Dean Devlin a activat din anii 1990, unde a scris și a produs Roland Emmerich triplu whammy de Stargate, Ziua Independenței și Godzilla, și de atunci a produs o gamă largă de filme și proiecte TV. Acum își forjează propriul destin cu compania de producție Electric Entertainment, care a trecut recent la distribuție (anul trecut au lansat The Book of Love și LBJ). Urmează propriul său proiect regizoral, Bad Samaritan.
Cu Robert Sheehan și David Tennant în rolurile principale, este o poveste despre moralitate și ispășire. Sheehan îl interpretează pe Sean, un hoț valet inovator care, în timp ce spargea o casă, descoperă o fată înlănțuită. Răpitorul este Cale Erendreich al lui Tennant, care după decizia fatidică a lui Sean de a lăsa victima începe o vânătoare de moarte.
În legătură cu: David Tennant Interviu: Samaritean rău
Screen Rant l-a prins de curând pe Devlin pentru lansarea teatrală a lui Bad Samaritan pentru a discuta despre modul în care s-a reunit filmul, despre ce au adus cele două stele ale sale, precum și despre adâncimea viziunii sale despre mașina modernă de la Hollywood și despre ceea ce ne rezervă viitorul - pentru el și industrie.
Screen Rant: Vreau să vorbesc despre un element al filmului care mi-a sărit cu adevărat - toate elementele moderne ingenioase. Nu puteai face acest film cu zece ani în urmă, trăiește și moare din modul în care ambele personaje folosesc tehnologia modernă. Cât de important a fost acest lucru în realizarea filmului, asigurându-se că are toate aceste arome moderne?
Dean Devlin: Ei bine, știi, cred că de fapt problema cu realizarea filmelor astăzi este că a crea izolare în mod realist atunci când suntem atât de conectați este foarte dificil. Așa că ne-am propus de la început să nu ne prefacem ca și cum nu avem tehnologie și apoi am spus, bine, va fi puțin mai dificil să spargem acest lucru, dar să fim mai reali cu ceea ce oamenii pot și nu pot face cu tehnologie. Dacă un psihopat are același acces la acea tehnologie, ce va face cu ea?
SR: Este foarte interesant că o faci de la bun început. Unul dintre „cum au venit cu asta?” momentele cu acest film au fost valetele care foloseau sat-navul pentru a fura lucruri. S-a bazat asta pe ceva real sau a ieșit din discuțiile pe care le-ai menționat?
DD: Nu. Scriitorul scenariului (Brandon Boyce) într-o viață anterioară fusese de fapt, pentru o perioadă foarte scurtă de timp, un valet la un restaurant și și-a dat seama că i s-au predat cheile nu doar mașinii, ci casa persoanei. Asta l-a determinat să-și dea seama „pariez că casa persoanei este programată chiar aici în navul său”. Și dintr-o dată, Doamne, cât de vulnerabili suntem când predăm mașina și cheile străinilor?
SR: Deci este o realizare foarte naturală, oh, Doamne? Îmi imaginez că răspunsul la următoarea întrebare va fi puțin diferit, dar în ceea ce privește dezvoltarea modului în care David Tennant răpește fata și o păstrează, cum ați dezvoltat mecanica asta? Pentru că asta nu este ceva ce oamenii vor avea în mod natural experiență!
DD: A început cu discuția pe care am avut-o scriitorul despre groază. Au existat o mulțime de filme grozave, cu adevărat înfricoșătoare, în ultimii doi ani, dar tind să se ocupe fie de creaturi, fie de cunoștințele supranaturale sau super-tehnologice pentru a crea ceva de tip science-fiction care nu există cu adevărat în lumea reala. Și sunt minunate, dar vrem cu adevărat să facem ceva în care groaza filmului este ceva care de fapt iese. Că aceste tipuri de oameni trăiesc în lumea noastră și ar putea fi pe holul de unde locuiți sau ar putea trăi vizavi de voi. Așadar, am încercat să punem la punct orice fel de realitate pe care am putut să o cercetăm sau să citim în știri. Dar, în același timp, am fost foarte atenți … a fost foarte important pentru noi să nu sexualizăm acest abuz. Unu,Cred că sexualizarea acesteia este foarte simplistă și a putea creea ceva care este cu mult mai mult despre putere a fost, am crezut, mai înfricoșător și mai interesant. Și, în plus, în calitate de tată al celor două fete, nu am niciun interes să pun ceva acolo, care să fie o fantezie de viol.
