Cele mai bune 10 fantezii de groază pentru fanii somnului doctorului
Cele mai bune 10 fantezii de groază pentru fanii somnului doctorului
Anonim

Stephen King combină deseori fantezia sau realismul magic cu groaza sa, iar cele două genuri se potrivesc surprinzător de bine. Strălucirea se simțea mai degrabă ca o groază strict paranormală, decât ca o fantezie directă. Dar continuarea sa salută o concepție bizară, dar eficientă, a derivaților vampirici. Alături de o sensibilitate modernizată vizual, Rose și trupa ei îl îndepărtează pe Doctor Sleep de predecesorul său.

Cu toate acestea, există încă o mulțime de servicii pentru fani, iar conținutul emoțional se simte încă întemeiat. Mai ales cu performanța convingătoare și asigurată a lui Ewan McGregor. Cel mai important, este o poveste care își câștigă existența. Acest lucru a lăsat majoritatea publicului mulțumit și dorind mai mult. Deci, iată câteva fantezii-groază care vor potoli setea cu imagini, dramă și stil similar.

10 Profețiile Mothman

Aceasta este o interpretare surprinzător de atmosferică și dramatică a unei legende cu adevărat fantastice. Simțul misterului străbate întregul film, care a fost întemeiat de durere. Mitul Mothman în sine este intrigant înnăscut, legat de dezastru și tragedie. Presupusele observări și natura bizară a creaturii creează imagini interesante, suprarealiste.

Prezenței sale neliniștitoare i se alătură un sentiment de fatalitate iminentă, în ceea ce privește un dezastru real, care adaugă suspans, dar poate supăra unele. Filmul discută de fapt despre paranormal în general, inclusiv despre scepticism și efectele sale emoționale. Richard Gere nu prea stă la îndemână să ducă filmul, dar povestea îngrozitoare și ciudată este cu siguranță suficient de captivantă.

9 Dracula lui Bram Stoker

Francis Ford Coppola schimbă vitezele dramatice pentru ca această groază fumurie și cu ciocan să ia povestea vampirilor veche. Mai mult decât majoritatea filmelor Dracula, această interpretare salută elemente de fantezie. Umbre incongruente, o formă de vârcolac și o sexualitate neliniștitoare fac un film de groază tulburător, arthouse, care, fără îndoială, va mulțumi fanii lui Danny Torrance.

Distribuția lui Coppola este în general puternică, în afara accentului infam al lui Keanu Reeves. Gary Oldman prosperă în a-și mesteca peisajul, dar nu își pierde niciodată sentimentul de intensitate. În mod surprinzător, este un film profund romantic în toate sensurile și include vizualele sale uimitoare, care radiază de personalitate.

8 Fantasm

Acesta este mult mai mult un film de groază, cu imagini și concepte izbitor de neobișnuite. Este mai asemănător cu realismul magic, în care un alt univers ne împiedică pe cont propriu. Omul înalt este un ticălos carismatic datorită cadrului și performanței amenințătoare a lui Angus Scrimm.

Agenda sa misterioasă și metodele sale grotești creează un mister cu adevărat înspăimântător, la fel ca Rose și vampirii ei. Mai mult, slujitorii lui Tall Man sunt la fel de desconcertanți, în ciuda asemănării lor cu Jawas din Star Wars. O mare parte din groază este eficientă prin ciudățenie, permițând imprevizibilitatea. Doar acea armă orb metalică merită prețul de admitere.

7 Un coșmar pe strada Elm (1984)

Întorcând genul slasher, simplul concept al lui Freddy Krueger deschide fantezie. Și, în timp ce echipamentele sale unice au cedat în cele din urmă la o prostie totală, performanța electrică a lui Robert Englund este întotdeauna plăcută. Acolo unde visele au o greutate tangibilă în realitate, această serie evocă niște secvențe de groază devastatoare, creative.

Adormirea este inevitabilă, lipsa ei estompează realitatea, iar coșmarurile sunt nelimitate. Imaginația neînfrânată rezultată este cea mai atrăgătoare caracteristică a seriei. Este adevărat, Un coșmar pe strada Elm este mult mai gorier și poate mai puțin bogat tematic decât Doctor Sleep. Dar este cu siguranță un amestec distractiv de groază și fantezie, care servește acțiuni inovatoare ale fiecăruia.

6 Hellraiser

Pinhead este el însuși o pictogramă, dar acesta nu este un film slasher convențional. Este destul de diferit de majoritatea filmelor de groază, cu o ciudățenie pe care doar Clive Barker și anii 80 o pot oferi. Intriga în sine se învârte în jurul unei vieți de apoi bizare, care implică o pedeapsă cumplită, sadică. Cu teme de sadomasochism și infidelitate, acest film original a generat nenumărate continuări inferioare.

