Hollywood-ul este încântător pentru acordarea de nominalizări și premii pentru filme care prezintă aspecte ale propriei industrii. De fapt, două dintre cele trei filme cu cel mai mare număr de nominalizări la Oscar au gravat vreodată în jurul industriei divertismentului: All About Eve și La La Land . Deși este greu să nu vezi conexiunea dintre conținut și câștiguri, am fi amintiți să sugerăm că toate plasează Hollywood-ul într-o lumină bună, deoarece unele dintre premii s-au îndreptat către filme care arată realitatea uneori tragică a show-ului biz.
Această listă variază de la unele dintre cele mai vechi imagini vorbitoare până la cele mai moderne dintre adaptări care privesc înapoi cele mai bune și mai rele pe care Hollywood le are de oferit. Lumea tehnicolor formată din muzică și mașină, în care se poate cufunda în glamour, ororile, triumfurile și provocările divertismentului este întotdeauna una interesantă. Pe măsură ce ne apropiem de a 89-a ediție a premiilor Academiei anuale, să ne uităm înapoi la istoria lungă a acestor premii și a The 16 Times the Entertainment Industry s-a răsplătit, în bine sau în rău.
Această listă nu este în niciun fel menită să sugereze că niciunul dintre aceste filme nu a meritat premiile pe care le-au primit, ci mai mult pentru a sublinia că nu este atât de surprinzător faptul că au făcut-o. Deși nu este întotdeauna cazul, se pare că există o tendință atunci când un film sau un documentar conține conținut legat de industria divertismentului. Hollywoodul îi place cu siguranță să se felicite.
16 La La Land (2016)
Acest cvasi-muzical fermecător urmărește viețile lui Mia (Emma Stone), un barista cu aspirații de actorie, și Sebastian (Ryan Gosling), un fanatic al jazzului care visează să dețină un bar de jazz. Cei doi se întâlnesc pentru prima dată la sfârșitul unui număr muzical în vârstă de la schimbul 105-110, setat în timpul unei experiențe pe care prea mulți nativi din LA o cunosc: un blocaj de trafic. Filmul îi urmărește prin maximele și minusculele unui an în relația lor, în timp ce se luptă pentru visele lor într-un loc care este prea des consumat de ei.
Deși acest film încă nu a câștigat oficial niciun premiu Oscar, este la dispoziție. La Globurile de Aur din acest an, a primit 6 premii prestigioase, printre care cel mai bun actor și actriță, cel mai bun film muzical sau de comedie și cel mai bun regizor. Pentru premiile Oscar, a primit 14 nominalizări, legând All About Eve (inclus și în această listă) și Titanic pentru cele mai multe nominalizări. Ar trebui să câștige 12 premii dacă ar dori să ia titlul celor mai multe victorii Oscar, ceea ce nu este la fel de probabil, dar este de ajuns să câștige în cel puțin câteva dintre categoriile importante, și anume cea mai bună actriță (Emma Stone), Regizor sau scenariu (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody din 1929 (adesea intitulat fără anul, deoarece acesta a fost originalul din serie) este povestea oarecum tragică a surorilor din industria performanței. Queenie, devenind din ce în ce mai încurcată într-o relație nesănătoasă, în cele din urmă se stabilește cu fosta logodnă a surorii sale, care renunță la propria sa șansă de a-și proteja iubita. Deși numerele muzicale inspirate de jazz sunt încântătoare în noutatea lor, filmul în ansamblu este destul de scăzut.
Ultima „continuare” a acestui film, The Broadway Melody din 1940 , a fost citită ca o inspirație a regizorului La La Land, Damien Chazelle. Cu toate acestea, tocmai Broadway Melody a fost cea care a luat acasă râvnitul Best Picture Award la 1930 Academy Awards. Acesta este poate unul dintre cele mai bune exemple de film câștigător pentru semnificația sa pentru industria divertismentului. La vremea sa, a fost o inițiativă nouă pentru a prezenta un muzical timpuriu, și a fost, de fapt, prima imagine sonoră care a câștigat, dar nu s-a menținut la proba timpului. De fapt, filmul are doar 35% pe Rotten Tomatoes (următorul din serie are un procent de 83%, de dragul comparației), ceea ce este surprinzător de scăzut pentru cea mai bună imagine. Este considerată de fapt unul dintre cei mai buni câștigători ai celor mai bune imagini, consolidându-și astfel locul pe lista noastră.