SR: Vorbind despre realismul pe care i l-ai adus, filmul este foarte conștient de locația sa. Ați stabilit-o în Portland și trebuie să fiți un lucru dominant - chiar de la prima lovitură faceți acest lucru foarte clar. De ce Portland? Care a fost lucrul care te-a atras în acel oraș?
DD: Ei bine, lucrez acolo sus de vreo zece ani între seria TV The Librarians și o altă emisiune pe care am făcut-o acolo sus numită Leverage și am ajuns să cunosc orașul foarte bine. Unul dintre lucrurile care sunt unice în Portland este că are toate accesoriile unui oraș mare, dar inima și sufletul unui oraș mic. Așadar, deși poate avea toate clădirile și locurile mari și o mulțime de oameni înghesuiți într-un spațiu mic, toată lumea știe cam afacerile tuturor celorlalți, deci există această intimitate despre oraș. Așa că pentru mine, când ticălosul nostru intră într-un fel Iago, încercând să ne distrugă eroul, mi s-a părut mult mai credibil într-un loc ca Portland, unde toată lumea știe afacerea tuturor și zvonurile se răspândesc rapid.
SR: Mergând la dezvoltarea filmului, a fost inițial intitulat, Nu înțeleg, Fără acțiune bună, care se află într-o zonă similară cu Bad Samaritan ca titlu - este o întorsătură pe ceea ce știm, o sugestie de lucruri cunoscute, dar necunoscut. Ce a motivat schimbarea titlului?
DD: Ei bine, de fapt titlul original era Iron Girl. Iar scriitorul a ales asta pentru că fata este înlănțuită în fier, dar pe măsură ce am început să lucrăm la film, oamenii au început să creadă că este o continuare a lui Iron Man, așa că am spus că nu va funcționa. Și mi-a plăcut titlul No Good Deed, dar apoi a ieșit un alt film cu acel titlu. Și chiar s-a rezumat la care este esența filmului, despre ce este filmul cu adevărat? La sfârșitul zilei, este vorba despre acest moment în care acest hoț mic descoperă această femeie în pericol și se află la această răscruce: rămâne și încearcă să o salveze sau pleacă pentru a nu fi prins în casă ? El ia ultima decizie proastă și, prin urmare, este samaritanul nostru rău. El o părăsește, ceea ce este șocant și îngrozitor, dar cred că în viața reală am greșit cu toții șiAm făcut toate lucrurile pe care le regretăm. Întrebarea este despre a face o greșeală, toată lumea face greșeli, întrebarea este cum putem face față acestor greșeli? Ne raționalizăm comportamentul și îl scriem, care pentru mine este actul suprem al lașității sau îl privim în față și spunem: „Nu, nu voi lăsa acel moment să mă definească ca persoană”, și prin asta trece personajul nostru. Personajul nostru își dă seama că a luat cea mai lașă decizie din viața sa și nu suportă ideea pe care o va defini pentru tot restul vieții sale, așa că ar prefera să moară decât să lase acest lucru ca narațiune. Cred că asta face filmul convingător și de aici provine titlul.întrebarea este cum putem face față acestor greșeli? Ne raționalizăm comportamentul și îl scriem, care pentru mine este actul suprem al lașității sau îl privim în față și spunem: „Nu, nu voi lăsa acel moment să mă definească ca persoană”, și prin asta trece personajul nostru. Personajul nostru își dă seama că a luat cea mai lașă decizie din viața sa și nu suportă ideea pe care o va defini pentru tot restul vieții sale, așa că ar prefera să moară decât să lase acest lucru ca narațiune. Cred că asta face filmul convingător și de aici provine titlul.întrebarea este cum putem face față acestor greșeli? Ne raționalizăm comportamentul și îl scriem, care pentru mine este actul suprem al lașității sau îl privim în față și spunem: „Nu, nu voi lăsa acel moment să mă definească ca persoană”, și prin asta trece personajul nostru. Personajul nostru își dă seama că a luat cea mai lașă decizie din viața sa și nu poate suporta ideea pe care o va defini pentru tot restul vieții sale, așa că ar prefera să moară decât să lase acest lucru ca narațiune. Cred că asta face filmul convingător și de aici provine titlul.prin ce trece personajul nostru. Personajul nostru își dă seama că a luat cea mai lașă decizie din viața sa și nu suportă ideea pe care o va defini pentru tot restul vieții sale, așa că ar prefera să moară decât să lase acest lucru ca narațiune. Cred că asta face filmul convingător și de aici provine titlul.prin ce trece personajul nostru. Personajul nostru își dă seama că a luat cea mai lașă decizie din viața sa și nu suportă ideea pe care o va defini pentru tot restul vieții sale, așa că ar prefera să moară decât să lase acest lucru ca narațiune. Cred că asta face filmul convingător și de aici provine titlul.
