Star Wars izvorăște etern. De la debutul său în 1977, opera spațială a lui George Lucas s-a mutat de la un concept franco Science Fiction la chiar centrul zeitgeistului internațional. Star Wars a rămas acolo de atunci, stabilind înregistrări la box office, supraviețuind prequels-urilor inflamate și a renăscut sub noul masthead al studenților The Walt Disney Studios.
Sub conducerea veterană a JJ Abrams, The Force Awakens a îndeplinit în mare măsură (și chiar a depășit) așteptările din decembrie trecut, deschizând calea pentru Episodul VIII de un an de acum și o serie de secvențe după aceea. Acum că Rogue One: A Star Wars Story și- a desfășurat alianța rebelă, am considerat că este un moment adecvat pentru a examina galaxia și a clasifica cele mai fine realizări ale acesteia, în ordine și cu cât mai puține comentarii ale lui Jar Jar Binks. Se pare că am eșuat deja.
Iată fiecare film din Star Wars, clasat de la cel mai rău la cel mai bun:
12 Special Star Wars Holiday
Oricare ar fi criticile pe care le-ați auzit, Special Holiday este mult mai rău decât v-ați putea imagina vreodată. Dacă prima Război Stelară s-a lansat într-o renaștere a cinematografiei science fiction, acest film din 1978 a făcut o batjocură a tuturor celor implicați în A New Hope. Putem ierta valorile producției din epoca BBC din vechea școală, și chiar vibrația „Lasă-l-o pe Beaver” din viața de acasă a lui Chewbacca, pe Kashyyk, dar urmărirea prințesei Leia a balonului „Ziua vieții” este o groază abruptă. Singurul lucru care ar fi putut fi mai ofensiv este dacă ar fi bătut în „Marșul Imperial” al lui John Williams în timp ce a fost înlănțuit la Jabba Hutt.
Acesta nu este un comentariu grosolan sau o simplă hiperbolă pe internet. Nu, George Lucas însuși a reflectat asupra specialului de sărbători și a recunoscut: „Dacă aș avea timp și un șoricel, aș descoperi fiecare copie a acestui spectacol și l-aș distruge.” De la scene dureroase de legătură între Han și Chewie, până la segmente bizare animate direct din Magia Școlii Magice (care a arătat Boba Fett pentru prima dată!), Vacanța specială este o travestie absolută care trebuie văzută a fi crezută.
11 Caravana curajului: o aventură Ewok
Deși urșii de îngrijire intergalactică au primit multă ură de-a lungul anilor, Ewoks a fost de fapt subiectul nu a unuia, ci al a două lungmetraje. Primul lor film televizat, Caravan of Courage, are loc după bătălia de la Yavin și cândva înainte de evenimentele din Return of the Jedi. În urma familiei Towani după aterizarea lor accidentală pe luna pădurilor din Endor, părinții sunt separați de copiii lor, Mace și Cindel, după ce au fost prinși de Gorax (și în mod cert înfiorător) Gorax. Caravan of Courage oferă, în esență, 96 de minute dintr-o misiune de salvare condusă de Ewok.
Narațiunea condusă de Burl Ives (probabil în locul crawl-ului de deschidere) poate fi un pic descurajatoare, dar cu o poveste a lui George Lucas și regia de artă a preeminentului Joe Johnston, Caravan of Courage ar fi putut fi mult mai rău. Spre deosebire de Star Wars Holiday Special, acest copil drăguț nu mai merită să fie consumat într-o mare conflagrație celuloidă.
10 Ewoks: Bătălia pentru Endor
Având în vedere aventura familială destul de inofensivă din Caravan of Courage, fanii nu se așteptau la o schimbare mare în continuarea filmului din 1985. Totuși, în câteva minute de la Bătălia pentru Endor, cea mai mare parte a familiei Towani este ucisă și ștersă din narațiune. Doar tânărul Cindel supraviețuiește, a cărui evadare din violenții Marauders marchează începutul unei povești decisiv diferite din Războiul Stelelor. Această secvență marcantă de deschidere reamintește devastarea lui Luke care a găsit casa cazată și cadavrele carbonizate ale mătușii și unchiului său.
În general, Bătălia pentru Endor este o îmbunătățire certă față de predecesorul său. Introduce elemente noi de fantezie în lumea Star Wars și, bazându-se mai puțin pe Ewoks și mai mult pe oameni (și anume, cu Wilford Brimley ca Noa Briqualon), filmul atinge o estetică mai epică. Deși nu ține o lumânare la seria originală, totul, de la povestea îmbunătățită la efectele speciale mai clare, ajută la The Battle for Endor să fie un film destul de plăcut.