14 Marele Ziegfeld (1936)
Ceva de o recompensă dublă pentru divertisment, acest film este un omagiu fictiv adus lui Florenz Ziegfeld Jr. și spectacolului său, Ziegfeld's Follies . Filmul însuși a încorporat unii dintre interpreții efectivi din spectacolul pe scenă în numere elaborate de muzică; de o importanță deosebită este rutina tortului, care a prezentat un tort cu scări de 100 de tone (care a costat 200.000 de dolari) cu fete americane glamourizate. În general, povestea arată latura măreață a vieții lui Ziegfeld, arătând totodată și tristețea care i-a urmat ruina financiară și moartea sa.
În ceea ce privește premiile sale, Marele Ziegfeld a câștigat trei premii Oscar pentru cea mai bună imagine, cea mai bună actriță și cea mai bună direcție de dans (premiu care nu mai există). Deși era renumit pentru dimensiunea pură a întreprinderii sale - necesitând aproape 1000 de membri ai echipei și echipajului și 6 luni de pregătire a costumelor - în prezent este un spectacol exagerat de grandios de lungime excesivă (10 minute timid de 3 ore). Încă o dată, acest film demonstrează extravaganța divertismentului și a premiilor pe care le poate oferi.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
Acest documentar încântător de energic (urmăriți-l aici) este despre Jacques d'Amboise, un fost interpret de balet, cunoscut nu numai pentru spectacolele sale de scenă, ci pentru munca sa în mai multe filme, care a inclus interpretarea unuia dintre frații din Seven Brides for Seven Brothers. . Documentarul urmărește în cadrul cursurilor sale de dans în timp ce îi instruiește pe copii de diferite vârste. Filmul este frumos simplu în portretizarea lui d'Amboise și în conexiunea și energia pe care a avut-o cu studenții. Amețind în unele momente, vedem programul New York d’Amboise crescând de la 30 de studenți din clasa sa inițială până la aproximativ 1000.
Unul dintre detaliile interesante despre aclamarea critică a acestui documentar este faptul că a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar, în timp ce a obținut un câștig Emmy pentru cea mai bună programare pentru copii. Personalitatea infecțioasă a d'Amboise și angajamentul și entuziasmul copiilor este probabil de ce acest documentar a câștigat; este greu de certat cu un film care arată importanța artei în viața copiilor.
După ce încercați ceva, puteți face acest lucru. Ușor ca asta.
12 Răul și frumosul (1952)
Într-o melodramă interesantă și introspectivă despre Hollywood, Kirk Douglas înfățișează producătorul de film exploatator Jonathan Shields. Prin formatul său de povestire, trei indivizi explică modul în care Shields și-a ruinat viața în timp ce le-a manipulat și trădat pe fiecare dintre ele, în beneficiul său. Și totuși, într-un mod ciudat, aceste povești dezvăluie doar că, dacă nu le-ar fi folosit și trădat pe fiecare dintre ele, nu ar fi în pozițiile lor actuale în cadrul industriei, primind aclamări pentru munca pe care o făceau odată despărțindu-se de el. Răul și frumosul este o privire cu adevărat cinică și plină de înflăcărare asupra broșelor care controlează uneori industria.
A fost nominalizat la 6 premii Oscar și, în prezent, deține recordul pentru majoritatea nominalizărilor la Oscar, fără nici cea mai bună poză sau cel mai bun director. Dintre nominalizările pe care le-a primit, doar Douglas a pierdut pe statuia sa de aur (cel mai bun actor a fost la Gary Cooper în High Noon în acel an). Filmul a ieșit în top în celelalte 5 categorii și, în general, este considerat un succes solid, menținând un procent de 96% pe Rotten Tomatoes și transformând un profit decent pentru ziua sa.
11 In the Shadow of Stars (1991)
Documentarul urmărește Opera din San Francisco prin lentila coristorilor, a celor care interpretează vocale de cor și interpretează ca personaje de fundal ale soldaților și țăranilor. Coriștii sunt interpreți cu normă întreagă, deși adesea sunt complet ignorați din cauza persoanelor impunătoare ale liderilor și soliștilor. Nu este ultimul documentar care s-a concentrat pe „figurile de fundal” ale divertismentului, acesta a dat tonul strălucind o lumină de inimă asupra vieții și dorințelor celor atât de des privite pe scenă.