SR: Și acesta este unul dintre cele mai interesante despre scenariu, este că ai putea întoarce cu ușurință acest film și orice personaj să fie ticălosul. Se bazează atât pe perspectivă, cât și pe morala care stă la baza fiecăruia dintre personaje. Cât de complicat a fost să faci acest lucru corect și să-l faci astfel încât să poți avea aceste personaje … la începutul filmului, Sean nu este o persoană bună. Cum vă atrageți audiența și cum vă asigurați că moralitatea este clară?
DD: Aici trebuie să ai actori foarte buni. Avantajul realizării acestui film independent a fost că nu era nimeni acolo care să-mi spună cine și eu putem și nu putem distribui. Prin urmare, am putut distribui actori incredibil de pricepuți. Cred că majoritatea actorilor, în special sub 30 de ani, ego-urile lor nu le-ar permite să fie lași pe cât avea nevoie acel personaj, dar Robert Sheehan este un actor fără ego. El este dispus să fie umilit în acel moment pentru că știa că va conduce personajul; chiar dacă aceasta este o persoană oarecum defectă din punct de vedere moral, că și-a văzut durerea și vinovăția față de ceea ce a făcut ar deveni un moment uman și la nivel uman pe care l-ai putea înrădăcina. Deci, cred că a fost foarte dificil să tragi. Nu cred … Știu că studiourile nu ar fi încercat nici măcar pentru că ar fi crezut că nu poținu-l scoateți. Dar, pentru mine, totul se rezumă la performanță și dacă puteți obține actorul potrivit care este dispus să meargă atât de departe, atunci cred că da, devine un om și ne putem raporta cu toții la momente de umilință și frică.
SR: Vorbind despre Robert, mulți oameni din Marea Britanie au crescut cu el în Misfits. Mă întreb unde l-ai întâlnit prima dată și calitatea despre care tocmai ai vorbit, cum ai recunoscut asta în el?
DD: A fost Misfits, a fost Misfits. Sunt un mare fan al emisiunii. Cred că este genial. De fapt, cred că a redefinit întregul mitos al supereroului. Și soția mea și cu mine obișnuiam să privim spectacolul împreună și să ne minunăm de acest copil și am crezut că este uimitor. Cu câțiva ani în urmă lucram la un alt proiect și am scris o mică parte pentru el și am reușit să-l ducem la bord și, pe măsură ce am început să lucrez cu el, mi-am dat seama cât de adânc era abilitățile sale - că nu era doar un tip care avea o personalitate cu adevărat amuzantă, nu a pornit-o, dar acesta a fost un actor cu adevărat înzestrat. Așa că m-am adresat de fapt scriitorului Bad Samaritan … rolul a fost scris inițial ca american și i-am spus: "Putem rescrie asta ca un copil irlandez?" Și el a spus: "Actorul nu poate face un accent american?" Si am spus, "El poate, dar există o intimitate că îmi doresc acest personaj și vreau să lucreze cu vocea lui naturală. ”Și imediat ce am început să îl schimbăm în irlandez, au apărut toate aceste alte lucruri interesante - despre modul în care își pune statutul de imigrație în pericol și toată această senzație de expat de a fi într-o țară care te-a dezamăgit. A adăugat mult la film, dar totul a venit din dorința mea de a lucra cu Robert.
SR: Deci, aspectul acesta de imigranți - întreaga venire în America, este la fel de grozav precum este întotdeauna punctul de vedere tradițional? - asta nu era în proiectul original? A venit cu Robert?
DD: Da. Acestea au fost marile beneficii secundare care s-au întâmplat. Și, evident, îl împerechează cu Carlito și lucrează pentru un proprietar de restaurante imigrante italiene și, pentru a face toate acestea în timpul acestei urâi ciudate de imigranți care se întâmplă în Statele Unite, a adăugat ceva la povestire și ne-a dat ceva de care să ne prindem.
SR: Joacă alături de David Tennant, care este probabil cel mai bine cunoscut pentru Doctor Who, dar joacă rolul unui ticălos atât de bun. Cel mai recent, cel mai faimos, Kilgrave în Jessica Jones, unde este, de asemenea, un alt manipulator amenințător. Ce te-a atras la David pentru a juca acel rol? Chestiile cu Jessica Jones, care au fost atât de mari și de atât de reușite, au jucat un rol important în distribuția ta?
