(Aceasta este o recenzie pentru True Detective sezonul 1, episodul 8. Vor fi SPOILERS.)
-
În afară de structura sa labirintică a poveștii (care se învârte înainte și înapoi între aproape două decenii); efortul minuțios depus în elaborarea și menținerea atmosferei sale urâte, dar superbe; și mai ales digresiunile cvasi-profunde, filosofice ale coprotagonistului Rust Cohle, unul dintre cele mai interesante aspecte ale True Detective al HBO a fost răspunsul publicului. Mai mult la subiect: modul în care misterul său central a fost însușit între duminici de către un public dornic să verse detalii și să completeze spații goale, în speranța că va conduce programul la trecere. Finalul poveștii complicate a lui Nic Pizzolatto despre doi bărbați rupți care urmăreau un adevăr evaziv a devenit obsesia preferată a internetului și, ca rezultat, discuțiile despre spectacol au devenit aproape la fel de multe despre modul în care privim lucrurile, precum și despre seria în sine.
Răspunsul la serie părea să fie de două ori: au existat cei care erau gata să-l numească instantaneu clasic după episodul de premieră și își apără onoarea împotriva oricărui nayayer care ar fi putut, pe bună dreptate, să se împotrivească cu reprezentarea personajelor feminine sau sortiment în general restrâns de personalități din jurul lui Rust și Marty. Și apoi au fost cei care au fost inițial opriți de diatribele teoretice ale lui Rust și de mizantropia copleșitoare, pentru a deveni entuziasmați de posibilitatea ca polițistul, uneori impenetrabil, să dea naștere teoriilor bizare despre monștrii Cthulhu, regii galbeni și descendențele care se topesc cu mintea în întuneric. termină dezvăluindu-se a fi un exemplu nebunesc de detaliat, dar totuși revigorant și tradițional, al genului de poveste din care seria și-a luat titlul.
A discuta despre finalul sezonului True Detective , „Formă și vid”, înseamnă a discuta despre importanța meticulozității spectacolului și a atenției pentru detalii. Aspectul respectiv, ideea că așteaptă cumva ouă de Paști peste tot pentru spectatorii cu ochi de vultur și teoreticienii True Detective , pe care să le arate pe panourile de mesaje, este motivul pentru care viața nouă a fost inspirată într-o colecție obscură de literatură de groază din secolul al XIX-lea și de ce programul în sine a reușit cumva pentru a deveni cel mai revărsat peste mister de la Lost. Și totuși, lucrul remarcabil al misterului și al modului în care publicul a reacționat la acesta a fost modul în care, în ultima sa oră, povestea lui Pizzolatto s-a recunoscut într-un fel de meta observație despre repetitivitatea inerentă a povestirii.
Există „doar o singură poveste”, îi spune Rust lui Marty în momentele în declin ale sezonului 1; este „lumină versus întuneric”. Această remarcă nu doar rezumă căutarea lui True Detective pentru Regele Galben, examinarea vieților lui Rust și Marty de la premiera seriei și, cu siguranță, confruntarea violentă cu Errol William Childress (Glenn Fleshler) pentru a închide acest capitol din antologie, servește și ca un fel de prefață pentru orice capitole care vor veni. Când Rust discută timpul ca pe un „cerc plat” și despre modul în care toată lumea este destinată să „retrăiască aceleași aspecte din nou și din nou”, vorbea despre propriul său creier drogat care încerca să dea sens lumii din jurul său, dar, într-un anumit sens, vorbea și despre ficțiune și ideea că într-adevăr există doar o singură poveste . Pe măsură ce True Detective a stabilit - și reacția publicului s-a încheiat validând - o narațiune poate să meargă în sus și să aibă unul dintre personajele sale principale să recunoască existența unei singure povești care este spusă mereu, atât timp cât detaliile sunt la fel de puternice și de convingător ca aici.
