Bazat pe romanul lui Philip Reeve din 2001, Mortal Engines se află într-un viitor post-apocaliptic în care orașe întregi se află pe roți, trecând prin pustie și făcând rațiuni din vechea lume pentru a resurse resurse. Filmul posedă un stil vizual izbitor, adus la viață de regizorul Christian Rivers, care a lucrat la efecte vizuale pentru Peter Jackson încă din zilele lui Lord of the Rings.
Partitura filmului este asigurată de Tom Holkenborg, mai cunoscut sub numele său de scenă, Junkie XL. Muzician pe tot parcursul vieții, compozitorul în vârstă de 51 de ani și-a făcut un nume ca DJ și producător înainte de a exploda în popularitate cu remix-ul său din 2002 al „A Little Less Conversation” al lui Elvis Presley, care a devenit un hit internațional # 1, la 25 de ani după Moartea lui Elvis în 1977.
În legătură cu: Hugo Weaving și interviu cu Stephen Lang - Mortal Engines
În aceste zile, Holkenborg este un compozitor de film realizat, cu o listă sănătoasă de blockbustere de renume sub centură, inclusiv Mad Max: Fury Road, Deadpool și Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines este ultimul său film de succes și nu prezintă semne de încetinire, deoarece lucrarea sa va fi prezentată în Alita: Battle Angel din 2019.
Holkenborg a vorbit cu noi despre viața și cariera sa, de la începuturile sale ca inginer de amestecare în Olanda până la lucrul cu unii dintre cei mai mari regizori de la Hollywood, precum și a împărtășit povestea ciudată adevărată a motivului pentru care este creditat ca „JXL” pe Elvis Înregistrare Presley. El vorbește despre colaborarea cu Hans Zimmer la partitura pentru Batman v Superman și explică diferența creativă dintre compunerea pentru albume, filme și jocuri video.
Mortal Engines ajunge în cinematografe pe 14 decembrie; între timp, verificați noua piesă muzicală exclusivă a Screen Rant din partitura originală a filmului!
Cum v-ați implicat în Mortal Engines?
A început cu scenariul pe care am fost trimis să văd dacă mă interesează. Am citit scenariul și l-am sunat imediat pe producător, spunându-mi „Mi-ar plăcea să fiu implicat în acest film”. Și el a spus: „Bine, lasă-mă să discut cu Peter (Jackson), Fran (Walsh) și Christian (Rivers, regizorul)”. O săptămână mai târziu, eram la Londra, înregistrând Tomb Raider și am primit un telefon cu toți, am vorbit puțin despre film. Ei au spus: "Ei bine, trebuie să o vezi; este greu de explicat prin telefon." I-am spus: "Sigur, zboară-mă în Noua Zeelandă, voi fi acolo!" Săptămâna următoare, eram în Noua Zeelandă, stăteam cu ei și vizionam filmul. Am luat o cină foarte frumoasă la casa cuiva cu niște vinuri foarte bune … Ei își iau timpul acolo! Chiar am făcut clic la nivel personal.Am fost acolo timp de șase sau opt zile, tocmai stăteam, vizionam filmul, vorbeam despre el. După aceea, ei au spus: "Bine, ești angajat. Să începem!" A fost octombrie anul trecut. Deci, practic, din octombrie, până în iulie, am mers înainte și înapoi în Noua Zeelandă, am jucat muzică, am reglat muzică și, în cele din urmă, am înregistrat-o acolo, cu Orchestra Noua Zeelandă. A fost doar o experiență uimitoare să lucrezi cu realizatori de acest nivel. Adică, știam puțin … În 2003, am venit la LA dorind să fiu compozitor de film. Acum, 15 ani mai târziu, am colaborat cu Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Este uimitor.„A fost octombrie anul trecut. Deci, practic, din octombrie, până în iulie, am mers înainte și înapoi în Noua Zeelandă, am jucat muzică, am reglat muzică și, în cele din urmă, am înregistrat-o acolo, cu New Zealand Orchestra. A fost doar o experiență uimitoare să lucrez cu cineaști de acest nivel. Adică, puțin știam … În 2003, am venit în LA dorind să fiu compozitor de film. Acum, 15 ani mai târziu, am colaborat cu Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Este uimitor.„A fost octombrie anul trecut. Deci, practic, din octombrie, până în iulie, am mers înainte și înapoi în Noua Zeelandă, am jucat muzică, am reglat muzică și, în cele din urmă, am înregistrat-o acolo, cu New Zealand Orchestra. A fost doar o experiență uimitoare să lucrez cu cineaști de acest nivel. Adică, puțin știam … În 2003, am venit în LA dorind să fiu compozitor de film. Acum, 15 ani mai târziu, am colaborat cu Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Este uimitor.Adică, știam puțin … În 2003, am venit la LA dorind să fiu compozitor de film. Acum, 15 ani mai târziu, am colaborat cu Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Este uimitor.Adică, știam puțin … În 2003, am venit la LA dorind să fiu compozitor de film. Acum, 15 ani mai târziu, am colaborat cu Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Este uimitor.
