La La Land este cea mai realizată scrisoare de dragoste a muzicii de până acum a lui Damien Chazelle, precum și cea mai puternică lucrare a cineastului.
Mia (Emma Stone) este o actriță aspirantă care lucrează ca baristă la lotul studioului Warner Bros., între participarea la orice audiție de film și emisiune TV i se pune la dispoziție. De-a lungul unei serii de luni, Mia are mai multe întâlniri - unele mai incomode decât altele - cu Sebastian (Ryan Gosling), un pianist de jazz care dorește să deschidă un club de jazz propriu, dar își petrece mai ales zilele abia ajungând la capăt, lucrând unul -de concerte. Perechea începe treptat să formeze o relație pe măsură ce se conectează între ele prin pasiunile și visele lor, dovedindu-se a fi spirite înrudite în ciuda diferențelor lor inițiale.
În scurt timp, Mia și Sebastian s-au îndrăgostit în mod corespunzător și încep să ducă o viață împreună, chiar dacă continuă să urmărească visele care i-au adus în Los Angeles, în primul rând. Cu toate acestea, pe măsură ce perechea experimentează succesul mixt și eșecul descurajant deopotrivă în eforturile lor de a ajunge la stele, încep să se întrebe dacă ceea ce urmăresc cu adevărat sunt doar vise de pipă - și dacă asta include un viitor în care sunt încă împreună.
Al treilea efort de regie de lung metraj al scriitorului / regizorului Damien Chazelle, La La Landtransmite elementele de gen muzical ale filmului de debut al lui Chazelle, Guy and Madeline on a Park Bench și le combină cu tehnicile dinamice de realizare a filmului din drama / thriller-ul său Whiplash - explorând în continuare temele comune ale acestor filme despre natura muzicii de jazz și realitățile ce este nevoie pentru a urma o carieră în artele spectacolului. La La Land este, de asemenea, mai degrabă un omagiu nepăsător adus muzicalelor de modă veche de la Hollywood, care au atins popularitatea în jurul mijlocului secolului al XX-lea decât Guy și Madeline; filmul este, în mod similar, mai dulce-amărui când vine vorba de examinarea modului în care căile oamenilor le pot duce în direcții neașteptate, în comparație cu perspectiva mai întunecată a lui Whiplash față de subiect. La rândul său, La La Land creează cea mai realizată scrisoare de dragoste muzicală de până acum a lui Damien Chazelle, precum și cea a regizorului.cea mai puternică lucrare.
La La Land reușește din start (cu titlurile sale de modă veche și numărul muzical de deschidere, „O altă zi a soarelui”) să își stabilească setarea ca o versiune sporită a modernului Los Angeles - una care este adusă la viață prin camera animată și paleta bogată de culori îmbrățișate de Chazelle și cinematograful Lindus Sandgren (American Hustle). Filmul evită să fie excesiv de nostalgic în modul în care recreează stilul și atmosfera muzicalelor de la Hollywood care l-au inspirat prin integrarea facilităților tehnologice moderne și a realităților vieții în versiunea reală a La La Land / LA de astăzi (blocaje de trafic, scumpe) locuință) în proceduri - adesea intrând în numerele de cântece și dansuri, pentru a le aduce înapoi în „lumea reală”.Acest lucru oferă, de asemenea, filmului o linie tematică interesantă despre dificultățile de a găsi un echilibru între păstrarea / venerarea trecutului și menținerea unei lumi în continuă schimbare.
Explorarea tradiției față de inovație a lui La La Land se extinde la structura sa narativă - una care aderă la forma unui musical Gene Kelly în special, dar reușește să subverteze anumite trope de complot / personaj asociate în mod obișnuit cu tipul de poveste de dragoste (muzicală) care este spus aici. În mod similar, Chazelle evită ca La La Land să apară ca un salut kitsch pentru muzicalele de modă veche, gestionând cu atenție deplasările tonale ale filmului de la scenă la scenă. Acest lucru permite La La Land să treacă ușor de la scene vădit satirice (făcând săpături la starea actuală de la Hollywood) la secvențe romantice cu ochi mari și / sau chiar liniștitoare sfâșietoare (mai ales în actul al treilea), între secvența muzicală încântătoare care se laudă mare coregrafie de la Mandy Moore și cântece scrise de Benj Pasek și Justin Paul.
Ryan Gosling și Emma Stone, a căror chimie este puternică ca întotdeauna în La La Land - au urmat munca lor împreună în com-rom Crazy, Stupid, Love și drama criminală de epocă Gangster Squad. Ambii actori impresionează prin abilitățile lor de a cânta și dansa (și, în cazul lui Gosling, de a cânta la pian), permițându-i lui Chazelle să-și prezinte talentele prin utilizarea frecventă a prelungirilor extinse și a filmărilor lungi. Piatra este cea mai importantă pereche; oferind un spectacol bogat din punct de vedere emoțional (ca o stea aspirantă), plin de farmec și vulnerabilitate, indiferent dacă își cântă inima sau doar vorbește. Personajul lui Gosling - un pasionat de jazz care se simte oarecum un potențial salvator al artei - este mai puțin convingător și are mai mult un arc convențional în comparație, dar Gosling 'Performanța este suficient de puternică pentru a compensa aceste (ușoare) neajunsuri.
La La Land este în primul rând spectacolul Gosling and Stone, deși distribuția de susținere a filmului este plină de actori de personaje grozavi care apar pentru o scenă memorabilă sau două - printre ei, actorul Whiplash, câștigător de Oscar al lui Chazelle, JK Simmons în rolul lui Sebastian (sorta) șef, precum și Rosemarie DeWitt ca sora lui Sebastian Laura. John Legend face, de asemenea, o muncă excelentă într-un turn cheie de susținere ca Keith, vechiul cunoscut și coleg de muzică al lui Sebastian, în timp ce Los Angeles în sine este descris ca un focar al diversității (așa cum ar trebui să fie). Fiecare număr de melodie / dans din film este plin până la refuz și cu interpreți talentați, asigurându-se astfel în continuare că aceste secvențe muzicale sunt unanim distractive de văzut - indiferent dacă rămâneți concentrat asupra a ceea ce se întâmplă în prim-plan sau vă lăsați ochii să se îndrepte spre fundal, de-a lungul lor.
Ancorat de cele două spectacole grozave din rolurile sale, numerele muzicale grozave și direcția elegantă, La La Land este o mulțumire adecvată și un salut din inimă pentru vechiul Hollywood care revine în trecut pentru a crea ceva proaspăt și incitant - mai degrabă decât ceara nostalgică despre istorie. Cei care au văzut Whiplash în special pot fi cu atât mai surprinși de modul în care Chazelle folosește tehnici similare de realizare a filmelor pe La La Land, dar cu un efect și un context foarte diferiți. Acest lucru sugerează că regizorul filmului, asemănător cu La La Land în sine, are un control puternic asupra modului de a păstra un picior în trecut, în timp ce privește în continuare și se mișcă în viitor. Recomandarea noastră: mergeți mai departe și faceți călătoria la versiunea Chazelle a Orașului Stelelor.
REMORCĂ
La La Land joacă acum în cinematografele din SUA. Are o durată de 128 de minute și este evaluat PG-13 pentru o anumită limbă.
Spuneți-ne ce părere aveți despre film în secțiunea de comentarii!
Evaluarea noastră:
4.5din 5 (Must-See)