Ready Player One Review: Spielberg se întoarce în viitorul trecut
Ready Player One Review: Spielberg se întoarce în viitorul trecut
Anonim

O lucrare impresionantă de spectacol tehnic, Ready Player One nu reușește, totuși, să recupereze acea magie de succes din vechea școală Spielberg.

Adaptat din romanul lui Ernest Cline, Ready Player One este o altă scufundare profundă în fântâna realizării filmelor de captură de mișcare pentru legendarul regizor Steven Spielberg. Ca și mo-capul său animat The Adventures of Tintin și mo-cap heavy Adaptarea BFG înainte, Ready Player One îi permite lui Spielberg să se delecteze cu libertatea pe care o oferă tehnologia, atunci când vine vorba de vizualizarea lumilor și personajelor fantastice pe marele ecran. Filmul se luptă în același mod în care au făcut-o și acele filme, chiar și în timp ce încearcă să-i insufle materialului literar pop sursă și imaginilor strălucitoare cu o doză grea de inimă spielbergiană. O lucrare impresionantă de spectacol tehnic, Ready Player One nu reușește, totuși, să recupereze acea magie de succes din vechea școală Spielberg.

Amplasat în anul 2045, Ready Player One se desfășoară într-un viitor distopic în care o mare parte a lumii este o mizerie din cauza unor probleme precum suprapopularea, degradarea mediului și corporatizarea rampantă. Oamenii își petrec astfel marea majoritate a timpului interacționând și altfel trăind în OASIS, o lume a realității virtuale creată de regretatul James Halliday (Mark Rylance) și de partenerul său Ogden Morrow (Simon Pegg). OASIS este, de asemenea, puternic informat de obsesia lui Halliday pentru cultura pop de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea și le permite utilizatorilor să-și creeze avatare cu propriul design - întrucât fie concurează în jocuri cu alții, lucrează pentru a trăi sau pur și simplu explorează limitele imaginației lor într-o lume VR.

După moartea sa, se dezvăluie că Halliday a creat un ultim joc în OASIS cunoscut sub numele de Anorak's Quest. Misiunea solicită jucătorilor să urmărească trei chei printr-o serie de misiuni mai mici, pentru a găsi ultimul ou de Paște al lui Halliday - un obiect care le va oferi controlul deplin și proprietatea asupra OASIS și a activelor sale (lumea reală și VR deopotrivă). Când un tânăr pe nume Wade Watts (Tye Sheridan), care merge pe lângă Parzival în OASIS, devine prima persoană care termină una dintre aceste trei mini-misiuni, el devine o celebritate în sine și atrage atenția unui jucător celebru cunoscut sub numele de Art3mis (Olivia Cooke) în acest proces. Wade, de asemenea, din greșeală, se face o țintă pentru directorul executiv al industriilor online inovatoare, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), care este hotărât să câștige controlul OASIS cu orice preț.

OASIS este adevărata vedetă a Ready Player One și, în meritul lor, Spielberg și colaboratorii săi - inclusiv, directorul său de lungă durată Janusz Kamiński și numeroșii artiști VFX de la Industrial Light & Magic - fac o treabă de a aduce setările VR la viața cinematografică. Așa cum a făcut în special cu Aventurile lui Tintin, Spielberg profită de mobilitatea care vine cu un univers redat digital, populat de personaje mo-cap; filmarea secvențelor de acțiune bazate pe OASIS ale Ready Player One (mai ales, cele care implică găsirea celor trei chei ale lui Halliday) în moduri care sunt imposibil din punct de vedere fizic în lumea reală. Ready Player One este la fel de important atunci când vine vorba de construirea lumii și reușește să facă OASIS să se simtă masiv,chiar dacă filmul explorează doar o fracțiune din peisajele VR informate de cultura pop pe care le poate oferi. În ceea ce privește elementele culturale pop foarte discutate, ele lucrează împreună pentru a crea o mitologie coezivă care să stea singură, indiferent de cât de familiari (sau nu familiarizați) sunt privitorii cu cultura pop care face referință.

