Nu sunt un discipol al lui Quentin Tarantino (doar m-am gândit că o să scot asta).
Acum nu sari la concluzii - îmi plac majoritatea filmelor lui Tarantino, nu sunt doar un vopsit în junkie-ul de lână Tarantino. Îmi plac majoritatea filmelor sale, dar nu mi-am făcut un secret despre faptul că am disprețuit absolut cea mai mare parte a Probei morții.
În ciuda unei istorii regizoare care se întoarce în 1987, Inglourious Basterds este doar al șaptelea film pe care l-a regizat. Dacă există un lucru pe care îl puteți spune despre el, este că are un stil de viață când vine vorba de filmele sale, iar acesta nu face excepție.
Inglorious Basterds (și dacă nu mi-a fost dor, nu s-a explicat niciodată de ce nu este doar scris Inglorious Bastards) este povestea unei mici echipe de soldați evrei-americani asamblați de locotenentul Aldo Raine (Brad Pitt) pentru a da frică soldaților din al treilea Reich prin uciderea brutală („nu luăm prizonieri”) și scalpând naziștii. În cele din urmă, ei traversează cărări cu Shosanna (Mélanie Laurent), o tânără femeie evreiască a cărei familie a fost ucisă când era mai tânără, iar acum conduce un cinematograf la Paris.
Filmul este împărțit în capitole, începând cu: „Capitolul 1 - A fost odată în Franța ocupată de nazi”. Este un mod retro cool de a segmenta filmul în diferite secțiuni. De asemenea, a fost muzica retro în timpul creditelor de deschidere, care păreau să iasă dintr-un western din anii '60, Sergio Leone spaghetti western - mi-a pus un zâmbet pe față și a fost o modalitate bună de a obține publicul în dispoziția potrivită pentru film.
Acum îmi plac scenele cu mișcare rapidă la fel ca următorul tip, dar acest prim capitol se deschide în 1941 într-o fermă rurală, într-o scenă care este (și ezit să folosesc acest cuvânt) delicios de lent. Un fermier spionează o încărcătură de naziști la o distanță de o milă care se îndreaptă spre fermă. El are patru fiice, este preocupat de ele și le are în cap în casa lor mică. Aici îl întâlnim pentru prima dată pe colonelul Hans Landa (interpretat genial de Christoph Waltz) - un fermecător pe dinafară, machiavellian pe ofițerul nazist din interior cu porecla de „vânător evreu”. Tensiunea din această scenă se construiește și se construiește și este extrem de bună. Tarantino este cunoscut pentru dialogul din filmele sale și îl folosește cu mare efect aici.
În capitolul doi, întâlnim „Basterds”, o linie a ceea ce arată mai ales o grămadă de băieți evrei cu gât creion, împreună cu un Eli Roth cu ochi nebuni care joacă Sgt. Donny "Evreul Ursului" Donowitz - un soldat cu o predilecție pentru a-și îndepărta creierele naziste cu o bâtă de baseball. Îl vedem pe Brad Pitt arătând ca și cum ar face cea mai bună impresie facială a lui Marlon Brando în rolul The Godfather, dar cu un accent serios de la sud. El le spune bărbaților (și publicului) scopul misiunii lor, care este să ucidă naziștii în cele mai brutale moduri posibile, pentru a le produce frică și a le răspândi în rândurile lor.
Trebuie să-i vedem în acțiune, iar abordarea lor ar trebui să spunem „lipsa de prostii” este evidentă imediat în interogarea lor despre un ofițer german și apoi un bărbat înrolat.
Publicitate și remorci deoparte, povestea reală aici este despre Shosanna. Este frumoasă și un erou al Reichului s-a încântat cu ea. Desigur, având în vedere că familia ei a fost ucisă de naziști, ea nu este deloc influențată de farmecul său. Lucrurile fiind ceea ce sunt, ea este târâtă în a fi forțată să prezinte un film de propagandă nazistă la teatrul ei și elaborează un plan pentru a profita din plin de asta.
În cele din urmă, planurile ei se potrivesc (nu fără probleme) cu cele ale Basterds, împreună cu un plan al ofițerilor britanici de a face unele daune grave și naziștilor. Sugestie: Aceasta este o versiune de univers alternativă din cel de-al Doilea Război Mondial.
Tarantino a venit cu o combinație decentă de recul la filmele din cel de-al Doilea Război Mondial de acum 40 de ani în urmă, amestecate cu mai multe elemente grafice (ce zici de svastici care sunt sculptate în frunte?) Violență, dialogul său semnat și o mare utilizare a muzicii. Am menționat tensiunea din capitolul de deschidere, dar există multe scene tensionate pe tot parcursul filmului - totuși dincolo de scena de deschidere (care, deși a fost lungă și desenată, a funcționat bine), unele scene mai târziu din film suferă de tipicul Tarantino stilul „prea dialogat” și continuă prea mult. Amestecat între dramă și violență au fost momente de umor care au funcționat foarte bine și nu te-au supt din film.
Pe de altă parte, nu vă așteptați la un film de acțiune cu baluri, pentru că nu este așa. În timp ce în film există piese setate de acțiuni, este vorba mai ales despre dialog. Există o mulțime de personaje din film, unele dintre ele parcă ar fi putut fi tăiate fără a face filmului mult rău. Și pentru fanii lui Brad Pitt - știți că, deși are destul de multe scene în film, nu se află în el atât de mult cât puteți spera.
Cu excepția lui Eli Roth (care părea cu adevărat în afara locului), spectacolele de-a lungul filmului au fost foarte bine realizate (din nou, Christoph Waltz este favoritul meu absolut). Laurent era fascinant în performanța ei pe lângă faptul că era ușor pe ochi. Am primit o lovitură din Brad Pitt, dar nu puteam să-mi scot viziunea lui Brando cu bumbac în obraji.:)
Apropo, ar fi mai bine să fii fan al filmelor subtitrate, deoarece există multe din acest film - majoritatea scenelor care implică francezii sau germanii sunt vorbite în limba lor maternă.
În general, acesta este un tipic din topul filmului Tarantino, alternativ serios și apoi nu se ia deloc în serios. Sincer, aș fi preferat (și mă așteptam) mai mult filmului The Dirty Dozen, concentrat pe Basterds care scoate tone de naziști pe tot parcursul filmului. Dacă sunteți fan Tarantino, vă veți bucura cel mai probabil de Inglourious Basterds - dacă nu sunteți și nu aveți o problemă cu violența grafică amestecată cu apropierea de campare, poate vă veți bucura și de bine.
Evaluarea noastră:
4 din 5 (Excelent)