9 Episodul II: Atacul clonelor
Fanteziile din Războiul Stelelor inspirate de Trilogia Originală au dus la coșmarurile prequelelor. Atacul clonelor este întruchiparea cinematografică a excesului. Deși fanii au primit din punct de vedere tehnic cele mai mari dorințe ale acestora în film (Yoda în modul de luptă, o introducere în ascensiunea Palpatine, începutul războaielor clonelor etc.), aproape fiecare element din episodul II se simte forțat, derivat și lipsit de bucurie.. Nu ajută ca aproape fiecare piesă să fie umbrită de un CGI extrem de evident și fiecare moment al personajelor majore stăpânit de un dialog ieftin. Cumva, aceasta nu este încă problema majoră a filmului.
Mai presus de toate, atacul clonelor suferă de o lipsă totală de motivație și suspans. Totul se simte teribil de puternic, de la relația desicată a lui Anakin și Padme, până la apariția cool și practic inutilă a lui Obi-Wan cu Jango Fett. Deși sfârșitul episodului II poate contribui la răscumpărarea demersurilor greșite anterioare, The Attack of the Clones rămâne o experiență de film fericit, care își merită reputația pe scară largă de cel mai rău film din canonul Star Wars.
8 Războaiele clonelor
Este animat și are o distribuție cu totul diferită, dar The Clone Wars este încă un film mai plăcut decât The Attack of the Clones. Deși poate fi un amalgam inteligent elaborat din primele episoade ale serialului TV, The Clone Wars se mișcă cu o alacritate și cu o idee cu care prequels-urile rareori se potrivesc. Este aproape ca și cum actorii, acum retrogradați în cabine de înregistrare prin voce, ar fi eliberați de presiunile conștiente de sine ale jocului în iubita cutie de nisip a lui George Lucas. Pentru una, Matt Lanter completează pentru Hayden Christensen și oferă o performanță mult mai eliberată, plină de umor și inflexiune, și mai puțin de pompositatea „Darth-Vader-to-be” care a dominat prequels-urile.
Într-adevăr, The Clone Wars face din Anakin un personaj considerabil mai convingător în CGI, atât de mult încât uităm rolul său viitor de autor al genocidului. Această caracteristică animată este departe de a fi „perfectă” (ceea ce este o valoare imperfectă, oricum), dar merită laudă pentru lansarea în seria sa episodică care ar îmbogăți mitologia și universul Războiului Stelelor.
7 Episodul I: Amenintarea fantoma
Existând în universul Războiului Stelelor de peste 17 ani, este greu de imaginat galaxia departe, departe fără The Phantom Amenace. Pentru toate neajunsurile și nemulțumirile sale, prequelul din 1999 este acum gravat în amintirile noastre colective, în bine sau mai rău. Având în vedere aclamarea universală pentru opera spațială a lui George Lucas, ideea unei serii prequel a părut ca un slam dunk. Toată lumea iubește o poveste de origine bună, până la urmă, deci ce ar putea merge greșit?
Negocierile comerciale, pentru un singur lucru. Notă de dosar: dacă știrile difuzate nu vă pot capta atenția cu segmente despre NAFTA, cel mai bine este să evitați să vă ancorați filmul cu același subiect. Spuneți ce vă vorbește despre Jake Lloyd, Jar Jar Binks și Midi-Chlorians, The Phantom Menace este o pierdere de timp colosală decât nici în fața mitologiei Star Wars sau nu oferă o piesă interesantă de evadare în sci-fi (cu excepția secvenței de curse a podului). Pentru toate personajele dinamice și comploturile fascinante din Trilogia originală, The Phantom Minena abandonează moștenirea bogată și creează o poveste care seamănă cu greu cu Star Wars.
6 Episodul III: Răzbunarea lui Sith
În timp ce Anakin vine în cerc complet și trece de la minunea băiatului la monstru beligerant, George Lucas revine la același arc de excelență afișat în Trilogia originală. Deși premizele vor fi judecate pentru totdeauna printr-o metrică diferită de episoadele fondatoare, Răzbunarea Sith se agită agresiv în lupta arhetipală a binelui și a răului care a definit Războiul Stelelor. În timp ce stăpânit de același dialog lipsit de strălucire și dureros de evident martor în întreaga amenințare Phantom și The Attack of the Clones, fasciculul de secvențe de acțiune și de o estetică superbă ajută la ridicarea episodului III de la morasa de prequels înainte.
Revenge of the Sith este un film adecvat întunecat, dar scenele sale finale evocă un adevărat sentiment de groază pentru apariția lui Darth Vader. Au rămas culorile strălucitoare și promisiunile de siguranță, întrucât The Revenge of the Sith nosedives în macabru cu gust. Totuși, filmul nu este lipsit de scenele sale inexplicabile, cum ar fi Yoda înfruntându-se în lupta sa cu Palpatine, sau un Vader proaspăt bătut în Frankensteinul său interior și zvârlind: „Nooo!” Aceste păcate pot fi iertate, deoarece Răzbunarea lui Sith se îmbunătățește asupra predecesorilor săi în aproape toate felurile.