Unde se luptă Ready Player One este în ceea ce privește povestea și personajele sale. Scenariul adaptat de Cline și Zak Penn (Răzbunătorii) se schimbă și se îmbunătățește intriga romanului original, totuși ajunge să fie o abordare frustrant regresivă a narațiunii călătoriei eroului. Ready Player One ia măsuri în mod similar pentru ca personajul Art3mis să fie mai complet dezvoltat și mai complicat decât interesul arhetipal al iubirii feminine, dar nu merge suficient de departe pentru a rupe matrița în acest sens. Se simte ca și cum o abordare mai deconstructivă ar fi servit mai bine Ready Player One în ansamblu, de la modul în care își scoate în evidență jucătorii umani până la modul în care explorează ce înseamnă OASIS pentru ei și modul în care aleg să se exprime cu avatarurile lor.În loc să se lupte cu această relație adesea dezordonată dintre cultura pop și fandomuri, Ready Player One se adresează unor mesaje ușoare, dar prea simplificate, despre lăcomia corporativă și importanța de a nu pierde din vedere ceea ce lumea reală are de oferit.

Acestea fiind spuse, Spielberg găsește o calitate auto-reflectivă în personajul James Halliday, deoarece Rylance prosperă din nou într-un rol care îi permite regizorului să mediteze asupra propriei moșteniri de povestitor (similar cu ceea ce au făcut Rylance și Spielberg cu The BFG). Ready Player One începe să-și găsească inima în mod similar atunci când îi împerechează pe Wade Watts - care, în ciuda unei performanțe frumoase a lui Sheridan, este un protagonist bland și bidimensional - împreună cu prietenii săi din OASIS, inclusiv bunul său prieten Aech (Maestrul Nimeni nu este Lena Waithe) și frații Sho și Daito (Philip Zhao și Win Morisaki). Scenele în care acest grup ragtag de jucători își unesc forțele sunt cu ușurință cele mai bune din film și momentele în care Ready Player One se apropie cel mai mult de recucerirea acelui vechi sentiment de aventură Spielberg, dar cu o întorsătură modernă (vezi cum este Wade,revigorant, singurul bărbat alb din grup). Waithe este deosebit de distractiv aici și personajul ei, pentru a fi sincer, este mult mai carismatic decât Wade, cu o poveste de fundal mai interesantă de pornit.

Ready Player One face în continuare o treabă solidă de a gestiona cantități mari de expunere vocală și menține un ritm constant pe parcursul primelor sale două treimi, culminând cu o piesă setată în OASIS care îi permite lui Spielberg să-și aducă omagiul cu un coleg cineast și prieten. Al treilea act, din păcate, trage prin comparație pe măsură ce mai multă acțiune se mută în lumea reală și amenințarea reprezentată de IOI fără suflet. Viziunea viitorului Ready Player One despre viitor este pur și simplu mai puțin inovatoare decât OASIS, chiar și cu parcul de rulote Wade din Columbus, Ohio (cunoscut sub numele de The Stacks), oferind un fundal vizual impresionant. IOI este, de asemenea, un fel de corporație futuristă excesiv de desen animată, în ciuda celor mai bune eforturi ale lui Mendelsohn de a face din Sorrento un ticălos memorabil neobișnuit în același sens ca și rolurile sale antagoniste anterioare (mai ales,Orson Krennic din Rogue One).

În timp ce Ready Player One avea potențialul de a fi o examinare fascinantă a locului lui Spielberg în istoria culturii pop, prin prisma unei aventuri SF / fantezie, rezultatul final este slick și îndrăzneț din punct de vedere tehnic, dar face un CGI-și-mo-gol capacul a alimentat oferta de la cineast. Fanii cărții originale a lui Cline se vor bucura probabil de Ready Player One cel mai mult - în ciuda (și posibil chiar datorită) schimbărilor vizibile pe care le aduce romanului său sursă - la fel ca și cei care sunt noi în proprietate, dar care au găsit filmul comercializarea remorcilor va fi promițătoare. În ceea ce îi privește pe cei cărora nu le-a plăcut cartea și / sau au fost amăgiți de previzualizările filmului: s-ar putea să fi mai bine să revizuiți unele dintre filmele clasice ale lui Spielberg și cultura pop care a inspirat în schimb Ready Player One,dacă vrei cu adevărat să ți se amintească de ceea ce te-a făcut să-i iubești în primul rând.

REMORCĂ

Ready Player One joacă acum în cinematografele americane la nivel național. Are o durată de 140 de minute și este clasificat PG-13 pentru secvențe de violență în acțiunea SF, imagini sângeroase, materiale sugestive, nuditate parțială și limbaj.

Spuneți-ne ce părere aveți despre film în secțiunea de comentarii!

Evaluarea noastră:

3 din 5 (Bine)