DD: În primul rând, cred că David este cel mai subevaluat actor din viață. Dacă vă gândiți cât de diferit este Kilgrave față de Doctor și cât de diferit este personajul pe care l-a jucat în Broadchurch de ambele: este greu să vă imaginați că aceeași persoană joacă toate cele trei părți. Și nu doar să le faci bine, nu doar să fii apreciat, ci să fii iubit pentru acele spectacole. E ceva neobișnuit. Dacă ne îndrăgostim de un actor care face comedie, avem tendința să apreciem sau să tolerăm munca lor dramatică, dar ne dorim cu adevărat să fie din nou amuzanți. Cu David, orice ar face, provoacă pasiune și acesta este un adevărat tribut adus abilităților sale. Deci, acestea erau toate lucrurile de care aveam nevoie pentru un personaj atât de complex. Dar dacă tu și cu mine vom fi sinceri,Sunt doar un tocilar gigant Doctor Who și să lucrez cu al zecelea doctor avea să fie cel mai tare lucru din întreaga lume, așa că totul a funcționat în favoarea mea.
SR: Menționezi Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Sună ca un mare fan al televiziunii britanice. Este ceva care te atrage, are o mare influență asupra modului în care rolurile distribuite și modul în care te gândești la povestiri?
DD: Locuind în Statele Unite, obținem tot ce e mai bun din televiziunea britanică, așa că am cam crescut gândindu-mă că totul în Anglia este doar geniu. Apoi m-am mutat la Londra timp de un an și jumătate făcând un film și mi-am dat seama, oh, nu, cea mai mare parte a televiziunii este o prostie absolută, dar ocazional fac ceva incredibil de genial. Deci, atunci când o fac bine în Anglia, o fac mai bine decât oricine.
SR: Sunt 100% de acord cu tine - ai văzut trei dintre cele mai bune. Am vorbit despre actori, s-a vorbit despre dezvoltarea filmului. Am vrut să vorbesc despre asumarea acestui proiect, deoarece este un pic ieșit din timoneria dvs. în ceea ce privește lucrurile cu care sunteți asociați în mod tradițional. Este mai mic, are un aspect de groază mult mai intens. Ce v-a atras în legătură cu acest proiect și ce v-a determinat să faceți saltul acestui gen?
DD: Sincer, a început cu un scenariu de care tocmai m-am îndrăgostit. Am citit acest scenariu și mi s-a părut grozav - nu am putut să-l pun jos și am fost foarte încântat de el. Dar apoi, sincer, faptul că era atât de diferit de orice am făcut până acum, nu aveam mare încredere că aș putea face asta bine și, odată ce m-am speriat, am știut A trebuit sa o fac. Știam că va trebui să schimb modul în care văd lucrurile vizual. Ar trebui să încadrez fotografiile altfel decât le-am încadrat vreodată înainte. M-aș uita la actori într-un mod în care nu mai lucrasem (înainte). Că va trebui să părăsesc complet zona de confort pentru a face acest film, a fost terifiant, dar este și motivant. Am împlinit 56 de ani și a încerca să fac ceva complet nou este revigorant și interesant.
SR: Trebuie să întreb, în ce diferență această experiență de a face acest film de experiența ta de la Geostorm? Ceea ce este evident un film mare și are conexiuni de studio, în timp ce acesta a fost independent. Cum a fost experiența diferită și ați preferat una?
DD: Ei bine, nu există nicio întrebare. Lucrul la studio nu este ceva ce ar trebui să fac vreodată. Nu am personalitatea potrivită pentru asta și nu este creativ, nu este o experiență bună și nu este ceva ce ar trebui să fac. Cred că aveți nevoie de un tip de lucru foarte diferit cu personalitatea în studiouri - și nu am. Așadar, să pot lucra independent și să mă înconjur cu adevărat de oamenii cu care vreau să lucrez - cu PD-urile dorite, cu echipajele pe care le vreau, cu actorii pe care îi vreau, cu scriitorii pe care îi vreau, să filmeze într-un mod în care mă simt confortabil - a făcut o mare diferență. Toate lucrările mele de televiziune au fost independente, majoritatea lucrurilor pe care le-am făcut în ultimii doisprezece ani au fost independente. Pentru tipul meu de personalitate, lucrez mult, mult mai bine, atunci când lucrez independent.