Mitologia acestui film este foarte bogată, dar povestea explorează și fiecare centimetru pătrat, lăsând puțin loc pentru mai mult. Efectele speciale sunt captivante și încântător de respingătoare. Performanțele pot lipsi oarecum, dar sunt doar un agent pentru geniul nebun al lui Barker.

5 Labirintul lui Pan

Guillermo Del Toro a realizat unele dintre cele mai puternice filme fantastice realizate vreodată. Acest lucru se datorează adevărului din personajele sale, care întemeiază întotdeauna realizarea sa detaliată a fenomenelor magice. Mai mult, el este dispus să se scufunde în ororile umanității însăși. Cel mai adesea, cea mai gravă amenințare este greu supranaturală, dar de natură umană.

Și acel adevăr incontestabil, care ia aici forma unui război civil și a tatălui vitreg nemilos al protagonistului, întărește intenția tradițională a parabolelor. Acesta este un film profund înfiorător, terifiant, cu efecte și spectacole uimitoare. Mâna abilă a lui Del Toro compune o lume cu adevărat captivantă, care întărește fiecare moment de suspans și patos.

4 În gura nebuniei

Acest film joacă cele mai mari hituri ale lui HP Lovecraft fără a-și adapta efectiv operele. În schimb, aduce un omagiu constant sensibilităților sale, iar poveștile lovecraftiene sunt exemple de durată de groază și fantezie. Dar acest film se simte, de asemenea, ca un semn de semn al lui Stephen King, care a răsfățat un studiu conștient de ficțiunea horror și fanii săi cu Misery.

Regizată de însuși John Carpenter, această selecție îl are și pe Sam Neill, o combinație câștigătoare pentru dozele crescânde de emoții suprarealiste. Realitatea se pliază treptat în sine cu meta-referințe și răsuciri izbitoare. Din fericire, Neill este la înălțimea sarcinii de a juca atât omul drept, cât și nebunia convingătoare.

3 Eraserhead

David Lynch manevrează suprarealistul ca o armă psihologică, spre deosebire de oricine altcineva. Imaginile sale sunt atât de captivante, atât de creative și provocatoare, încât sunt atât de captivante, cât și frustrante. Nivelul său ridicat de artă a fost clarificat instantaneu în această caracteristică de debut, care stabilește aproape toate tehnicile sale convingătoare simultan.

Lumea lui alb-negru, de coșmar, este respingătoare și supărătoare după voință, cu o iconografie cu adevărat nouă și fascinantă. Deși stilul lui Lynch poate fi obositor pentru unii spectatori ocazionali, cei care caută fantezie și groază nu trebuie să caute mai departe. Acesta este un film pacient, provocator, care transcende genul și chiar filmul în sine.

2 Poltergeist (1982)

Doctor Sleep este în cele din urmă un film foarte distractiv, așa că există toate motivele pentru fanii de a revedea acest clasic spielbergian. Poltergeist a încorporat mult mai multă fantezie decât groază, cu dimensiuni alternative, copaci vii și fețe topite. Este mai puțin preocupat de activitatea paranormală reală, așa cum au ajuns să se aștepte publicul modern. În afară de scheletele controversate din final, efectele sunt ingenioase și memorabile.

Întreruperea suburbiei poate fi datată acum, la fel ca anumite alte trăsături. Dar filmul rezistă în mod surprinzător datorită vervelor artistice, distribuției talentate și suprarealismului imaginativ. Bazat pe concentrarea asupra unei familii, filmul face referire chiar la o movilă funerară drept vinovat paranormal, la fel ca The Shining.

1 It (2017)

Acest lucru poate fi surprinzător, dar obligatoriu. Și nu doar pentru că este o altă lucrare a lui Stephen King. Pur și simplu nu se poate nega sofisticarea și eficacitatea adaptării de succes a romanului gargantuan al lui 2017. Urmărirea mai mică suferă de un ton în mare măsură diferit, CGI grele și sperieturi reșapate. Dar această primă intrare este o piesă îndrăzneață de groază, care este mai mult interesată de oamenii opresivi, decât de Pennywise.

În schimb, clovnul servește ca un substitut pentru problemele reale ale copiilor, componenta lipsă din capitolul doi. Adulții de aici sunt cu toții revoltați, iar agresorul este oribil de autentic. Acest film subminează așteptările de groază, făcându-l mai accesibil decât majoritatea filmelor din gen. Dar este și visul unui purist, cu un echilibru corect între fidelitate, personalitate și surpriză.