New York Times și-a cântat laudele în recenzia lor inițială, susținând că împletea frumos experiențele muzicale și narative ale acestor indivizi. Cu toate acestea, este greu să găsiți un consens adevărat cu privire la acesta în ceea ce privește criticii, deoarece mulți consideră că rezonează doar cu cei din industrie. În retrospectivă, tocmai de aceea i-a plăcut Academiei. Este posibil ca acest punct să fie avansat și când ne uităm la filmele care au fost, de asemenea, nominalizate și care conțineau un conținut considerabil mai relevant, cum ar fi Doing Time: Life Inside the Big House , Thelessless Conscience și Death on the Job .
10 20 Feet From Stardom (2013)
Urmând direct pe urmele vocale ale trupei In the Shadow of Stars , acest documentar s-a uitat la cântăreții de rezervă care îmbogățesc industria muzicală prin spectacolele lor subevaluate. Poate ca o diversiune de la „Shadow of Stars” , acești interpreți, în special doamna Fischer, nu doresc neapărat lumina reflectoarelor, așa cum s-ar putea aștepta. Doamna Fischer a spus chiar atât de mult într-un interviu acordat New York Times: „resping ideea că jobul la care excelezi nu este oarecum suficient pentru a aspira, că trebuie să fie ceva mai mult. Îmi place să susțin alți artiști.”
Deși un documentar bine primit, care a primit recenzii remarcabil de mari (are un 99% pe Rotten Tomatoes bazat pe 110 recenzii), câștigul lui Best Doc a fost poate o surpriză, având în vedere greutatea narativă grea a concurenței sale, care a inclus documentarul original Netflix The Square , documentarul de investigare Dirty Wars și The Act of Killing . Conținutul părește ușor în comparație, dar poate de aceea a câștigat. Într-o lume întunecată, poate Hollywood-ul dorea puțin lumină?
9 Sunset Boulevard (1950)
Bulevardul Sunset Boulevard al lui Billy Wilder este o poveste hollywoodiană, după cum explică ștacheta. Mai exact, este un film în alb și negru despre Norma Desmond, care își deziderează stardomul pierdut de mult și intră într-un tânăr scenarist pentru a încerca să-și recapete fosta faimă. Povestea începe la sfârșit, cu un trup mort plutind într-o piscină, mergând cu bicicleta în timp, pentru a arăta circumstanțele care au dus la scena fatidică (și iconică). Filmul este adesea prezentat pentru această deschidere și concluzia înfiorătoare, care prezintă una dintre cele mai iconice linii de sfârșit din istoria cinematografică: „ Bine, domnule DeMille, sunt gata pentru prim- planul meu ”.
Premiile Academiei din 1951 conțineau unii dintre cei mai potriviți candidați din istorie, așa că, înțeles, nu au putut câștiga toți. Deși Gloria Swanson și filmul în sine nu au câștigat, a fost nominalizat la 11 premii și a câștigat 3, inclusiv pentru cea mai bună poveste și scenariu. Swanson a pierdut în fața lui Judy Holliday din Born Yesterday, iar filmul a pierdut în filmul Best Picture to All About Eve , pe care îl vom înjura.
8 Suite California (1978)
Filmul se concentrează în jurul a patru povești aparent fără legătură, cu excepția naturii partajate a sejururilor lor temporare într-un hotel din Hollywood. Aceste segmente individuale privesc părinții separați care ajung să discute aranjamentele de viață pentru fiica lor, actrița și soțul ei care așteaptă premiile Academiei și trebuie să se ocupe de propria căsătorie falnică, un bărbat care își așteaptă soția doar pentru a găsi o prostituată în patul său și două cupluri rămase care coboară în bătaie pe tot parcursul șederii.
În mod ironic, Maggie Smith a câștigat cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul ei de Diana Barrie, o actriță care doar așa se așteaptă cu nerăbdare să urmeze ceremonia premiilor Oscar din anul respectiv. De asemenea, a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu adaptat (Neil Simon a scris adaptarea filmului la producția sa scenică cu același nume) și cel mai bun design de producție, deși nu a câștigat niciunul dintre aceste premii. Lăudat ca o aventură mediocră, nu este un film extrem de apreciat în nicio altă calitate, deși creează cu siguranță un format de poveste interesant.
7 Căutarea Sugar Man (2012)
Regizorul Malik Bendjelloul a scris și regizat acest documentar, care a urmat povestea a doi sud-africani care au căutat să dezvăluie misterul artistului rock and roll, Rodriguez, care a devenit o voce pentru rezistența la apartheid în Africa de Sud. Căutarea lor inițială pentru artist a început cu zvonul său de moarte și i-a dus într-o călătorie investigativă care a folosit linii descriptive din versurile sale pentru a căuta și a găsi eroul lor muzical.