Cred că o mulțime de oameni iau de acord filmele pentru filme. Nu prea îl observă decât dacă îl luați sau îl indicați. Spune-mi un pic despre procesul de a obține o scenă care nu are muzică, ar putea avea o piesă temporară. Este posibil să nu aibă niciun efect de sunet și să aibă sarcina de a-l face să funcționeze.
Aceasta este o întrebare complicată care necesită un răspuns complicat, dar permiteți-mi să încerc să o rezum în ceva care este de înțeles pentru persoanele care nu fac parte din această scenă. Lucrez de obicei cu regizori care nu lucrează cu un scor temporar. Acesta este un lucru care poate fi o ușurare majoră. În al doilea rând, de obicei scriu multă muzică în prealabil, chiar înainte de a începe să editeze filmul. Deci, acum folosesc muzica mea pentru a tăia filmul. Asta o face și mai ușor. Dar rămân mereu o mulțime de scene care nu au muzică, nu au efecte sonore. Uneori dialogul este eliminat, deoarece vor dori să înlocuiască dialogul cu altceva. Și te uiți practic la scenă. Voi spune ceva în general, nu în special pentru orice film, dar, ca exemplu, aveți o scenă pentru tipul bun,o scenă pentru tipul rău și o scenă pentru copil. Și apoi ai o scenă în care tipul bun ia cina cu copilul, iar cel rău vine și amenință să-l omoare dacă tipul bun nu face ceea ce spune cel rău. Acum aveți o scenă cu trei personaje și aveți trei teme diferite. Începi să te joci cu tempo; este o scenă rapidă? Este o scenă lentă? În ce moment trebuie să se schimbe muzica? Toate aceste lucruri sunt importante de luat în considerare înainte de a începe să faci muzică, dar apoi regizorul are idei foarte specifice și despre asta. Așa că vin de obicei cu o primă schiță a ceea ce cred că trebuie să fie, și apoi te duci înainte și înapoi cu regizorul până la finalizarea scenei.iar cel rău intră și amenință să omoare copilul dacă tipul cel bun nu face ceea ce spune cel rău. Acum aveți o scenă cu trei personaje și aveți trei teme diferite. Începi să te joci cu tempo; este o scenă rapidă? Este o scenă lentă? În ce moment trebuie să se schimbe muzica? Toate aceste lucruri sunt importante de luat în considerare înainte de a începe să faci muzică, dar apoi regizorul are idei foarte specifice și despre asta. Așa că vin de obicei cu o primă schiță a ceea ce cred că trebuie să fie, și apoi te duci înainte și înapoi cu regizorul până când scena este terminată.iar cel rău intră și amenință să omoare copilul dacă tipul cel bun nu face ceea ce spune cel rău. Acum aveți o scenă cu trei personaje și aveți trei teme diferite. Începi să te joci cu tempo; este o scenă rapidă? Este o scenă lentă? În ce moment trebuie să se schimbe muzica? Toate aceste lucruri sunt importante de luat în considerare înainte de a începe să faci muzică, dar apoi regizorul are idei foarte specifice și despre asta. Așa că vin de obicei cu o primă schiță a ceea ce cred că trebuie să fie, și apoi te duci înainte și înapoi cu regizorul până la finalizarea scenei.este o scenă rapidă? Este o scenă lentă? În ce moment trebuie să se schimbe muzica? Toate aceste lucruri