Poate că Harley Quinn a fost creată ca iubita lui Joker, dar a construit o moștenire și un rol în Universul DC de unul singur. Este vorba despre momentul în care Harleen a primit o poveste de origine care s-a concentrat pe tânăra pe care a fost întotdeauna și bătăliile au falsificat-o, spre deosebire de bărbatul care a „rupt-o”. Ceea ce este exact ceea ce Harley Quinn: Breaking Glass este aici pentru a livra.
Noul roman grafic pentru adulți tineri călătorește în zilele lui Harley în acel demografic, ca un copil de cincisprezece ani din cartierul cel mai sărac din Gotham. Scriitoarea câștigată la premiul Eisner, Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) și artistul nominalizat la Eisner, Steve Pugh (The Flintstones), povestesc, reimaginând circumstanțele care au determinat Harleen să devină Harley Quinn. Numai că de data asta, se bazează pe familie, corectitudine și ceea ce o fată poate dovedi capabilă atunci când prietenele ei sunt puse în pericol. Și orice fan care citește Breaking Glass este probabil să se întrebe cum originea ei a fost vreodată diferită.
Screen Rant a avut șansa de a vorbi cu Tamaki și Pugh despre crearea acestui nou roman grafic, noul drag club de origine pentru Harley Quinn, noua lor încarnare a The Joker și multe altele. Citiți mai departe pentru interviul nostru complet, împreună cu paginile de previzualizare care arată opera lui Pugh și trailerul oficial pentru Harley Quinn: Breaking Glass.
Voi începe să vă întreb cum ați fost abordat nu doar un tânăr roman grafic pentru adulți de la DC, ci unul care îi va oferi lui Harley Quinn o nouă poveste de origine adolescentă. Ți-a fost ușor să te înscrii?
MT: Pentru mine este un fel de urmărire a lui Supergirl: A fi Super, prin faptul că am fost într-o sală de conferințe cu o mulțime de oameni din DC, care vorbesc despre ce aș putea face în continuare. Un proiect similar a fost oferit ca ceva ce aș putea face și atunci când m-au întrebat am avut două întrebări foarte evidente. Primul a fost cine este personajul pe care voiam să-l fac, și am vrut imediat să-l fac pe Harley. Primesc prima alegere a tuturor, așa că am primit Harley imediat. Apoi, când am vorbit despre ilustratori, am fost ca „Steve Pugh, trebuie să fie Steve”. O parte din asta este pentru că tocmai citescusem seria Flintstones. M-am gândit doar la acel tip de fizic pe care l-a avut în acele benzi desenate, credeam că este ceva care să-l păstreze într-un stil care se simțea real. Ceea ce era foarte important pentru mine. Era ridicol. A fost nevoie de un an pentru a fi aprobat, dar în ceea ce privește procesul de selecție,era foarte simplu.
A fost greu de convingut Steve?
MT: Steve a fost pe cale să facă altceva când a fost de acord să facă asta!
SP: Da! Am fost aliniat să merg pe rotație într-una din lunile mari de la DC, dar Marie Javins, editorul mi-a arătat scenariul și am făcut foarte necuvântat un backup. Și DC erau minunați, m-au susținut total, dar au fost surprinși. Mi-a plăcut cu desăvârșire scenariul, am iubit cu totul personajele. Și am vrut să fiu implicat imediat. Așadar, a fost un neîncrezător pentru mine.
Amândoi aveți șansa de a răspunde la o întrebare pe care majoritatea fanilor Harley nu și-au pus-o niciodată, care este: „Cine a fost Harley Quinn în liceu?” Sau chiar, „Și dacă povestea ei de origine ar fi început pe când era încă în liceu?” Cum ați ajuns la această versiune a poveștii?