Am remarcat în recenzia premierei, „The Long Bright Dark”, cum, prin utilizarea și recunoașterea convenției de gen, s-a simțit ca și cum serialul răspundea la abundența dramelor întunecate în serie de televiziune. Și spectacolul a încercat, la rândul său, să combată această profuzie devenind drama definitivă a criminalului în serie întunecat. Citind-o astfel, există o cantitate considerabilă de subtext care trebuie citit în modul în care Pizzolatto și Cary Fukunaga au impregnat seria cu un sentiment de conștientizare de sine despre tendințele televiziunii și ficțiunea criminală în general, în timp ce cei doi co-conducători ai săi ocupă capete opuse. a spectrului conștiinței de sine în sensul cel mai extrem. „Ce s-a întâmplat cu capul meu nu este ceva care se îmbunătățește”, este un bun exemplu al tendinței lui Rust către o conștientizare extremă de sine, în timp ce hilarita anchetă a lui Marty despre „Ce este carnea parfumată?” rezumă relația sa cu întrebări referitoare la propria conștiință. Deși definește în continuare cine sunt Rust și Marty ca personaje, conversația din timpul lungii călătorii cu mașina până la locația unui suspect este, de asemenea, o convenție principală de ficțiune criminală; un lucru este că spectacolele de polițiști trebuie să facă bine, indiferent de povestea mai amplă la îndemână.
Acest nivel de conștientizare a însemnat că, în ciuda a tot ce se întâmplă, True Detective a fost în esență (și poate numai) despre percepția lui Rust și Marty despre ei înșiși ca participanți involuntari într-o narațiune mult mai amplă și despre modul în care s-a schimbat în decursul a aproape 20 de ani. S-au argumentat că spectacolul este doar despre Rust și Marty, astfel încât celelalte personaje (inclusiv fiicele înstrăinate ale lui Maggie și Marty) sunt în mod deliberat unidimensionale. Fie că este adevărat (și, mai important, cumva semnificativ în contextul spectacolului) sau nu, va fi probabil necesară o vizionare repetată pentru a determina (indiciu, HBO Go). Dar asta înseamnă doar pe lângă furnizarea unei concluzii satisfăcătoare anchetei centrale a crimei - adică răspunsuri la identitatea Regelui Galben, precum și ce și unde este Carcosa - „Formă și Vid”a trebuit să ofere un fel de închidere a vieților și relațiilor sparte ale lui Rust Cohle și Martin Hart.
Este greu de argumentat că confruntarea detectivilor cu Errol Childress printre detritusul acumulat și coridoarele labirintice corespunzătoare din Carcosa nu a fost decât satisfăcătoare - găsirea și pedepsirea criminalului Dora Lange a fost, la urma urmei, scopul inițial al narațiunii. Dar obiectivul secundar al narațiunii ar fi putut de fapt să fie realizat pentru a fi efortul mai satisfăcător al seriei. În ultimele șapte săptămâni, True Detective și-a întrebat personajele de-a lungul multor ani dacă este posibil ca bărbații ca ei să se schimbe sau dacă trebuie pur și simplu să se împace cu cine sunt - le place sau nu. În mod potrivit, aceasta este întrebarea pentru care seria nu are un răspuns direct; în schimb, se înclină mai mult către sugestia că percepția unei persoane se poate schimba, oferindu-i iluzia reconfortantă a transformării.
Când Marty îl vizitează pe Rust în spital, există o interacțiune neașteptat de comică care se încheie cu Marty spunând: „Nu te schimba vreodată”, în timp ce bărbații fac schimburi vulgare între ele. În mod ciudat, atât comentariul, cât și salutările sunt insuflate cu un sentiment de îndrăgire, mai degrabă decât cu vitriolul care le-a pătruns relația anterior. Este un pic surprinzător de ușurință și optimism într-un program altfel intens întunecat, care accentuează destul de bine linia finală a lui Rust: „Odată ce a fost doar întuneric. Mă întrebați, lumina câștigă”. Poate că în inima sa, True Detective a ales să creadă că, chiar și după ce s-au produs pagube uriașe, adevărul este că perceperea unui fel de schimbare este singurul remediu și singura ieșire din întuneric.
_____
Screen Rant vă va ține la curent cu noutățile cu privire la sezoanele viitoare ale True Detective pe HBO.