sunt importante de luat în considerare înainte de a începe să faci muzică, dar apoi regizorul are idei foarte specifice și despre asta. Așa că vin de obicei cu o primă schiță a ceea ce cred că trebuie să fie, și apoi te duci înainte și înapoi cu regizorul până la finalizarea scenei.este o scenă rapidă? Este o scenă lentă? În ce moment trebuie să se schimbe muzica? Toate aceste lucruri sunt importante de luat în considerare înainte de a începe să faci muzică, dar apoi regizorul are idei foarte specifice și despre asta. Așa că vin de obicei cu o primă schiță a ceea ce cred că trebuie să fie, și apoi te duci înainte și înapoi cu regizorul până la finalizarea scenei.
O mulțime de oameni compară Mortal Engines cu Mad Max, spunând „Este Mad Max de Peter Jackson” sau „Este Mad Max întâlnește YA”. Nu știu dacă este adevărat sau corect, dar ați făcut muzică atât pentru Mortal Engines, cât și pentru Max Max: Fury Road. Ați avut în vedere aceste comparații atunci când ați marcat Mortal Engines?
Pentru mine, ceea ce este similar este că sunt amplasate în lumi cu adevărat nebune în care nu trăim, iar ambele filme au vehicule foarte creative. Dar pentru mine, acolo se termină asemănările. Ideea cu Mad Max a fost că era vorba despre această lume nebună și de urmărirea roller-coasterilor pentru a-l scoate pe Immortan Joe. Dar cu atât mai mult, concentrarea pe partea umană a personajelor este redusă la minimum. Este doar în mijlocul filmului, unde Furiosa constată că pământul promis la care voia să meargă nu mai este acolo și mulți dintre oamenii pe care i-a iubit și cu care a crescut nu mai sunt acolo, dar aceasta este o secțiune foarte scurtă din film. Descrierea postului pe care am primit-o de la George Miller a fost: „trebuie să înscrii cât de agresivă este lumea aceea, cât de rece, psihotică și nebună este și să o faci exagerat” și asta am făcut.Majoritatea muzicii este exact asta. Cu Mortal Engines, trăim și într-o lume nebună, dar ceea ce este mai important decât să trăim în lumea nebună este povestea lui Hester: cine este, de unde vine, de ce vrea să fie în Londra, de ce vrea să o omoare pe Valentine, ce i s-a întâmplat în trecut și ce i se întâmplă în viitor. Descrierea postului meu a fost foarte mult, „asigurați-vă că simțim plimbarea emoțională a personajului principal, Hester, pe tot parcursul filmului. Da, concentrați-vă asupra lumilor exterioare și a nebuniei lumilor în scor atunci când este cazul, dar concentrați-vă pe tot timpul despre ce este Hester, ce vrea și ce caută. " Asta înseamnă că, în scene de acțiune mari, uneori muzica este foarte mică, deoarece doar o urmărește, și asta este o mare diferență de abordare. As spune ca's marea diferență între cele două filme.
Te-ai mutat în LA pentru a deveni compozitor de film. Poți să-mi spui puțin despre compoziția pentru film, spre deosebire de a fi DJ și producător? Adică, ai fost un multi-instrumentist de când erai copil, iar muzica este muzică, dar a existat o tranziție care trebuia făcută? Studii suplimentare de care aveai nevoie pentru a practica?
