Recolta de candidați din acest an pentru cea mai bună cinematografie aduce cu toții ceva unic pe masa vizuală. Unii au mers cu o abordare tradițională de mână, în timp ce alții prezintă peisaje vaste și personajele din interior. Numai unul poate pleca cu Oscarul, dar fiecare merită o nominalizare.
Patru cinematografi consacrați provoacă un relativ nou venit, dar cultura este plină de talent pur. Fiecare film a abordat estetica vizuală într-un mod diferit, iar rezultatul este o compilație de filme care se deosebesc una de alta, dar fac un an inspirator în cinematografie.
În timp ce fiecare dintre cei cinci nominalizați merită, unii snubs merită menționați. Cinematografia lui Robert Richardson din Insula Shutter a ajutat-o să iasă în evidență, dar diferența îndelungată dintre lansare și Oscar ar fi putut să-i afecteze șansele. Enter the Void este, fără îndoială, cea mai inspirată cinematografie a deceniului, darămite anul. Din păcate, subiectul său controversat și ritmul dificil ar fi putut să-i afecteze oportunitatea de recunoaștere la nivel mondial.
Academia tinde să voteze imagini în locul creativității tehnice. În timp ce filme precum Inception au împins plicul cinematografiei moderne cu holuri rotative și camere înclinabile, nu are imagini de durată precum True Grit sau The King's Speech. Ar fi o surpriză dacă Academia și-ar schimba abordarea în acest an, dar toți cei cinci nominalizați au tot dreptul să plece cu un Oscar.
-
Lebada neagra
Directorul de fotografie Mattew Libatique găsește o modalitate de a face ca fiecare film pe care îl filmează să fie unic cu o abordare mai puțin-este-mai mult. În timp ce abordarea sa față de Black Swan datorează multă recunoștință progreselor în efectele vizuale, abordarea manuală a camerei a fost esențială pentru simțirea filmului.
Libatique petrece o mare parte din Black Swan în camere încărcate cu oglinzi. Evident, acest lucru pune o problemă pentru un operator de cameră care rulează în jurul unei actrițe. Din fericire, echipa de efecte vizuale a avut capacitatea de a-l șterge digital din reflexie. Acest lucru a oferit lui Libatique raza liberă de filmare a scenei în cel mai realist stil posibil. Din cauza acestei componente vizuale în stil documentar, Black Swan continuă să-și bată realismul asupra publicului, chiar și în mijlocul arcului său de poveste supranatural.
Black Swan își merită nominalizarea nu numai pentru abordarea sa, ci și pentru relevanța sa pentru structura narativă. Cu toate acestea, îi lipsește pumnul vizual pe care l-am văzut la atât de mulți câștigători din această categorie. Îmi amintește de The Hurt Locker, care a câștigat o nominalizare pentru stilul său, dar a pierdut într-un film mai uimitor din punct de vedere vizual, Avatar.
-
iniţiere
Inovație este cel mai bun cuvânt pentru a descrie cinematografia lui Wally Pfister. Rareori cinematograful lucrează atât de strâns cu atât de multe departamente dintr-un film, dar viziunea unică a lui Christopher Nolan pentru mai multe imagini de vis a necesitat efortul de colaborare. Camerele au fost amenajate în locuri unde nu îndrăznesc niciodată să meargă și au împins cerințele tehnice până la margine.
Puțini pun sub semnul întrebării puterea cinematografiei lui Inception. Este proaspăt dintr-o perspectivă tehnică, folosind cea mai recentă tehnologie pentru a oferi publicului o experiență vizuală captivantă fără a cădea în revoluția 3D. Oricât de avansată ar fi execuția, îi lipsește încă imagini pe care Academia tinde să le favorizeze. De exemplu, scena de luptă pe hol este un adevărat testament al creativității filmului, dar mulți ar fi greu de comparat imaginea reală cu competiția filmului din acest an.