5 Episodul VI: Întoarcerea Jediului
Urmărirea The Empire Strikes Back este o sarcină de neînviat. După ce a livrat una dintre cele mai mari învârtiri din istoria cinematografiei, episodul V a ridicat miza pentru finalul trilogiei. Pentru cei mai mulți, Return of the Jedi trece cu culori zburătoare. În timp ce este înconjurat de o mulțime de momente inutile și importanța sa dramatică este adesea scăzută de către Ewoks-ul îndrăgit, dar omniprezent, Episodul VI conține unele dintre cele mai bine amintite momente din Star Wars. Salvarea lui Han Solo la bătălia de pe Groapa Sarlacc este legendară, goana mai rapidă pe luna pădurească a Endor este sălbatic intensă, iar confruntarea dintre Luke, Darth Vader și împăratul (Sheev!) Palpatine este tot ceea ce ai spera că ar fi.
În ciuda acestor momente palpitante, o mare parte din Întoarcerea Jediului se simte inevitabilă și chiar contrivă, așa cum o demonstrează așteptarea interminabilă a lui Han și Leia pe luna pădurii din Endor. Vorbind despre asta, Han Solo este, de asemenea, subutilizat penal în finală, mai ales după ce a furat aproape fiecare scenă din The Empire Strikes Back. El a meritat să fie un jucător mai integrant în doborârea Imperiului, nu doar un gardian onorific al populației de ursi care vorbește. În total, Return of the Jedi este un film admirabil din Războiul Stelelor și o carte de satisfacție pentru Trilogia originală.
4 Episodul VII: Trezirea forței
Dacă fanii batjocorește JJ Abrams pentru împrumuturi din Trilogia originală, îl critică din neatenție pentru ceva ce George Lucas însuși s-a dovedit incapabil. Într-adevăr, pentru toată creativitatea sa, Lucas a pierdut din vedere magia Trilogiei originale și a mutat precuielile departe de lumile iubite care au sedus publicul pentru prima dată. Abrams a evitat capcana expansiunii și a respectat cu înțelepciune la formula câștigătoare, autorul lui George Lucas. Force Awakens are cu siguranță multe asemănări cu O nouă speranță, iar în timp ce călătoria lui Rey este încântătoare în sine, se simte familiar. Han, Leia, Chewie și chiar Luke s-au întors din nou, iar în cea mai mare parte, episodul VII se simte ca o continuare corespunzătoare a Întoarcerii Jediului.
Kylo Ren, de Adam Driver, este mai mult decât un omagiu adus lui Darth Vader, el este ultimul răufăcător pentru generația milenară: plin de furie și aspirație cu un surplus de insecuritate. Deși își dă de cap tatălui său, iubitul Han Solo, Kylo inspiră o complexitate deosebită și a înființat un ticălos demn pentru episodul VIII din Războiul Stelelor de anul viitor. Deși The Force Awakens cade pradă scenelor pufoase, care cântăreau și prequels-urile (salut, Rathtars), se alcătuiește cu un dialog picant și personaje proaspete, vibrante precum Finn (John Boyega) și BB-8. În urma achiziției enorme a lui Disney de Lucasfilm, JJ Abrams a suportat povara cinematografică și a creat un film care a depășit precuielile, a mulțumit (mulți) fani Star Wars și a pus bazele pentru încă un deceniu de aventură în galaxia îndepărtată.
3 Rogue One: Povestea Star Wars
Nu din zilele unei noi speranțe are un film Star Wars atât de încrezător și-a îmbrăcat propria mitologie. Deși Rogue One a fost o îndepărtare riscantă și reală din formatul episodic îmbrățișat de George Lucas, acesta și-a pus amprenta ca una dintre cele mai bune povești stabilite în galaxia îndepărtată. Regizorul Gareth Edwards nu s-a arătat nicio teamă în explorarea planetelor exotice, a culturilor ciudate și a personajelor excentrice, dar nu a grăbit niciodată prezentările lor. Hot pe tocurile The Force Awakens, care se deplasau cu viteză mare de la scenă la scenă, Rogue One a avut încrederea să-și îmbrățișeze ritmul deliberat. Deși poate spune o poveste nefavorabilă, concluzia epică a filmului s-a simțit cu greu evidentă. Într-adevăr, a existat întotdeauna o licărire de speranță că unii dintre rebeli ar putea trăi pentru a vedea o altă zi.
Completând spațiul dintre apariția sa în The Revenge of the Sith și introducerea sa în O nouă speranță, Darth Vader a revenit cu mai multă vigoare ca niciodată. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) a făcut pentru un ofițer imperial unic cu totul unic, dar reînnoirea tot a CGI a lui Wilhuff Tarkin a fost cea care a dovedit măreția tehnologiei moderne în timp ce arunca lumină asupra ascensiunii manipulatoare a puterii de către Grand Moff.