Da, absolut. Mă numesc „compozitor de contact complet”. Totul începe cu un instrument. Trebuie să țin instrumente. Trebuie să întorc butoanele. Trebuie să bat la tobe. Trebuie să cânt la chitară. Trebuie să cânt la vioară. Trebuie să fiu instrumentist de contact complet. Așa scriu. Nu sunt genul de tip care stă în spatele pianului cu un caiet, desenează note pe o bucată de hârtie și apoi este cântat de o orchestră; nu așa lucrez. În primul rând, am fost producător de ingineri de mixare înainte să devin artist. Aceasta a fost prima mea carieră. Am început când aveam 13 sau 14 ani, făcând stagii într-un studio și, în cele din urmă, am devenit inginer / producător. La un moment dat, produceam toate aceste trupe în Olanda, dar și din SUA și din Anglia. A fost o carieră solidă. Până când aveam 19 sau 20 de ani, am început să fac muzică eu însumi,și jucam în formații industriale, iar apoi, în anii 90, am devenit Junkie XL. Am început să fac și multe jocuri video. M-am mutat în LA pentru a deveni compozitor de film, dar făcusem deja multe jocuri video. Apoi am început să fac filme. Toate cele trei elemente necesită un set complet diferit de abilități de a face muzică. Ai perfectă dreptate, este muzică și sfârșitul zilei, indiferent de ce, dar disciplinele sunt foarte diferite.dar disciplinele sunt foarte diferite.dar disciplinele sunt foarte diferite.
În calitate de artist, puteți face de obicei orice doriți. Puteți lansa un CD și acesta este sfârșitul lor. Cu jocurile video, vorbești cu una sau două persoane numite „creativi” și te vor ghida prin ceea ce simt că are nevoie jocul, muzical. Pentru film, te duci la teatru, privești chestia de la început până la sfârșit și pleci. Pentru jocurile video, nu atât! Te așezi, începi să joci jocul și, dacă ești bun, s-ar putea să ajungi la un anumit nivel după opt ore, zece ore, cincisprezece ore, iar muzica trebuie să interacționeze cu jucătorul. Dacă fac ceva grozav, muzica va fi grozavă. Dacă jucătorul este ucis, se întâmplă muzica kill. Dacă se întâmplă ceva emoțional, veți auzi muzică emoțională. Interacționează constant.Dar cantitatea de feedback pe care o primiți de la o companie de jocuri video este mai puțin precisă și mai puțin intensă decât în cazul filmelor. Cu filme, cum ar fi Mortal Engines, colaborați cu echipa creativă, Peter Jackson, Fran Walsh și Christian Rivers, realizatori la cel mai înalt nivel cu care puteți lucra. Sunt foarte critici, vor să obțină cele mai bune rezultate din tine, iar procesul de feedback este mai intens decât orice joc video pe care l-am făcut vreodată în trecut. Muzica, evident, este o experiență orizontală. Cu filme, scrii un arc muzical pe parcursul a două ore: cum începe tema, cum se dezvoltă tema, când devine mare și eroică, când devine mică? Aș spune că este un proces mult mai complicat decât oricare dintre celelalte discipline. Un artist poate lansa un EP cu patru piese pe el, aproximativ douăzeci de minute.Uneori am reușit să termin douăzeci de minute într-o săptămână și să-l lansez ca EP. Douăzeci de minute de film nu vor fi terminate într-o săptămână! Mergi înainte și înapoi mai multe-multiple-multiple-multiple ori înainte de a-l înregistra și chiar și după aceea, trebuie totuși să faci modificări. Este un proces mult mai intens. Sper că asta explică puțin!
Ai făcut multe filme. Îmi imaginez că există unele în care cântați singur, spre deosebire de lucrul cu o orchestră, nu-i așa?
Depinde. Aș spune că, în fiecare film pe care l-am făcut, înregistrați o versiune a orchestrei. Cu Mortal Engines, a fost orchestra noastră. Erau corzi pline, alamă plină, vânturi de lemn pline, un cor, soprane solo, să-i zici! A fost o operație mare. Un film ca Deadpool, care era atât de dependent de sintetizatorii anilor 80 și de nebunia anilor 80, am înregistrat niște orchestre pentru asta, dar a fost mult mai puțin. Depinde într-adevăr de fiecare film, dar există întotdeauna înregistrări live implicate.