MT: Pentru mine pare o poveste standard pentru adolescenți, iar liceul face parte din asta. Cred că a fost un loc firesc pentru a începe să ne gândim, în ceea ce privește originea poveștii cu privire la eroi, în termeni de a decide să fii erou. Și cred că școala mi s-a părut un loc minunat în care să o pună să întâlnească o grămadă de influențe diferite. Ea are influențe multiple în această carte. Are reginele drag cu care trăiește. O are pe această fată, Ivy, cu care merge la școală, care este incredibil de deșteaptă și știe multe despre istorie și lucruri de care Harley nu este prea interesat. Atunci are această altă influență a Jokerului. Cred că lucrul despre liceu este că este o topitoare potrivită pentru a pune oamenii acolo unde întâlnesc în mod natural anumite lucruri.Și mai ales pentru că voiam să existe o istorie a activismului și un loc în care ea să învețe și să vorbească despre chestiile respective. Asta părea un cadru natural pentru asta.
În ceea ce privește acest stil de Harley și restul personajelor, a fost acela că ceva din voi doi ați luat mult timp pentru a sorta. Este o versiune diferită a multor lucruri pe care cititorii le vor recunoaște atât de la DC Comics, cât și din liceele lor din lumea reală. A fost și un proces firesc?
SP: Mi-am luat cu adevărat indicii din ceea ce Mariko pusese pe pagină. Etapa mea de planificare este destul de slabă. Citesc scenariul și îmi imaginez cum arată, îl văd ca pe un film. Dar când fac schițe și lucruri, nu funcționează niciodată cu adevărat. Tot ceea ce găsesc funcționează pentru mine devine un fel de proiectat pe pagină pe măsură ce personajele se mișcă. Sunt foarte un artist secvențial, nu sunt foarte bun să vin cu pin-up-uri sau copertine sau lucruri de genul acesta. Găsesc personajele în timp ce interpretează și spun liniile și emotiv. Așa a funcționat, așa că a fost foarte întâi scenariu și apoi am alergat cu el și m-am conectat pentru a mă asigura că sunt în ritm și în zona potrivită a ceea ce își dorește toată lumea.
Se pare că aceste romane grafice sunt diferite de benzile desenate obișnuite, în care știi că urmărești pe cineva și probabil că vei trece la altcineva. Aici, trebuie să proiectați de la început, atât în poveste, cât și în lucrări de artă. Începeți să vă întrebați care este versiunea lui Harley pe care VREI să o faceți, sau ceva ce vreți să vedeți în personajul pe care poate că nu l-ați făcut până acum?
MT: Da. Da! Este amuzant pentru că simt că este un proces narativ: primul lucru pe care l-am ilustrat a fost Harley Quinn în autobuz, în drum spre Gotham. Și cum arată acel personaj și imaginând cu adevărat un trecut și prezent și viitor pentru acest personaj. Cred că modul în care a fost proiectată este în termeni de ceea ce ar fi avut. Ea are acest fel de chestie de tip rucsac, blugi și un pulover și șapca. Este ceea ce ar avea pe ea. Dar, în același timp, suntem și noi, încercând să o ducem în acel loc al iconicului Harley Quinn. Care sunt toate lucrurile pe care le va întâlni în mod narativ, care o vor duce în locul în care arată ca supereroul pe care îl cunoaștem?
A fost o problemă să găsesc acele lucruri și când am văzut prima dată schițele personajelor lui Steve pentru aceste concepte pe care le-am privit, a fost de mare ajutor. Pentru că mi-aș putea imagina acest copil foarte emoționat și excitant, și cum ar fi ea. Te-a ajutat cu adevărat pentru că îți oferă o personalitate, iar un aspect vizual continuu, care te alimentează pentru restul poveștii. De asemenea, am avut scenariile, dar apoi editam în bucăți mici, așa că am putut să o văd devenind mai mult o persoană de pe pagină.
Îmi imaginez că totul trebuie să fie în slujba acelei întrebări fundamentale despre cine este Harley, indiferent ce altceva ai schimba. Era ceva ce aveai fiecare în minte la intrarea în acest proiect sau ceva ce trebuia să discute pentru a ajunge împreună?
MT: Cred că eu și Steve am lucrat mai ales - ca în ultimele două zile sunt singurele ori în care Steve și cu mine am vorbit vreodată!