În ceea ce privește rebelii, Jyn Erso (Felicity Jones) și Cassian Andor (Diego Luna) au condus acuzația în mod destul de subestimat. Echipajul lor de războinici arătau o lipsă de egoism și dăruire pentru cauza despre care auzisem doar în filmele din jur. Poate că este misiunea lor de sacrificiu care încapsulează cel mai bine filmul: prin amintirea a ceea ce i-a făcut pe fanii atât de atacați de Star Wars în 1977, Rogue One ne lasă să ne bucurăm de fiecare moment al poveștii sale, fără să ne simțim grăbiți să ajungem nicăieri.
2 Episodul IV: O nouă speranță
Deși a surprins audiențe cu acțiunile sale de ficțiune științifică și acțiunea cosmică, Star Wars a câștigat inimile producătorilor de filme, transportându-le cu adevărat de la banalitatea propriilor vieți. Într-adevăr, O nouă speranță este o masterclass în clădirea lumii, așa cum demonstrează scena originală Cantina. În Războiul Stelelor inițiale, Luke Skywalker, C-3PO și Obi-Wan Kenobi iau în calcul idiosincrasiile orificiului local de udare aproape un minut complet înainte ca cineva să spună un cuvânt. Acest ritm deliberat nu este o raritate în O nouă speranță, este regula. De-a lungul filmului, George Lucas afișează o cantitate fenomenală de reținere nu numai în introducerea și dezvoltarea personajelor, ci în îmbunătățirea universurilor străine în care trăiesc.
Luați în considerare un alt punct de conținut care definește în continuare distanța dintre Trilogia originală și prequels. Întrebarea de durată care înconjoară O nouă speranță este bine cunoscută: cine a împușcat primul? Interacțiunea simplă și scurtă pe care a văzut-o pe Han Solo prăjiți Greedo este chestia lui Lore Star Wars, în timp ce discuțiile despre prequels se concentrează în mod inevitabil pe graficele CGI, dueluri cu sablare luminoasă și alte elemente care ar trebui să rămână la periferia universului lui Lucas.
La suprafață, sfera lui O nouă speranță apare mai mică decât Episoadele V și VI, dar ascultarea acesteia la detaliile dividendelor plătite, puține alte proprietăți științifice au egalat. Drept urmare, călătoria de fată a Războiului Stelelor a pictat o pânză largă care i-a încurajat pe telespectatori să o exploreze fără a-și exagera vreodată viziunea sau a se opri publicului său. O nouă speranță nu s-a temut să te lase să privești în lumea sa fantastică și, datorită mâinii statornice a lui Lucas, nu se grăbea să îți câștige favoarea. Poate de aceea, a durat doar trei ani ca echipa Lucasfilm să se întoarcă în galaxie cu cel mai bun film din serie.
1 Episodul V: Imperiul lovește înapoi
De la bătălia de la Hoth la Cloud City, Imperiul lovește înapoieste o operă spațială cu proporții cu adevărat epice. În cazul în care A New Hope și-a desenat harta întinsă, episodul V explorează cu îndrăzneală o varietate de terenuri, planete și sisteme. Oricât ar fi de plictisitoare aceste călătorii cosmice, evoluțiile cu adevărat importante în The Empire Strikes Back sunt interne. Extinderea personajelor principale și a situațiilor lor morale a făcut ca episodul V să fie un adevărat semn distinctiv al cinematografiei. Umbra imperială a crescut într-o nouă speranță, dar a rămas o amenințare îndepărtată și relativ fără nume. Asta se schimbă în continuare, iar în The Empire Strikes Back, spațiul cavernos dintre bine și rău este umplut de un continent de gri. În ciuda amenințării sale respiratorii din gură, devine clar că Darth Vader nu este un ticălos fără minte, ci un bărbat, un tată cu o istorie proprie. Star Wars trece apoi de la un rom intergalactic la o dramă de familie,biciuind galaxiile în josul ADN-ului comun al unui tată și al fiului său.
Skywalkers nu sunt singurii beneficiari ai viziunii rafinate a lui George Lucas și a direcției imaculate a lui Irvin Kershner. Han Solo și-a cimentat statutul de om de frunte de-a lungul veacurilor, de la sărutul furat cu Leia până la imersiunea sa în carbonit și rămas bunul lui „Știu”. lucruri de legenda și coloana sonoră a lui John Williams au atins apogeul. The Empire Strikes Back rămâne cel mai bun film Star Wars din înregistrare și una dintre marile epopee cinematografice din toate timpurile.
---
Cum clasează seria Star Wars? Spuneți-ne în comentarii!