La Screen Rant, ne plac filmele cu super eroi. Ați lucrat la unele mari și ați lucrat cu Hans Zimmer la The Amazing Spider-Man 2 și Batman v Superman: Dawn of Justice. Ceva care mă interesează foarte mult este atunci când mai mulți compozitori colaborează la un singur film. Cum funcționează? Lucrați împreună pe piese sau îl împărțiți și sunteți ca „acesta este al vostru, acesta este al meu?” Împărtășești note?
Totul este posibil. Lucrul cu Hans și cu mine este că suntem foarte buni prieteni. Hans a fost un mentor incredibil pentru mine, pentru a-mi arăta cum funcționează această industrie și pentru a-mi oferi informațiile despre cum să devin un compozitor de film de succes. Voi fi întotdeauna foarte recunoscător pentru asta. Cu toate acestea, suntem doi oameni, din Germania și Olanda, așa că lăsați la latitudinea unor europeni nebuni să vină cu toată muzica pentru aceste filme de succes! Dar da, doar ne aruncați pe noi doi într-o cameră și lucrurile încep să se întâmple! Hans va cânta puțin la un pian și voi apuca o chitară acustică și o voi bloca cu el până vom găsi ceva. Uneori veneam cu un ritm de tobe și Hans zicea: „Să facem asta!” A fost într-adevăr mult joc într-o singură cameră. La un moment dat, împărțiți lucrarea, spunând: „De ce nuTu ai grijă de aceste indicii, voi face aceste două indicii. "Și apoi, ne reîntoarcem împreună, le jucăm spate în spate. Hans are întotdeauna ceva de spus despre ceea ce am făcut, ceea ce simte el ar putea fi mai bun, și întotdeauna am ceva de spus despre ce ar putea face el mai bine sau diferit. Și ne ajungem într-adevăr într-un punct în care am încerca cu adevărat să ne împingem reciproc până la limita „ce poți face, ce pot face, ce putem face pentru a face acest lucru mai bun? "Asta a fost într-adevăr cea mai mare distracție a acelui proiect. Hans și cu mine suntem amândoi perfecționiști și nu-l lăsăm să plece până când este timpul să-l lăsăm să plece, și asta nu este până în momentul trimitem fișierele către studiouri.ceea ce simte el ar putea fi mai bun și am întotdeauna ceva de spus despre ce ar putea face mai bine sau diferit. Și ne ajungem într-adevăr într-un punct în care am încerca cu adevărat să ne împingem reciproc până la limita „ce poți face, ce pot face, ce putem face pentru a îmbunătăți acest lucru?” Asta a fost într-adevăr cea mai mare distracție a acelui proiect. Hans și cu mine suntem amândoi perfecționiști și nu o lăsăm să plece până nu este momentul să o lăsăm să plece și asta nu este până în momentul în care trimitem fișierele la studiouri.ceea ce simte el ar putea fi mai bun și am întotdeauna ceva de spus despre ce ar putea face mai bine sau diferit. Și ne ajungem într-adevăr într-un punct în care am încerca cu adevărat să ne împingem reciproc până la limita „ce poți face, ce pot face, ce putem face pentru a îmbunătăți acest lucru?” Asta a fost într-adevăr cea mai mare distracție a acelui proiect. Hans și cu mine suntem amândoi perfecționiști și nu o lăsăm să plece până nu este momentul să o lăsăm să plece și asta nu este până în momentul în care trimitem fișierele la studiouri.Hans și cu mine suntem amândoi perfecționiști și nu o lăsăm să plece până nu este momentul să o lăsăm să plece și asta nu este până în momentul în care trimitem fișierele la studiouri.Hans și cu mine suntem amândoi perfecționiști și nu o lăsăm să plece până nu este momentul să o lăsăm să plece și asta nu este până în momentul în care trimitem fișierele la studiouri.