Filmul a câștigat numeroase premii, inclusiv premiile BAFTA și Oscar pentru cel mai bun documentar. Foarte apreciat - în special având în vedere dificultățile cu care Bendjelloul s-a confruntat în producerea ei, inclusiv utilizarea unei aplicații pentru iPhone pentru a finaliza filmările - acest documentar face lista pur și simplu pentru concurența dură cu care a fost în acel an. În partea de sus a listei s-a aflat filmul de ocupație palestinian 5 Broken Cameras, care a avut un spot mai mare a strălucit asupra lui în ziua Oscarurilor, când co-regizorul Emad Burnat a fost reținut la LAX în timp ce se îndrepta spre emisiunea de premii.
6 Argo (2012)
Argo-ul lui Ben Affleck s-a bazat pe baze pe circumstanțe care au avut loc în timpul crizei ostaticilor din Iran. În cele din urmă, este povestea, după cum a discutat Wired, „Cum CIA a folosit un fals fals de ciucuri pentru salvarea americanilor din Teheran.” Filmul îl urmează pe specialistul CIA, Tony Mendez, întrucât elaborează un plan de salvare a 6 membri ai personalului ambasadei care au evitat capturarea terorismului. Insuflându-se de la Battle for the Planet of the Apes , Mendez și echipa sa visează o falsă știință-ficțiune și intră în țara sfâșiată de război sub pretextul industriei populare care caută locații pentru caracteristica lor Apes-esque.
Acest film a fost bine primit (cu excepția unor critici cu privire la libertățile luate cu povestea), dar a aterizat într-un an în care s-au împărțit categoriile de premii pentru film, actorie și scenografie - o întâmplare neobișnuită la Hollywood în aceste zile. Argo a câștigat pentru cel mai bun tablou, cel mai bun scenariu adaptat la scriere și cea mai bună editare de film, dar Ben Affleck nu a fost nominalizat pentru cel mai bun actor sau cel mai bun regizor (Daniel Day-Lewis a câștigat pentru Lincoln, respectiv Ang Lee a câștigat pentru Life of Pi , respectiv). Deși nu a fost un câștig măreț, acest film se află pe această listă ca un exemplu de a salva literalmente ziua de la Hollywood.
5 Ed Wood (1994)
Acest film este un fel de biopic despre celebrul cineast Ed Wood, care a creat filme B noi ale soiului de monstru. Ca atare, a fost regizat de către individul care ar putea înfățișa și imita cu exactitate asta (Tim Burton), iar pentru asta, filmul a fost apreciat critic. S-a luptat oarecum să găsească o casă, sări între diverse companii de producție, înainte de a găsi în sfârșit un loc la Touchstone, unde ar putea fi filmat în formatul alb și negru pe care Burton îl preconiza. Povestea urmărește încercările lui Wood de a-și completa filmele și viața privată unică pe care a trăit-o.
Filmul deține un 92% la Rotten Tomatoes, dar, din păcate, nu a reușit să se întoarcă în apropierea costurilor de producție. Vine sezonul Oscar, acest film a câștigat pentru cel mai bun actor în rol secundar (Martin Landau) și cel mai bun machiaj, singurele două categorii în care a fost nominalizată. Dacă categoria „Cea mai bună imagine” s-ar extinde până la limita actuală de 10 filme, se pare că acest film ar fi avut a primit ceva mai multă dragoste.
4 All About Eve (1950)
Am promis că vom ajunge aici, nu? Spre deosebire de multe dintre poveștile câștigătoare ale filmelor menționate mai sus, acesta se concentrează pe o actriță în vârstă, Margot Channing (Bette Davis), care este susținută de o omologă mai tânără, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve se integrează încet în viața lui Margot, recunoscându-și drumul până în vârf, folosind viața și relațiile predecesorului ei. Având în vedere natura similară a personajului îmbătrânit din Sunset Boulevard și faptul că au împărtășit lumina reflectoarelor premiilor, cele două filme sunt adesea discutate într-un suflu similar cu portretele excepționale și unice ale vieții vedetei.
"Fixează-ți centurile de siguranță. Va fi o noapte năprasnică."