SP: (râde)
MT: Lucrăm prin intermediul editorului nostru Marie Javins și voi spune că a fost o cârma foarte bună pentru a ne ține pe cale. Aceasta este o parte cu adevărat uimitoare a edițiilor DC Comics, pentru că sunt foarte bine familiarizați cu cine sunt aceste personaje și cu istoriile vaste ale acestora. Ei te țin pe cale. Ei sunt paznicii de pe bowling, când joci pe bowling-ul copilașilor … Trebuie doar să te asiguri că nu mergi atât de departe de ceea ce este lizibil ca acest personaj. Dar mă simt ca în același timp, Harley este o personalitate atât de iconică. Genul acesta de ciudățenie jucăușă este atât de înțepător, încât era cu adevărat ușor să rămâi înăuntrul cine era acea persoană. Sau cine este. Pentru mine.
SP: Da, ea este doar o carismă nesfârșită, un potențial enorm, în căutarea a ceva la care să-și vizeze. Căutarea unui scop pentru familie și pentru cineva care să aibă grijă de ea și cineva pentru care să aibă grijă. Simt că acesta este firul comun care a fost întotdeauna în călătoria lui Harley. A cădea cu un fel greșit și a cădea cu felul potrivit și care parte îi apucă destinul.
MT: Da. Da.
Pare o provocare unică, să decizi cine este acest Harley și despre ce este povestea asta … acum cum arată? Pentru că știți că există o întreagă armată de cosplayeri care abia așteaptă să-și arate dragostea prin aducerea la viață a acestor aspecte și personalitate. Sunt atât de dornic să aud orice idee pe care o puteți oferi cu privire la dezvoltarea acelei garderobe - îmi imaginez că începe cu progresia naturală despre care ați vorbit, dar de unde plecați de acolo?
MT: Ai citit o mulțime de reviste pentru adolescenți Steve, care a fost procesul acolo?
SP: (Râde) Doar observație, presupun. Îmi amintesc doar oameni de la facultate și cum s-au purtat singuri și cum au experimentat felul în care arată. Harley are exact vârsta la care încerci să te regăsești, iar costumele erau cam - după cum spunea Mariko - începe cu ceea ce are. O geantă de gimnastică prin care își trage brațele și o folosește ca un ghiozdan și pălăria din lână. Apoi ridică lucrurile pe parcurs și creează look-uri. Reginele drag o ajută să iasă și să-și lărgească orizonturile. Se mișcă organic și în multe feluri, multe din aceste lucruri sunt alcătuite pe pagină. Trebuie să se spună o sumă enormă pentru planificarea în viitor. Dar ceea ce am tendința de a găsi este dacă fac schițe de personaje și le rezolv cu totul înainte, lucrurile care funcționează în schițele de caractere aproape niciodată nu se traduc în panourile secvențiale.Pentru că nu vezi personajul din acea vedere frontală, laterală, îi vezi făcând lucruri. Iar lucrurile care funcționează într-un design în acele tipuri de schițe de personaje nu curg cu adevărat atunci când personajul sare pe o scară, în partea laterală a unei clădiri sau ceva de genul. Este chiar un fel de instinct.
Ei bine, ai atins ceea ce trebuie să fie una dintre cele mai bune schimbări pe care le faci în această poveste de origine, care este de a oferi Harley Quinn o mamă drag. Și acum nu voi mai putea să-l văd niciodată altfel …
MT: Yayyyy!
SP: (râde)
Așadar, de unde a venit ideea MAMA și a echipajului ei, și cum a fost acela, aducând viața acestui paradis de dragoste?
