John Dykstra există de ceva vreme. Prima sa mare pauză a fost în 1977, când a lucrat ca supervizor al efectelor fotografice speciale la Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță. De atunci a făcut parte din aproape două duzini de filme, printre care Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds și, mai recent, X-Men: First Class.
Maestrul efectelor vizuale a luat ceva timp pentru a ajuta la promovarea viitoarei lansări pe DVD și Blu-ray a X-Men: First Class, împărtășind secretele și poveștile sale. Este un interviu fascinant dacă aveți vreun interes în evoluția efectelor vizuale de la practic la cea mai mare parte digitală.
Din păcate, nu am avut suficient timp pentru a intra în lucrarea lui Dykstra despre Star Wars: Episodul IV, dar puteți căuta și titlul respectiv pe Blu-ray pe 16 septembrie 2011. Scurta noastră conversație cu legendarul guru al efectelor vizuale explorează încă câteva gânduri fascinante despre Hollywood care continuă să evolueze.
Screen Rant: Cum și de ce v-ați implicat în efecte vizuale?
John Dykstra: Uau. Asta a fost cu mult timp în urmă. Am fost la școală ca designer industrial. Tatăl meu era inginer și aveam ceva pentru artă. E o combinație bună. Mi-a plăcut foarte mult fotografia. Eram în fotografie și m-am dus să lucrez pentru Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) la doar câțiva ani după lansarea anului 2001. Așa am intrat în industrie. Am început să fiu designer și am ajuns să fac fotografii pentru el, iar el practic m-a învățat toate lucrurile pe care le știu despre efectele vizuale din acea epocă. Apoi, odată cu apariția imaginii digitale, am făcut tranziția de la încercarea de a afla cum să faci lucrurile la crearea de obiecte, personaje și întreaga pânză.Mi-a cam eliberat partea analitică a creierului și am avut ocazia să folosesc mai mult partea creativă a creierului pentru modul în care lucrurile interacționează cu lumina și se integrează în povești.
SR: Trumbull are o istorie excelentă de lucru cu obiecte practice pentru a-și crea efectele. Cum v-a ajutat un fundal în care să evoluați cu efecte vizuale?
JD: Este un lucru interesant. Mă gândesc la Douglas ca la un adevărat artist. Ai văzut Arborele Vieții? (Trumbull a fost un supraveghetor al efectelor filmului.) Vedeți că lucrurile sale au o calitate organică și există ceva despre arta plastică în care conținutul emoțional al artistului - sau cel puțin un punct de vedere filosofic - apare în lucrarea lor. Pentru mine, aceasta a fost una dintre părțile importante ale efectelor vizuale atunci când o făceam cu subiecți în camere. A existat un proces prin care trebuie să reuniți conținutul emoțional și practicitatea fizică a creării acelui conținut. Este ca o traducere - transformarea sanskritului într-un format englezesc este un lucru, dar surprinderea esenței a ceea ce a trebuit să spună sanksritul într-un context emoțional este cu totul altceva.Cred că epoca descoperirii mecanice a modului de a aduce o anumită imagine evocatoare pe ecran a fost o parte cu adevărat importantă a educației mele, iar ceva ce Doug surprinde și exemplifică este abilitatea de a interpreta lucrurile mecanice într-un lucru care are conținut emoțional.
SR: Lucrând la un film ca X-Men: First Class construit într-o lume nu neapărat reală, ce faci pentru a aduce un fel de realitate efectelor supranaturale?
JD: Oamenii mă întreabă adesea: „Ce fac pentru a deveni supraveghetor de efecte vizuale?” Răspunsul meu este să ies mai mult. Una dintre probleme este că vin dintr-o epocă în care a trebuit să ne dăm seama cum să fixăm o cameră la o motocicletă sau un avion sau să sapăm o gaură și să găsim un canion suficient de adânc pentru a ne respinge, astfel încât să putem capta imagini care erau real. Ființele umane sunt într-adevăr adaptate simțurilor lor. Când lucrezi în film, lucrezi cu simțurile vizuale și audio. Înțelegerea componentelor tactile și a altor componente care intră în crearea acelor obiecte sunt importante pentru a le face să pară reale pe ecran, ca o plasmă de energie. De exemplu, în X-Men: First Class, când Havok își pulverizează fasciculele de energie, nu era vorba doar de a produce o lumină puternică care să meargă din punctul A în punctul B.Având acea lumină în sine avea un fel de corp și complexitate care definește energia pe care o proiecta. În cele din urmă, ceea ce se reduce este dacă înțelegeți cum se simte lumea reală, arată și sună, este mult mai ușor să creați o versiune virtuală a lumii reale.