All About Eve a fost nominalizat la un record care deține 14 premii (legat acum cu Titanic și La La Land ) și a câștigat 6, inclusiv ceea ce este, probabil, cele mai mari premii ale nopții, în cea mai bună imagine și cel mai bun regizor. Filmul a reușit să învingă rivala Sunset Boulevard în mai multe categorii. Pentru regizorul Joseph L. Mankiewicz, aceasta a fost cea de-a doua victorie a lui cel mai bun regizor la rând (a câștigat pentru A Letter to Three Wives în 1950), un feat care nu s-a repetat până când Alejandro González Iñárritu a câștigat premiul pentru Birdman în 2015 și The Încasează anul următor.
3 All That Jazz (1979)
Aceasta poate fi una dintre cele mai ciudate intrări din această listă, întrucât parcurge linia fină între a fi o poveste biopică și una originală. Bob Fosse a scris și regizat filmul, care se concentrează pe Joe Gideon (Roy Scheider) în timp ce își stabilește hiperactiv cariera, arătând puțină preocupare pentru nimeni, în afară de el și de producțiile pe care le creează. Filmul ajunge la o concluzie tragică, Gideon murind de atac de cord.
All That Jazz a câștigat Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1980, iar la Oscar, a fost nominalizat la nouă premii, câștigând patru. Filmul a luat acasă aurul pentru cea mai bună ediție de film, design de costume, design de producție și scor original, deși a pierdut premiile majore pentru Kramer vs. Kramer. În 2001, filmul a fost adăugat la Registrul Național al Filmului prin Biblioteca Congresului. În total, a crescut niveluri destul de semnificative de succes, având în vedere respectabilul, dar nu în afara graficelor scorul de 85% din Rotten Tomatoes și unele dintre recenziile înfiorătoare pe care le-a primit la vremea respectivă.
2 Birdman, sau (Virtutea neașteptată a ignoranței) (2014)
La fel ca în multe dintre filmele preferate de la Hollywood, Birdman urmărește un actor în luptă, Riggan Thomson (Michael Keaton) care încearcă să pună în scenă o producție de pe Broadway pentru a-și revitaliza cariera. În lumea filmului, Thompson a avut un moment greu în fruntea rolului său de super-erou ca Birdman, oferind astfel filmului cea mai mare pretenție față de faimă - este, în esență, un mare omagiu adus istoriei reale a lui Keaton interpretând Batman la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Printr-un joc inteligent de aparat foto, filmul urmează aparent de-a lungul unei singure fotografii, care arată mișcarea constantă a piesei de la previzualizări la deschidere.
Birdman reprezintă un exemplu strălucitor al unui film care a meritat pe deplin aclamarea sa răspândită din punct de vedere critic, având în vedere stilul său vizual unic, cinematografia și forma sa de poveste generală. Cu toate acestea, a fost într-un fel o victorie surprinzătoare pentru cea mai bună imagine când priviți lista nominalizaților în acel an, după ce i-a bătut pe Whiplash , The Imitation Game , Selma și Boyhood . În cele din urmă, portretul vizual al lumii actoricești a câștigat ziua. Aceasta a fost prima dintre cele mai bune victorii ale lui Iñárritu cel mai bun regizor, cu a doua venire un an mai târziu în The Revenant .
1 The Artist (2011)
Auzind din epoca filmelor tăcute, alb-negru, The Artist a captat atenția publicului și a criticilor deopotrivă cu povestea unui bărbat și a unei femei care caută un loc în peisajul mereu în schimbare de la Hollywood. În timp ce urmează o poveste care, într-o anumită privință, seamănă cu cea a lui A Star Is Born - cu o stea decolorată încercând să-și echilibreze propria poziție la Hollywood în timp ce un starlet în ascensiune începe să-l strălucească - a fost tranziția rafinată între liniște și sunet care pune-l într-adevăr pe acesta. Acest film aduce o abordare cu adevărat dinamică a ramificării tehnicilor de producție și formate moderne acum.
În cele din urmă, filmul a câștigat 5 din cele 10 nominalizări ale sale, inclusiv pentru cea mai bună imagine, cel mai bun regizor și cel mai bun actor într-un rol principal. Poate potrivit pentru această listă, The Artist s-a legat cu Hugo (care încorporează lucrările cinematografice ale legendei filmului Georges Méliès) pentru cele mai multe victorii din acel sezon Oscar.
-
Ce alte filme câștigătoare la Oscar aduc un omagiu industriei cinematografice? Academia s-a răsplătit cu vreunul dintre eforturile enumerate mai sus? Sună în comentarii.