Wally Pfister a filmat toate filmele lui Christopher Nolan, cu excepția lui After. Această relație s-a transformat într-una dintre cele mai venerate din filme astăzi, chiar dacă rareori se cufundă în imagini atmosferice pe care mulți le obțin din filme precum True Grit sau The King's Speech. Cu toate acestea, există o realitate sângeroasă contopită în fotografia lui Pfister care aduce o estetică vizuală consistentă în mare parte a operei lui Nolan.
-
Discursul regelui
S-ar putea ca Danny Cohen să nu fie la fel de cunoscut ca alții din votul din acest an, dar cinematografia sa se află în fruntea listei motivelor pentru care Discursul regelui este unul dintre cele mai vestite filme din 2010. Dacă Inception a fost inovator din punct de vedere tehnic, The King's Speech este creativ inovator. Camera nu efectuează niciun truc, ci pur și simplu se odihnește în poziții care uimesc privitorul cu imagini memorabile senzațional.
O mulțime de aplauze se datorează echipei de proiectare a producției, care a creat un mediu care a apărut pe cameră. Dar fără efortul lui Cohen de a prezenta personajul principal al filmului într-un mod care completează povestea, Discursul regelui ar putea fi mai puțin apreciat.
De la primul cadru până la ultimul, Discursul regelui nu uită niciodată că este un film. Nu încearcă să fie hiper-realist, chiar dacă este. Camera accentuează povestea nituitoare care se desfășoară în fața ei, împingând personajele sale la colțul cadrului și sporind fiecare emoție care revarsă din spectacolele nominalizate la Oscar. Dacă discursul regelui nu câștigă cea mai bună cinematografie, mulți spectatori vor sta probabil șocați - știu că o voi face.
-
Reteaua sociala
În timp ce cinematografii renumiți deschid epoca digitală a filmului, Jeff Cronenworth conduce această prezentare nominalizată a unei povești la fel de moderne ca și revoluția digitală în sine. Rețeaua socială este o poveste întunecată, iar cinematografia sa îl împinge pe public cu tonuri de culori plictisitoare și imagini clare.
Filmul nu îi oferă lui Cronenworth o mare oportunitate de a deveni creativ cu imaginile sale, așa că a adoptat o abordare mai simplă și a explorat utilizarea culorii pentru a completa motivațiile personajului. O scenă deosebită include iluminare stroboscopică și culori profunde, în timp ce Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) și Sean Parker (Justin Timberlake) vorbesc la un bar tare.
În general, cinematografia filmului este redusă și îndepărtată. Încearcă să fie invizibil, creând în același timp un accent vizual subtil pentru povestea de pe ecran. Cel mai probabil nu va câștiga Cea mai bună cinematografie, dar este plăcut să vezi Academia strigând din nou cinematografia digitală.
-
True Grit
Dacă vreun film are șansa de a concura cu cinematografia The King's Speech, acesta este Roger Deakins și imaginile sale minunate de atmosferă din True Grit. Celebrul cinematograf a prezentat cel mai recent film de The Coen Bros., cu imagini impresionante care expun frumusețea Vechiului Vest.
Folosirea de către Deakins a siluetelor și a peisajelor vaste sunt în mod obișnuit ceea ce votează Academia, dar îi lipsește o anumită creativitate care face Discursul Regelui atât de captivant. Cu toate acestea, True Grit oferă publicului o abordare clasică a cinematografiei care funcționează pentru narațiune. Chiar dacă povestea rămâne fidelă persoanelor implicate, este un film de drum (într-un fel) și explorează spațiul masiv din Vechiul Vest.
O scenă care s-a remarcat în mod deosebit (chiar dacă a fost îmbunătățită cu efecte vizuale) a fost scena de deschidere în care zăpada cade încet pe un cadavru. Este o deschidere tipică Coen Bros., dar captează vizual publicul din cadrul de deschidere.
-
Cine crezi că merită Oscarul 2011 pentru cea mai bună cinematografie? S-a împotmolit vreunul dintre preferatele tale?