În realitate, filmul nu este deloc „thrillerul plin de acțiune” descris în sinopsisul oficial, ci un amestec de studiu al personajelor și joc de moralitate.
Cele mai memorabile filme realizate de Robert Zemeckis combină povești de modă veche, sofisticare tehnică și fie elemente ale satirei sociale (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit), muzicale existențiale (Contact, Cast Away) sau un amestec dintre cele două (Forrest Gump); cu toate acestea, lucrurile „tehnice” i-au umbrit activitatea recentă. De fapt, privind înapoi filmografia lui Zemeckis, s-ar putea să surprindem că tendința nu a început cu proiectele sale 3D de capturare a mișcărilor (The Polar Express, Beowulf și A Christmas Carol), ci cu What Lies Beneath - omagiul regizorului Hitchockian (ripoff?) lansat în 2000.
Zemeckis se întoarce la filmul pur de acțiune live cu Flight, care marchează, de asemenea, primul non-actiune / thriller care a jucat de două ori câștigătorul premiului Oscar, Denzel Washington, de când s-a regizat în drama inspirată din istoria adevărată The Great Debaters din 2007. La fel de multă emoție, printre cinefilii, de a vedea atât regizorul cât și actorul revenind la rădăcinile lor, ca să spunem așa, există un motiv bun să ne întrebăm: abilitățile lor dramatice de bază au crescut un pic înroșite în ultimii ani?
Din fericire, răspunsul este „nu”. Zborul, uneori, amenință să alunece de pe șine pe tărâmul plauzibilității și al melodramei predicatoare, însă direcția matură de la Zemeckis - cuplată cu o performanță brută, dar încă subestimată, de la Washington - împiedică acest lucru să se întâmple. Există urme de ADN-ul Forrest Gump și Cast Away în povestirea; totuși, datorită unei distribuții populate de actori experimentați, personajele (majoritatea rezidenților din sud) se simt mai puțin cartoony decât în Gump. Mai mult, Flight se confruntă cu conceptul de intervenție divină mai explicit decât Cast Away, reușind totuși să se simtă ceva mai puțin înfocat.
Zborul spune povestea lui Whip Whitaker (Washington), un pilot al companiei aeriene care scoate o aterizare miraculoasă în urma unei catastrofe la mijlocul zborului, reușind să salveze viața tuturor celor șase dintre cele 102 suflete vii aflate la bord. Mijloacele de informare în masă îl salută ca un adevărat erou american, dar Whip se aruncă în vizor în timpul unei investigații în curs de desfășurare a NTSB (National Transport Safety Safety Board) pentru cauza accidentului. Există un adevăr îngrozitor în spatele a ceea ce s-a întâmplat cu adevărat pe acel avion, care așteaptă să fie descoperit? Ei bine, remorcile pentru zbor ar fi crezut că da.
În realitate, filmul nu este deloc „thrillerul plin de acțiune” descris în sinopsisul oficial, ci un amestec de studiu al personajelor și joc de moralitate. Chiar prima scenă introduce pe Whip ca pe un aluat, incorigibil, coleg cu un vrăjitor pentru creșterea și adulmecarea cocainei. El este practic o listă de rufe cu trăsături nedorite (divorțat, deseori înnegriat, necomitent), dar este și un pilot incredibil, cu carisma și fibre morale - uneori, chiar și sub influență. Whip este un personaj care întinde credibilitatea, cu siguranță, dar Washingtonul îl face mult mai credibil decât clișeul tău mediu care are nevoie de răscumpărare sau alcool pe ecran.
Secvența de zbor / prăbușire extrem de terifiantă în timpul actului de deschidere este executată cu o precizie impecabilă (avioane-fob, ați fost avertizați), dar ne face totuși prea evident dacă comportamentul lui Whip a contribuit sau nu la defecțiunea. Cu toate acestea, scenariul de la John Gatins (Antrenorul Carter, Real Steel) devine un pic greoi acolo, deoarece solicită tăieri încrucișate la o poveste separată despre o femeie adulată de droguri pe nume Nicole (Kelly Reilly) care „se prăbușește” simultan. după ultima injecție cu heroină. Nicole este prezentată ca o folie potrivită pentru Whip, dar arcul ei ulterior nu este la fel de convingător sau interesant ca al lui; cu alte cuvinte, perioada de timp dedicată stabilirii personajului ei se simte în cele din urmă oarecum inutilă.
Scenariul lui Gatins explorează atât importanța, cât și implicațiile întâmplării și ale „coincidențelor inexplicabile” în viața lui Whip, adesea într-o manieră extrem de discordantă. Ceea ce permite ca aceste evoluții să funcționeze atât de bine este recunoașterea de către Zemeckis a momentului de a juca un ritm pentru un efect comic, o profunzime serioasă sau o combinație a celor două. Cele mai multe dintre aceste momente reușesc să fie pe nas, dar sincer și sincer (în special, o scenă din spital în care venitul James Badge Dale (The Grey) este un pacient cu cancer canicular), în timp ce alții trec linia către cinism - cum ar fi un pic în care Whip își vizitează copilotul în recuperare (Brian Geraghty) doar pentru a afla în mod involuntar că el și soția sa sunt mari pe Isus.
Restul distribuției, așa cum s-a menționat anterior, ajută în continuare la menținerea zborului pământ (nu a fost prevăzut niciun punct). Pentru început, Bruce Greenwood (Star Trek 2) și Don Cheadle (House of Lies) oferă spectacole cu mai multe fațete ca vechiul prieten al lui Whip și un avocat angajat - care se apleacă înapoi și sară mai multe obstacole pentru a-l împiedica să intre la închisoare pentru zburând în timp ce era în stare de ebrietate. Tamar Tunie (Law & Order) are în același timp o interpretare solidă ca și colaboratorul religios al lui Whip, dar empatic, în timp ce câștigătoarea Oscarului Melissa Leo (The Fighter) reușește din nou să impresioneze - în ciuda apariției sale într-o singură scenă în apropierea încheierii..
Cu toate acestea, cel care se ocupă de scena de aici este cu ușurință John Goodman în rolul lui Harling Mays, furnizorul de droguri hilar-crud și nedemn de Whip, căruia îi place să asculte „Simpatia pentru diavol” de pe iPod-ul său (înțelegeți-l?). Este un plus neplăcut de colorat, care ajunge să nu se simtă deloc în loc în lumea filmului, grație modului în care Goodman îl joacă - ca un tip de tip ridicol pe care ți-l poți imagina întâlnind în viața reală.
Este printr-o combinație de spectacole de pe pământ (cu Washington-ul ca ancoră păstrându-le înclinată) și mâna de călăuzire puternică a lui Zemeckis, care fac din zbor o experiență de vizionare atrăgătoare și împiedică scenariul lui Gatins să se simtă prea melodramatic sau forțat. Încă o dată, trebuie subliniat faptul că acest film se desfășoară încet în urma spectacolului visceral al primului act, dând naștere la o poveste amuzantă, emoționantă și ocazional-cutremurătoare, cu unele sermonizări aruncate în bună măsură. Cu toate acestea, în ansamblu, face un timp recomandabil la filme.
Iată trailerul oficial pentru zbor:
-
Zborul se joacă acum în teatrele din jurul SUA. Este evaluat pentru abuz de droguri și alcool, limbaj, sexualitate / nuditate și o secvență de acțiune intensă.
Evaluarea noastră:
4 din 5 (Excelent)