MT: Sunt un fan neîncetat al Drag Race și al dragului. Cu siguranță pentru mine, introducerea mea în - propriul meu stil personal a evoluat cu adevărat când eram o adolescentă care mergea la The Rocky Horror Picture Show. Întâlnirea cu un grup de oameni extrem de teatral și care se joacă cu genul, a fost cu siguranță ceva care a fost foarte fundamental pentru mine. Am vrut să am o figură care era o figură grijulie, plină de iubire pentru ea. Șeful unei familii atipice. Nu știu, uneori cred că mama arată ca … rude pe care le am? (Rade)
Ne-am dorit cu adevărat să o înconjoară cu oameni care erau foarte confortabili în afara status quo-ului, așa că să-i fim alături acolo și să îi oferim un grup de oameni pentru care să lupte, a fost foarte important pentru poveste. Apoi, a veni cu nume drag este unul dintre lucrurile mele preferate pentru această carte. Unul dintre numele de drag este - prietena mea Billeh Knickerson, care este poetă, Mia Culpa este numele drag cu care a apărut - apoi l-am întrebat dacă aș putea folosi asta. Apoi, pentru mine este și istoria mea cu teatrul neobișnuit, având ca ele să îmbrățișeze cu adevărat Maxima Impact. Acest lucru este foarte mare, peste tracțiunea de sus. Ceea ce cred că este locul perfect pentru a pune pe cineva care își dă seama de personajul lor de supererou.
SP: A fost chiar atât de grozav. A fost atât de grozav să faci o carte în care personajele erau emoționante și acționau și nu doar un fel de a face fața „grrr” pentru 22 de pagini. Proiectarea lor a fost o provocare, dar a fost și o experiență minunată, știți? Întotdeauna lucrez din da. Ca în The Flintstones, cu Fred, îmi doream o placă mare a unui bărbat. Dar ochii trebuiau să fie ca super, super amabili.
MT: Da.
SP: Acolo am început și eu cu Mama. Lucrând din ochi și doar văzând o față în care ai putea avea încredere. Ți-ai pune viața în mâinile ei. Și, în același timp, a vrut să se asigure că lumea avea grijă de ea. Celelalte drag regine aveau propriile lor personalități înăuntru și din afară, iar Mariko a scris biosuri foarte specifice pentru fiecare dintre ele. Am lucrat asta la design-urile lor, structura lor facială și stilul pomețului sau cât de capotați erau ochii. Există un anumit personaj scoțian acolo și am o mulțime de prieteni scoțieni, m-am asigurat … Există o privire foarte specifică în jurul ochilor și pomeții unui om scoțian și am lucrat toate acestea. Doar o distribuție fantastică cu care să lucrez, îmi plac aceste personaje. Și le-am aflat destul de des în oglindă! (Rade)
MT: (râde)
SP: Pentru a descoperi cum arată fiecare dintre ei. Fiecare are un limbaj corporal specific, un mod specific de a se deplasa în jurul scenei.
MT: Îi spuneam mai târziu lui Steve, una dintre scenele mele preferate este când vezi reginele de drag din drag, și poți vedea fizicitatea noastră de drag și conectând-o la ele în drag. Cred că asta este într-adevăr fascinant în banda desenată.
Când transmiți această poveste în acea comunitate, există un sentiment suplimentar de responsabilitate de a înfățișa acei oameni, acel stil, acea cultură, într-un mod respectuos?
MT: Cred că există o responsabilitate când reprezentați oamenii pentru a fi exacti. Cu siguranță am o mulțime de oameni uimitori care m-au ajutat și mi-au dat sfaturi și mi-au răspuns la întrebările pe care le aveam, așa că nu mă duceam doar la faptul că urmăresc în fiecare zi cursa Drag Drag a RuPaul (râsete). Nu cred că asta mă face expert în nimic. Cu siguranță am simțit o responsabilitate să mă asigur că oamenii sunt bine reprezentați sau că aveam în vedere ce urma să prezinte prezentarea lor în acest sens. Adică ideea nu este doar de a face povestea diversă, ci de a face povestea interesantă. Cred că perspective multiple în această poveste este ceea ce o face interesantă. Este foarte mult o poveste Harley Quinn și sper că fanii Harley Quinn să se bucure de ea, dar, de asemenea, cred că există o poveste despre toate aceste influențe asupra ei,care o fac un personaj mai interesant ca rezultat.