În timp ce suntem în Batman v Superman, există acel indiciu despre Superman pe care îl iubesc atât de mult. Este acea chitară occidentală, este ca un șerif de odinioară la vibe, cu atâta reverb … Este o temă atât de minimalistă, dar este atât de puternică în acel film.
Una dintre ideile pe care le-am avut, Hans și cu mine suntem cu adevărat mari în idei. Pe lângă faptul că amândoi putem scrie niște muzică drăguță, suntem cu adevărat mari în idei. Înainte chiar de a începe filmul, am vorbit mai multe nopți la rând despre ce instrumente ar fi grozave. Multe dintre aceste lucruri au fost discutate. Unul dintre ei a fost, ca și cum, Superman este un astfel de personaj american. El este modul în care America s-ar putea vedea, ca Superman. El face numai bine, nu face niciodată rău și este foarte puternic. Am vrut să avem instrumente în partitura care sărbătoreau cu adevărat adevăratele sentimente americane ale lui Superman. De aceea, această temă este jucată pe un pian prăfuit. Este un pian care ar putea fi în casa mătușii tale, ar putea fi pianul pe care vecinul meu, care are 93 de ani, ar putea fi pianul ei care nu a mai fost cântat de douăzeci de ani.Și are, de asemenea, elemente de chitară cu diapozitive care vă amintesc imediat de acea mare cultură americană.
Vreau să te întreb despre inspirațiile tale. Cine sunt inspirațiile tale când compui?
Ca artist, am inspirații care ar proveni dintr-o perioadă de timp care ar putea să nu aibă nimic de-a face cu perioada de timp în care am fost în acel moment al carierei mele. Îmi amintesc când făceam discurile Junkie XL, că ascultam în primul rând The Beatles și Pink Floyd și alte lucruri din anii '60 și '70. În cariera mea de film, ascult în primul rând muzică clasică. În acest moment, sunt complet îndrăgostit de Simfonia nr. 10 a lui Shostakovich și Simfonia nr. 7 a lui Bruckner. Și continuu să le cânt la repetare când nu lucrez și învăț doar din scrierea strălucită a acestor compozitori. Și când l-am ascultat pe Pink Floyd, mi-a plăcut întotdeauna pasiunea pentru designul sunetului, pentru a face lucrurile diferite. Dacă ascultați partea întunecată a lunii, mai ales. Și cu The Beatles, a fost ca, asta este ceea ce este compoziția grozavă.Înveți din asta, chiar și atunci când lucrezi la o piesă de dans. Inspirația mea nu a venit niciodată unu la unu de la un coleg din domeniu, dacă știi la ce mă refer.
Putem vorbi despre tranziția dvs. de la a fi un mega-producător și DJ la un compozitor de film? Multă vreme, o mulțime de oameni, în special eu, te-am cunoscut cel mai bine pentru remix-ul tău Elvis Presley, din „A Little Less Conversation”. Sunt un mare fan al lui Elvis și a fost foarte mișto, când eram tânăr adolescent, ca el să fie din nou șold în cultura pop. Știu că a fost cu mult timp în urmă, dar poți vorbi puțin despre lucrul cu domeniul Elvis pentru asta?