SR: Și așa, vorbind despre ce urmează: în ceea ce privește abordarea genului, ai fi tentat să mergi să faci un alt thriller de groază sau, așa cum spuneai despre acea provocare, acel sentiment de a fi în afara zonei tale de confort - ai face-o mai degrabă faceți ceva complet diferit, ceva ce nu ați făcut niciodată - spre deosebire chiar de Bad Samaritan?
DD: Știi, încerc în cariera mea să nu-mi dau seama ce vreau să fac și, în schimb, să fiu bazat pe pasiune. Cu alte cuvinte, dacă mă îndrăgostesc de ceva, să-l urmăresc. Și uneori asta a funcționat spectaculos pentru mine. Uneori nu a funcționat. Dar întotdeauna este revigorant atunci când faci asta pentru că ceva te-a emoționat emoțional, știi? Toate filmările sunt grele, deci dacă faceți un film uriaș sau un film mic - totul este greu. Așadar, dacă vei petrece un an și jumătate sau mai mult din viața ta lucrând la ceva, trebuie să simți cu adevărat pasiune pentru asta. Deci, pentru mine, dacă cineva ar scrie o comedie romantică despre care am înnebunit, aș face următorul meu film. Dacă ar fi o imagine de acțiune cu adevărat grozavă, aș face următoarea mea imagine. Dacă este un alt film grozav care mă forțează, o voi face.Dar trebuie să înceapă cu proiectul. Cred că studiourile încearcă să-și dea seama ce filme doresc publicul, mai degrabă decât să-și dea seama ce filme vor să facă. Și cred că chestia este că, dacă ai putea să creierezi toată afacerea, atunci fiecare regizor ar veni de la Oxford sau Yale și fiecare film ar fi genial și fiecare film ar face bani. Dar nu funcționează așa. Arta este un lucru bazat pe pasiune și, pentru mine, am abordat-o întotdeauna dintr-un punct de vedere al fanilor. Ce film vreau să văd? Dacă nimeni altcineva nu reușește, atunci voi merge să o fac.și fiecare film ar fi genial și fiecare film ar face bani. Dar nu funcționează așa. Arta este un lucru bazat pe pasiune și, pentru mine, am abordat-o întotdeauna dintr-un punct de vedere al fanilor. Ce film vreau să văd? Dacă nimeni altcineva nu reușește, atunci voi merge să o fac.și fiecare film ar fi genial și fiecare film ar face bani. Dar nu funcționează așa. Arta este un lucru bazat pe pasiune și, pentru mine, am abordat-o întotdeauna dintr-un punct de vedere al fanilor. Ce film vreau să văd? Dacă nimeni altcineva nu reușește, atunci voi merge să o fac.
SR: Și vă vedeți concentrându-vă pe regia de filme în viitorul apropiat? Știu că încă mai aveți lucruri TV, dar în ceea ce privește ceea ce urmează direct pentru dvs. - vă vedeți că vă scufundați într-un proiect regizoral?
DD: Ei bine, știi, totul depinde de performanțele acestui film. După cum am spus, nu numai că am finanțat-o independent, ci o distribuim noi înșine. Nu există niciun studio implicat nici măcar în rezervarea teatrelor - o facem noi înșine. Deci, dacă aceasta poate fi o afacere viabilă, atunci voi continua să o fac cât mai mult timp. Și dacă nu, îmi place foarte mult toată munca mea de televiziune și sunt fericit să o fac - sunt foarte mândru de lucrurile pe care le-am făcut la televizor și sunt fericit să fac mai multe din ele.
SR: Vorbind despre distribuirea în cinematografe, ați fost deloc ușurați sau fericiți când Avengers: Infinity War s-a îndepărtat de acel weekend din 4 mai?
DD: Pur și simplu s-au speriat de noi, nu îi învinovățesc. Au plecat „nu putem să ne luptăm împotriva Samariteanului rău”, așa că au scăpat de naiba. (râde) Nu, a fost un cadou uriaș pentru noi, deoarece, evident, toată lumea a rămas departe de acel weekend pentru că era îngrijorat de Avengers. Când Avengers s-a mutat, a făcut-o cu adevărat posibilă. Din nou, nu mă privesc ca fiind un film care va fi numărul unu la box-office, dar cred că există suficient spațiu de respirație în timp ce suntem acolo pentru a putea performa bine și asta este tot ceea ce suntem noi ” sper să fac.