SP: Da. Cu siguranță am simțit greutatea responsabilității. Pentru că știți că atunci când comunitățile nu se văd în medii particulare foarte des … aveți responsabilitatea să o faceți corect. Dar, în același timp, trebuie să puneți acea responsabilitate într-o parte, astfel încât să puteți face munca, și să faceți personajele oameni, și să nu vă faceți griji să le faceți prea perfecte, sau prea asta, sau prea atât. Trebuie să li se permită să respire, să fie empatici și să trăiască și … Știi, am luat-o în serios. L-am luat foarte în serios.
Știm cu toții că este momentul istoric când a fost introdusă o nouă versiune a Joker-ului. Fără a strica nimic, cu ce puteți să-i jigniți pe cititori pentru acest nou Joker? Nici nu știu de unde ai începe să concepi o nouă versiune, dar de la prima sa apariție, acesta este un Joker pe care mulți oameni nu-l vor putea uita niciodată.
MT: Vreau să spun că nu știu unde a ajuns Steve cu designul real al Joker, dar am fost surprins vizual când am văzut-o prima dată. Doar, „Dumnezeule!” Este atât de ciudat de îngrozitor când îl vezi pe Joker în această carte. Și, din nou, se potrivește cu adevărat poveștii, nu este vorba de a lua un personaj iconic și de a-l introduce în poveste, dar aceasta este povestea lui Harley Quinn și care Jokerul sfârșește să fie în această versiune a vieții ei. Pentru mine a fost genul de factor x, pentru că nu aveam nicio viziune preconcepută despre cum ar arăta Jokerul. Și acum sunt total obsedat de această versiune a Jokerului.
SP: O, uau! Este foarte fain (râde). Din nou, a fost proiectat pe pagină. Jokerul are o siluetă, știm cum ar trebui să arate Jokerul, dar eu încercam să creez asta … este un lucru ciudat de spus, dar ar trebui să fie o notă de răscumpărare. Știți când ați tăiat scrisori dintr-un ziar și le lipiți pe o pagină? Se presupune că ar fi cam așa. La fel ca Harley, se regăsește și înaintează. El se dezvoltă, de-a lungul poveștii, devine mai puțin mirositor și puțin mai ciudat, iar tricourile lui devin un pic mai sinistre de fiecare dată. Acesta a fost într-adevăr procesul de gândire. Nu voi descrie cum arată pe deplin, dar este doar o geantă de cumpărături plină de idei.
Harley Quinn: Breaking Glass este disponibilă acum la majoritatea comercianților de retail. Mergeți la pagina oficială a DC pentru a comanda propria copie astăzi, și citiți mai jos pentru copertă oficială și sinopsisul complet:
Harley Quinn: Breaking Glass este o poveste viitoare de vârstă despre alegeri, consecințe, dreptate, corectitudine și progres și cum un copil ciudat din cea mai săracă parte a orașului Gotham merge despre definirea ei în sine. De la Eisner Award și de la Caldecott, autorul câștigător al onoarei Mariko Tamaki (This One Summer, Supergirl: Being Super).
Harleen este un copil răzvrătit, dur și răspândit, care locuiește într-un apartament ramshackle de deasupra unui cabaret de karaoke, deținut de o regină drag pe nume MAMA. De când părinții lui Harleen s-au despărțit, MAMA a fost singura ei familie. Când cabaretul devine următoarea victimă în valul gentrificării care preia cartierul, Harleen se supără.
Când Harleen decide să-și transforme furia în acțiune, ea se confruntă cu două alegeri: alăturați-se lui Ivy, care face campanie pentru a face cartierul un loc mai bun pentru a trăi sau alăturarea The Joker, care intenționează să dea jos o singură corporație la un moment dat.
Harley Quinn: Breaking Glass este deodată o poveste a clasicilor Harley pe care le cunosc și iubesc și o poveste sinceră despre alegerile pe care adolescenții le fac și cum pot defini - sau distruge - viața lor.