SR: Te-ai deranjat chiar să te uiți la benzi desenate sau lucrai practic cu regizorul la o viziune despre cum ar fi executată?
JD: Am fost mai părtinitori față de punctul de vedere al regizorului, dar cu siguranță am făcut referire la resturi din toate cărțile de benzi desenate. Trebuie să recunosc că nu am fost un cititor pasionat de benzi desenate, dar între Matthew Vaughn și toți oamenii care au lucrat cu noi, toți au adus la masă imagini și idei și componente de poveste care făceau parte din banda desenată originală X-Men cărți. Știu că Matthew încerca să fie foarte fidel cărților de benzi desenate. A fost același lucru cu Sam Raimi la filmele Spider-Man. Întreba mereu: „Va merge asta pentru copiii care citesc cărțile de benzi desenate?” Acest lucru este critic cu materialul sursă. Pentru a aduce acest lucru pe marele ecran, cel puțin este necesar să păstrați o componentă a acelui acord sau să pierdeți despre ce a fost desenatul.
SR: Făcând un pas înapoi, cum ați fost implicat în Caddyshack?
JD: Am avut o companie de efecte vizuale și un lucru pe care l-am făcut au fost marionetele. Când am fost aduși, aveau un film care nu avea altceva decât o marionetă de șosetă pentru un gopher în el. Și am decis că personajele mai aveau nevoie de încă puțin loc pentru a se mișca. Harold Ramis a lucrat cu noi și alte câteva persoane au venit cu ideea unui gopher mecanic. Am lucrat cu niște ingineri și păpușari care au descoperit cum să-l facă să aibă o personalitate.
SR: Asta arată cât de departe au ajuns efectele vizuale în ultimele decenii. Acum probabil că ați vedea un gopher CGI, nu?
JD: Știți, cred că probabil ați vedea un gopher CGI. Se pare că există o anumită reapariție a efectelor vintage. La fel ca mașinile clasice, există un anumit lucru de spus despre efectele vizuale de epocă. Din nou, Arborele Vieții este un exemplu excelent de a face mai mult cu efecte practice și mai puțin cu imagini generate de computer. Dar nu cred că este atât de mult despre mediu, ci mai degrabă atitudinea cu privire la imaginile pe care le creați. Și asta mă deranjează în ceea ce privește imaginile generate de computer - este ușor să creezi ceva care să aibă mult strălucire, dar este foarte greu să faci ceva care are multă adâncime.
SR: Aveți vreun proiect?
JD: Lucrez la un proiect numit The Seventh Son, care este titlul de lucru, cu Legendary Pictures. Sunt, de asemenea, atașat să regizez ceva numit Povești din fermă despre un băiat și majorarea sa.. în Canada.
-
Poveștile din fermă face parte dintr-o trilogie de carte, așa că, dacă merge bine, s-ar putea să auzim mai multe despre Dykstra în viitorul apropiat. Cel puțin, el nu ar trebui să aibă nicio problemă în preluarea muncii ca supraveghetor al efectelor vizuale.
Dykstra a spus că presupune că vor exista niște featurete bune pe DVD-ul și Blu-ray-ul X-Men: First Class, prezentându-și munca cu efectele vizuale, deoarece aparent au filmat o mulțime de B-roll. O caracteristică specială din culise din 8 părți este aparent inclusă și ar trebui să exploreze unele dintre aceste tehnici pe care Dykstra le-a discutat în interviu.
DVD-ul și Blu-ray-ul X-Men: First Class ajunge pe rafturi pe 9 septembrie 2011. Blu-ray- ul Star Wars va apărea o săptămână mai târziu pe 16 septembrie.