SR: Trebuie să întreb, pentru că ești atât de important cu această franciză, despre Ziua Independenței. rămâne un film fantastic, originalul și continuarea, evident, au creat mai multe. Credeți că un al treilea este probabil sau posibil în acest moment sau este ceva care depinde de Roland?
DD: Știi, nu știu ce planifică studioul în ceea ce privește realizarea unui al treilea film sau continuarea francizei, chiar nu am idee. Dar dacă franciza continuă, va continua fără mine. Chiar cred că timpul meu de lucru la studiouri s-a încheiat.
SR: Este destul de corect. Acest lucru este atât de greu în industria modernă, deci cum vedeți acest tip de stil de filmare mai independent în viitor. Tocmai am vorbit despre Răzbunători și atât de multe filme de studio sunt concepute ca filme de mare succes. Cum te descurci să lucrezi într-o zonă foarte competitivă?
DD: Cred sincer că, atunci când mergi la un restaurant, vrei să ai câteva opțiuni. Cred că studiourile noastre vă restrâng alegerile și există o mulțime de filme pe care pur și simplu nu vor să le realizeze, pe care cred că publicului le-ar plăcea cu adevărat să le vadă. Știu că, în calitate de fanboy, există filme pe care aș vrea să le văd și, în cea mai mare parte, studiourile le-au abandonat. Dar când apar, devii foarte entuziasmat de ele - când apare un film precum Baby Driver, este fantastic și, în cea mai mare parte, studiourile nu mai vor să facă asta. Sau când iese un film ca Get Out, este fantastic. Deci, cred că există spațiu pentru a face un alt tip de film, pur și simplu nu cred că îl puteți face la studiouri.
SR: Este interesant să menționați Baby Driver și Get Out pentru că amândoi au reușit la box-office și cu publicul, dar au avut și aspectul bugetar redus - Baby Driver a fost oarecum costisitor, dar comparativ cu succesul său de box office nu a fost - și aceasta este o mare parte a modului în care reușesc. Este acel model - acel model Blumhouse - unde vedeți că este locul dulce?
DD: Nu aș generaliza până la imagini de groază de sub 10 milioane de dolari, dar cred că întregul film de dimensiuni medii este ceva ce studiourile nu … studiourile nu au niciun interes să facă un film de 35 de milioane de dolari sau 45 de milioane de dolari film și cred că se pot face povești potrivite pentru acel tip de bani. Cred că există încă un film de 70 de milioane de dolari care poate fi realizat și care ar merge foarte bine. Studiourile, în cea mai mare parte, tocmai și-au pierdut interesul. Cred că veți vedea filme de acest gen ieșind din locuri independente precum noi sau Entertainment Studios, cred că încearcă să facă astfel de lucruri. Și chiar mai mult spre arthouse, veți merge la filme de dimensiuni medii care ies din A24 și STX. Deci cred că s-ar putea să intrăm într-o epocă care „Nu este diferit când în anii '80 toate aceste mici etichete independente au început să facă muzică la care marile case de discuri renunțaseră. Sper că vom obține o renaștere a filmului și oamenii vor fi entuziasmați să se întoarcă din nou la teatru, unde fiecare film nu trebuie să aibă un film de supereroi de 200 de milioane de dolari.
SR: Ar fi foarte bine. Doar ca referință, cât a fost bugetul Bad Samaritan atunci când totul a fost spus și făcut?
DD: A fost foarte scăzut. (râde) Foarte jos.
SR: Dacă a fost foarte scăzut până la punctul pe care îl subliniezi, a pus asta vreo provocare specifică, pentru că vorbești aici despre bugetul mediu și nu fac asta, dar dacă Bad Samaritan nu a fost în acea gamă medie, a pus asta probleme în ceea ce privește capacitatea de a realiza lucruri? Ai câteva cascadorii și spectacol în asta. A reprezentat asta o provocare?
Ei bine, cea mai mare problemă cu aceasta a fost că, inițial, trebuia să filmez filmul în 31 de zile și am fost loviți cu cinci furtuni de zăpadă, astfel încât s-au adăugat aproximativ șase zile la program - ceea ce a lovit destul de tare cartea de buzunar. Dar, în același timp, ne-a dat această zăpadă frumoasă pe care nu intenționasem să o avem și cred că zăpada a jucat de fapt un rol foarte minunat în imagine, așa că, deși a provocat o imensă provocare în producție, în cele din urmă Cred că a fost un cadou minunat pentru film.
Următorul: Filme luând Avengers: Războiul infinit în acest weekend
Samaritanul rău este acum în cinematografe.