Sigur! Lucram mult în anii 2000 cu o companie publicitară numită Wieden + Kennedy. Această agenție de publicitate foarte exclusivistă, cu vârf ridicat, avea sediul la Amsterdam și, literalmente, se aflau pe aceeași stradă în care se afla studioul meu. Ne cunoșteam foarte bine, am lucrat împreună în trecut și, la un moment dat, cineva bate la ușa mea, intră înăuntru și spune: „Tom, am ceva, dar nu știm ce să facem face cu muzica. " El joacă această reclamă la fotbalul campionatului mondial pentru NIKE în regia lui Terry Gilliam. Este un film de cinci minute în care îi vezi pe toți jucătorii de fotbal stele jucând jocuri între ei în burtica unei nave. Reclama se numea „Turneul secret”. Căutau muzică și au încercat câteva lucruri diferite. Ei au spus, "Există această piesă Elvis"Puțin mai puțină conversație și am spus: „Oh, știu piesa asta.” „Dar ei au spus:„ Este prea scurt, este doar un minut și douăzeci de secunde, nu funcționează. Avem nevoie de cinci minute. "I-am spus:" Pot face acest lucru. Dă-mi câteva zile sau o săptămână și mă voi întoarce la tine. "El a spus:„ Nu aveți câteva zile sau o săptămână, am nevoie de asta în cinci ore. "Și am spus:„ Ei bine, doar dă-mi cinci ore (râde). "Așa că a plecat și, în acel moment, produceam primul disc de artist al DJ-ului din Marea Britanie, numit Sasha. În acest moment, el a fost cel mai mare lucru de pe El a intrat și a spus: „Ce faci?” Am spus „Trebuie să petrec patru sau cinci ore pe chestia asta cu Elvis.” Așa că el a spus: „Eu”.Mă duc să fac un masaj și să iau ceva mâncare, mă întorc în cinci ore și putem continua să lucrăm. "Așa că se duce să facă un masaj, să se relaxeze, să mănânce și eu doar îmi scot mingile în studioul meu pentru a face ca această piesă să funcționeze cu reclama. Am început să-i adaug organe Hammond, am pus o cântăreață acolo să facă niște coruri de fundal. Am aranjat alamă suplimentară, ritmuri suplimentare de tobe … Era încă foarte dur, dar a arătat foarte bine unde avea să meargă. Sasha s-a întors, era ora 8:00 noaptea și am jucat-o pentru el. El a zâmbit și s-a uitat la mine și mi-a spus: „Acesta este un hit numărul unu.” a spus, „Ah, glumești, asta este doar pentru o reclamă”, dar el a spus „Nu. Nu înțelegeți ce spun: acesta este un hit numărul unu. "Ultimele cuvinte celebre! Așa că am trimis-o la NIKE și le-a plăcut,și au început să vorbească cu moșia Elvis. Discutau cu avocatul domeniului Elvis și el spune: "Tocmai am jucat piesa pentru Priscilla (Presley), iar ea chiar i-a plăcut foarte mult. Spune-mi, cine este producătorul acestei piste?" Și apoi tipul de pe partea NIKE spune: „Se numește Junkie XL”. Și se liniștește. După o jumătate de minut, el spune: "Trebuie să mă glumești, nu?"
Pentru că, după cum știm, ultimii ani ai lui Elvis au fost în primul rând umbriți de consumul său de droguri și nu atât de mult de cântările sale. Așa că l-am scurtat la JXL și a intrat în reclama, care a funcționat în întreaga lume și a mers foarte bine, iar apoi piesa a început să-și trăiască propria viață și apoi, în cele din urmă, am decis să o lansăm ca single. Așa că am petrecut puțin mai mult timp pe el pentru a-l produce ca un single adecvat, și asta este pista pe care majoritatea oamenilor o cunosc astăzi. A devenit un hit numărul unu în multe țări.
E o poveste atât de uimitoare. Auzisem despre scurtarea numelui tău la JXL, dar este atât de amuzant să-l aud de la tine! De fapt, poți să-mi spui despre a fi creditat, chiar și în filmul tău, ca Junkie XL în locul numelui tău propriu, Tom Holkenborg?
De fapt, se schimbă. Junkie XL este într-adevăr un nume al trecutului. Mi-am început cariera de producție în 1994, 1995, sub acest nume. Am făcut o mulțime de filme sub acest nume, dar acum începem să ne țesem departe de el. Toate viitoarele filme pe care le voi face vor fi sub numele meu, Tom Holkenborg. Junkie XL, vom pleca doar pentru ceea ce a fost. Știi ce vreau să spun? A fost un moment minunat în viața mea, dar este timpul să trec la ceva nou.