. Vreau să spun că unul dintre momentele care iese în evidență este când personajul lui Jason Clarke intră pentru prima dată în acest sat și există împușcăturile tuturor maimuțelor
.
MR: Aceasta este una dintre scenele mele preferate.
SR: Da, doar îl înconjoară. Și acea muzică apare și într-adevăr se îndreaptă spre casă ca: „OK. Acesta este un loc real. Tipul a intrat și cam așa ar putea fi reacția și sentimentul tău dacă ai intra într-un sat de maimuțe inteligente. ”
MR: Este atât de mișto încât spui asta pentru că, de fapt, pentru mine, atunci când vorbesc despre un mod de intrare și vorbesc despre când aleg un proiect și intrarea mea, are întotdeauna de-a face cu punctul de vedere - cine ești în fiecare moment? Punctul meu de vedere este cea mai importantă parte a filmării. Pentru mine, cinematograful este totul despre empatie emoțională - plasându-vă în interiorul unui personaj într-o situație și simțind ceea ce simt.
Întreaga idee pentru începutul filmului a fost să înceapă în acest fel, care a fost un fel de uimitor în acest tip de mod 2001-esque și apoi a început să dezlipească straturile înapoi și să te găsești de fapt identificându-te emoțional cu maimuțele. Dar apoi am vrut să fac o schimbare în care, în secvența despre care vorbiți, devenim Jason Clarke și, întrucât, la început, intrați de fapt în această lume care are un fel de frumusețe și căldură și un sentiment de familie care când intră în ea, e ca și cum ai fi urmărit o poveste despre animale în sălbăticie și apoi, dintr-o dată, ai fi fost o ființă umană
.Sau dacă era vorba despre o ființă umană care a intrat brusc în grădina zoologică. Este ca și cum, „Oh, așteaptă un minut. Nu ar trebui să intri în cușcă. Ce faci?" Că acea perspectivă era o perspectivă terifiantă; că unul dintre lucruri a fost să arătăm viața interioară a maimuțelor, dar că nu am uita niciodată de faptul că maimuțele sunt de șapte ori mai puternice decât suntem și ne-ar putea sfâșia.
Deci, ideea de a-l vedea făcând asta, pentru mine, referințele din acea secțiune erau un fel ca Apocalypse Now sau ca Aguirre, mânia lui Dumnezeu sau ceva asemănător, ca un tip care tocmai intră în inima întunericului și se predă un fel de natură primară în jurul lui.
Deci, aceasta a fost una dintre secvențele mele preferate de filmat. Mă bucur că aduceți asta în discuție.
1 2 3