Cu excepția evidentă a The Dark Knight Trilogy, Christopher Nolan tinde să nu facă filme prietenoase cu continuarea. Dar, dacă ar fi să alegeți unul dintre celelalte filme pe care să le extindă, cel care se deschide pentru a explora în continuare cel mai mult, ar trebui să fie blockbusterul științific-ficțiune din 2014, Interstellar .
Povestea, despre un grup de astronauți și fizicieni care încearcă să salveze umanitatea de pe un Pământ muribund pentru a-l popula pe altul, călătorește, așa cum ar sugera titlul, nu numai între stele, dar și galaxii. Lăsa o mulțime de loc pentru licența creativă în jos, precum și câteva întrebări deschise. Iată 10 lucruri pe care am dori să le vedem într-o continuare.
10 Christopher Nolan revenind ca regizor
Deși originile lui Interstellar nu au început cu Christopher Nolan (a fost, de fapt, fratele lui Nolan care a fost angajat pentru prima dată în proiect, când a fost realizat de Steven Spielberg în 2007), este greu de imaginat filmul existent deloc. fara el.
Regia lui Christopher Nolan nu îi gâdilă pe toată lumea așa cum trebuie, dar grandiosul său simț al scării a făcut din Interstellar experiența care este. A pierde calitățile distincte care alcătuiesc un film cu Christopher Nolan ar fi să pierzi chiar sufletul lui Interstellar . A discuta despre o continuare fără a regiza Nolan se simte ca discuta despre un film cu Indiana Jones fără Spielberg. Este acel sentiment distinct al filmului pe care oamenii îl iubesc mai mult decât orice.
9 Mai multă manipulare a timpului
Fie că este folosit ca dispozitiv narativ sau explorat ca un concept abstract, Christopher Nolan adoră încurcarea în timp. (Potrivit producătorului inițial Lynda Obst, ideea lui Nolan de a adăuga elementul timpului Interstellar .) Atât timpul cât și relativitatea joacă un rol atât de mare în povestea de ansamblu a Interstellar , încât orice continuare a acesteia ar părea goală fără mai multe discuții despre și se hrănește cu timpul, în timp ce afectează ființele umane.
Unul dintre lucrurile care au făcut din Interstellar o experiență fără vinovăție (care este destul de rară atunci când vine vorba de filme de știință-ficțiune) a fost dedicarea exactității științifice. Inspirația din spatele științei filmului și păzitorul acesteia a fost fizicianul teoretic Kip Thorne. S-a străduit să creeze un film bazat pe concepte științifice reale și există multe teorii științifice bazate în timp, despre care se știe că funcționează foarte bine în filme (cum ar fi călătoria în timp), care abia așteaptă să fie explorate.
8 Ce s-a întâmplat cu fiul lui Cooper
O mare parte din povestea Interstellar se concentrează în relația dintre pilotul as al lui Matthew McConaughey, Joseph Cooper, și fiica sa strălucitoare, Murphy (interpretată de Mackenzie Foy ca o fată tânără, iar mai târziu de Jessica Chastain și, în sfârșit, Ellen Burstyn). Deși încordat, ajunge la inevitabil la o concluzie emoțională satisfăcătoare până la sfârșitul filmului. Nu se poate spune același lucru pentru relația lui Cooper cu fiul său, Tom. Spre deosebire de Murphy, publicul nu învață niciodată soarta finală a lui Tom (care preia ferma tatălui său în absența sa).
Vedem că macinarea acelei vieți îl poartă pe Tom la o cochilie amară, violentă, a unui bărbat; mai ales după moartea fiului tânăr al lui Tom. Ultimul pe care l-am văzut vreodată despre personajul său este când Murphy îl oprește mort în piesele sale furioase pentru a-i spune că a descoperit o modalitate de a muta cu succes umanitatea de pe Pământ. Nu aflăm niciodată dacă părăsește Pământul cu familia. Ați presupune așa, dar niciodată nu o vedem și filmul nu-l menționează niciodată. Lipsa vreunei împăcări pentru personajul său, cu oricare dintre conflictele sale, este o gaură neagră uriașă din poveste.
7 O continuare a relației Cooper și Brand
Deși inițial nu poate părea, Interstellar este, în esența sa, un film romantic. Pe lângă culorile adânci și spațiile deschise larg ale cinematografiei filmului, Interstellar a apărut inițial ca rezultat al unei întâlniri orbe. Lynda Obst și Kip Thorne s-au întâlnit după ce au fost înființate de prietenul reciproc și legenda științifică, Carl Sagan. Din acea întâlnire s-a născut tratamentul original al filmului. Prin schimbările sale, Interstellar a rămas fidel rădăcinilor acelei întâlniri, precum și moștenirea lui Obst cu rom-com-uri și cut-uri. ( Adormit în Seattle , O zi frumoasă , Cum să pierzi un tip în 10 zile - ca să numim câteva.)
În rescrierea extinsă din Nolans, Interstellar a găsit povestea oamenilor care se luptă cu pierderea. Filmul se încheie cu Cooper spunându-și la revedere fiicei sale care este ultima rămășiță și, probabil, o amintire constantă a soției sale decedate (știm că Murphy nu își scoate părul roșu de la el). El pleacă apoi să se reîntâlnească cu personajul Annei Hathaway, Amelia Brand, (care a suferit și pierderea partenerului ei romantic) pentru a-și construi o nouă viață. Văzând cum relația dintre cei doi urmezi ar fi cea mai clară alegere pentru un centru emoțional pentru orice continuare.
