A fost interesant să vezi evoluția filmelor de benzi desenate de-a lungul deceniilor. Fiecare epocă este marcată de propria lor asumare asupra miturilor supereroului, unele dintre ele rezistând mai bine decât altele. În aceste zile, este dificil să vă imaginați de ce cineva ar crede că Batman Forever sau Batman și Robin au fost vreodată idei bune, dar s-au schimbat multe în anii următori. Filmele de benzi desenate, odată retrogradate în purgatorul cinematografic al filmelor de nișă, au devenit producători de bani la nivel mondial și puteri de cinste ale cinematografiei.
Un film precum Logan, de exemplu, este un punct culminant al filozofiei în continuă evoluție a realizării unui film de benzi desenate. Acolo unde genul a fost încărcat de fantezie, au devenit mai fundamentate și mai reale; unde odată au fost comercializate doar pentru copii, au devenit filme destinate publicului matur. Teme mai mature sunt explorate ca niciodată - Logan îl găsește pe Hugh Jackman jucând personajul titular ca un om care se confruntă cu propria sa mortalitate, ferit de moștenirea sa și de ceea ce lasă în urmă. Este un contrast puternic cu ceea ce a venit înainte, atât din propria sa franciză, cât și a genului în ansamblu. Asta nu înseamnă însă că nu a fost influențat de ceea ce a venit înainte.
Într-un nou interviu cu Empire, regizorul James Mangold a discutat unele dintre influențele pe care le-au avut alte filme asupra lui Logan. Atât cât ne-am dori să credem că Logan stă de la sine, Mangold a dezvăluit Supermanul lui Richard Donner ca fiind o influență majoră asupra filmului și modul în care a înfățișat eroul său, în special umanizarea unui suprauman:
„Supermanul lui Richard Donner a fost extrem de uman pentru mine - un ton diferit de Logan de departe, dar totuși. Acele scene frumoase scrise de Robert Benton între el și Lois Lane pe terasă, frumoasa umanitate și simplitate a acelor scene și bucuria lirică de a fi măturat în aer de un zeu care, de asemenea, se întâmplă să aibă o zdrobire., contradicțiile din toate acestea sunt frumoase pentru mine."
Diferențele de ton deoparte, este interesant să luăm în considerare modul în care ambele filme funcționează pentru umanizarea superputerii. În Logan, ni se arată o parte a lui Wolverine pe care nu am mai văzut-o în film. Filmul își atrage o mare parte din puterea sa asupra micilor momente, a interacțiunilor dintre Logan și Charles sau Logan și Laura. Suntem mai adânci în psihicul eroului decât ne-am luat până acum, iar filmul devine ceva mult mai mare și mai semnificativ decât omologii săi din gen.
Aceasta reprezintă o schimbare la mare în modul în care ne gândim la filmele de benzi desenate. Faptul că era o scuză numai pentru piesele de acțiune mare și extravaganțele cu efecte speciale. În timp ce în mod clar există încă, filmele cu benzi desenate vor trebui să înceapă să evolueze dacă vor să rămână relevante. Putem doar să privim distrugerea marilor orașe de atâtea ori înainte să înceapă să devină plictisitoare. Că nu am văzut prea multe evoluții de la începutul MCU este în mare parte motivul pentru care „oboseala supereroilor” este o frică în studiourile.
Lecția lui Logan, și chiar a lui Superman a lui Donner, este că scriitorii și regizorii nu pot neglija personajul atunci când își construiesc poveștile. Pericolul de a încheia lumea este bine și bine, dar uneori mai puțin este mai mult. La sfârșitul zilei, dacă nu simțim umanitatea personajelor tale, nu ne vom aminti filmul tău. Este important să avem în vedere că trecem la următoarea generație de filme cu benzi desenate. Este posibil ca industria cinematografică să se fi schimbat, dar oamenii vor să fie în continuare mișcați de ceea ce văd pe ecran. Doar pentru că aveți de-a face cu supereroi nu înseamnă că puteți neglija emoțiile și temele brute. Fără aceste lucruri, riscul de a se impiedica este cu atât mai mare.