6 Mai multe TARS și CAZ
Produsul incredibilei lucrări de păpuși a actorului / comediantului / literalului, literal, clovn Bill Irwin (care a oferit și vocea pentru TARS), cei doi roboți dreptunghiulari au furat întregul spectacol pentru unii spectatori. Designul lor aparent simplu s-ar putea dezlănțui în atâtea moduri inovatoare încât a fost întotdeauna interesant să-i urmărești doar să se miște, dar umanitatea le-a fost acordată atât de Irwin, cât și de Josh Stewart (care exprimă CASE) care i-a făcut doi dintre cei mai indispensabili membri ai echipa.
Interstellar este absolut un film de science-fiction, dar, interesant, complotul este condus în mare parte mai departe de personajele umane care iau decizii emoționale decât cele raționale, științifice. TARS și CASE, deși cu siguranță nu lipsiți de umanitate și emoție, sunt capabili să rămână obiective în numeroasele situații de criză care apar în timpul filmului și chestiunea lor de fapt nu ajută doar la comedia atât de necesară din film, ci le face un fel de roci emoționale pentru care publicul să se agațe.
5 Cum evoluează umanitatea
Până la sfârșitul poveștii lui Interstellar , publicul a aflat că ființele nevăzute în cinci dimensiuni, care au ghidat personajele de-a lungul filmului, erau, de fapt, oameni extrem de evoluți, care pur și simplu nu puteau împăca starea lor evoluată cu ceva perceptibil. oamenilor din secolul XXI. Să le vezi vreodată ar fi, prin urmare, o imposibilitate, după regulile pe care le stabilește filmul, dar, probabil, umanitatea nu atinge starea respectivă peste noapte.
Dacă mișcarea ulterioară de-a lungul timpului face parte din poveste, atunci ar avea mult sens să asistăm și la evoluția umană accelerată. Cum ar părea că am călători pe drum spre o stare în cinci dimensiuni? Ce stimuli ar determina ființele umane să evolueze în acest fel? Perspectiva deschide uși masive pe tărâmul științei teoretice, care ar putea fi folosit pentru a excita și a distra, în moduri văzute niciodată într-un film de știință-ficțiune. Sau orice film, pentru asta.
4 Care sunt politicile viitorului
Un alt aspect al progresiei umanității dincolo de galaxia noastră inițială este modul în care aceste schimbări vor modifica percepția umană despre sine. Ce va face o nouă planetă ideologiei noastre? Ce ar face sentimentul nostru de moralitate? Dacă Dumnezeu există, atunci ei au făcut și restul universului, dar toată istoria religioasă se învârte în jurul planetei Pământ. Mai există religie pe această lume? Ce zici de politică?
Cauzele războaielor care preced începutul poveștii nu sunt niciodată explicate în mod explicit (deși se presupune că suprapopularea a fost factorul cheie spre deosebire de diferențele ideologice), dar asta înseamnă că înclinația umanității spre conflict a încetat complet? Cum arătau conflictele anterioare și cum vor arăta cele noi, ar fi un lucru fascinant de văzut de Christopher Nolan după intensitatea primului său film de război, Dunkirk .
3 Mai multe din magnificul design al producției lui Nathan Crowley
Unul dintre cele mai indispensabile aspecte ale Interstellar a fost natura tangibilă a designului său de producție. Lucrările designerului de producție Nathan Crowley cu modele și miniaturi i-au oferit lui Interstellar un aspect surprinzător și un nivel calitativ general, ceea ce a făcut din film o experiență de nerefuzat.
Într-o perioadă în care știința-ficțiune este atât de des asociată cu hologramele post-producție și ecranul verde, pentru a vedea o calitate analogă profund detaliată a tehnologiei din tot filmul era o suflare de aer curat. Acest lucru, însoțit de ideea de a afișa redări ale uimitoarei VFX a filmului pe un ecran de cinema de 300 de metri pentru a oferi actorilor ceva care să răspundă altfel decât un fundal gol, a făcut din Interstellar o călătorie emoțională mai credibilă.
2 Hoyte van Hoytema înapoi în calitate de cinematograf
Interstellar de 35 mm anamorfic și 70 mm IMAX, fotografia a fost pur și simplu veselă. Filmul arată superb în orice format, dar, dacă ați avut norocul să vedeți Interstellar proiectat pe film, experiența a fost de neuitat. VFX și designul de producție sunt atât de atrăgătoare încât este ușor de ratat ingeniozitatea care se întâmplă în mișcările aparatului foto.
Aceasta a fost prima colaborare între Christopher Nolan și cinematograful olandez-suedez Hoyte van Hoytema, în absența obișnuitului director de fotografie al lui Nolan, Wally Pfister (care a decis să înceapă regia de filme pentru el însuși) și este ușor de văzut de ce perechea s-a reteamat pentru următoarele două filme ale lui Nolan.
1 Și mai mult IMAX
Christopher Nolan este cunoscut de ceva vreme ca cineast, care este atât campion, cât și inovează cu formatul Gargantuan IMAX. Camerele IMAX, ele însele, sunt notorii pentru faptul că sunt mult mai mari, mai grele și mai dificil de încărcat decât echipamentele standard, astfel încât fotografierea mai multor filme înseamnă că trebuie făcute mai multe schimbări pentru a putea fi folosite pentru a fi folosite în moduri pe care nu le-au fost niciodată înainte.
Hoyte van Hoytema a vorbit despre modul în care a colaborat cu IMAX Corporation și Panavision pentru a modifica platforma pentru o mai mare ușurință atunci când îl folosești de mână. O cameră IMAX a fost, de asemenea, atașată la nasul unui mic avion pentru uz aerian, un experiment care a asistat aproape sigur cu următoarea colaborare a lui Nolan și van Hoytema la Dunkirk . La fel ca exploratorii spațiali ai Interstellarului , cu cât ei împing mai mult granițele tehnologiei, cu atât recompensele vor fi mai mari pentru noi toți.