Generațiile viitoare vor privi înapoi la istoria filmului ca pe un lucru interesant. Aștepta atât de mult timp înainte - introducând sunetul filmelor silențioase, apoi aducând culoare filmelor alb-negru și, eventual, trecând la efecte generate de computer și 3D - înainte de a privi brusc înapoi.
Realizatorii moderni au început să vadă alb-negru ca un element vizual care le era disponibil în povestirea lor, spre deosebire de o restricție tehnologică. În anii de când alb-negrul a devenit depășit, unii regizori au decis că este cel mai bun mod de a filma anumite filme. Iată deci cele mai bune 10 filme moderne filmate în alb-negru.
10 Frankenweenie
Tim Burton l-a adaptat pe Frankenweenie dintr-unul dintre scurtmetrajele sale animate timpurii. Este o poveste simplistă care dă o întoarcere sănătoasă clasicului Mary Shelley: un tânăr băiat îndurerat de pierderea câinelui său, Sparky, efectuează un experiment științific care îl readuce la viață pe Sparky.
În adaptarea lungmetrajului, lansată în liniște în 2012, alți rezidenți ai orașului îi cer lui Victor să-și readucă animalele la viață și, foarte repede, miza complotului crește și adevărata groază se dezvăluie. Frankenweenie a fost de fapt animat cu setări și personaje în alb și negru, nu în culori și ulterior convertit, astfel încât filmul are propria sa abordare a paletei alb-negru.
9 Noapte bună și noroc
George Clooney a co-scris și regizat Good Night și Good Luck în 2005, când campania de re-alegere a lui Bush l-a inspirat să spună o poveste care a ridicat „ideea de a folosi frica pentru a înăbuși dezbaterile politice”. Utilizarea cadrelor alb-negru, ca un film noir post-11 septembrie.
Este o dramă convingătoare despre Edward R. Murrow (David Strathairn), jurnalistul care a găzduit seria documentarului de știri CBS See It Now și relațiile sale cu co-producătorul său Fred W. Friendly (Clooney) și corespondentul CBS News, Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney a fost atât de pasionat de realizarea filmului încât a perceput studioului doar 1 dolar pentru fiecare dintre slujbele sale din film, după ce o accidentare pe platoul de filmare al lui Syriana îl făcuse de neasigurat.
8 Amintire
Christopher Nolan și-a făcut numele cu acest neo-noir aclamat de critici, care combină fotografierea în alb-negru cu fotografierea în culori. Este un thriller misterios despre căutarea unui om amnezic de a-și reface pașii și de a-și da seama ce i s-a întâmplat soției pe baza unor indicii pe care le-a scris despre el însuși și, dacă acest lucru nu este suficient de confuz, jumătate din complot este de asemenea spus înapoi.
Alb-negru este folosit pentru a diferenția cele două linii argumentale paralele ale filmului. Secvențele de culoare sunt prezentate înapoi, în timp ce secvențele alb-negru sunt aranjate în ordine cronologică. La sfârșitul filmului, acestea converg și totul are sens (bine, cam).
7 Ed Wood
Deși subiectul său obscur și stilul vizual neobișnuit sunt suficiente pentru a amâna majoritatea spectatorilor de masă, Ed Wood este un film fantastic. Tim Burton a făcut ceva cu adevărat inventiv cu acest biopic al legendarului regizor de film B eponim: l-a aprins, l-a încadrat, l-a împușcat și l-a editat în stilul unuia dintre filmele subiectului său.
Ed Wood este povestea vieții regizorului titular, dar datorită cinematografiei uluitoare a lui Stefan Czapsky (tipul lui Burton de la acea vreme), arată și se simte ca Planul 9 din spațiul cosmic. Burton a spus că nu se putea face acest film în culori și are dreptate.
6 funcționari
Kevin Smith i-a împușcat pe Clerks doar în alb-negru, deoarece era mai ieftin decât filmul color și el a depășit deja zece carduri de credit pentru a finanța producția. Dar când filmul a lovit Sundance, a ieșit din cauza sentimentului său de loc. Există într-adevăr într-o lume proprie (care mai târziu s-ar numi „View Askewniverse”), nativii din New Jersey vorbind ca adevărații nativi din New Jersey.
Ceea ce îi face pe Clerks atât de grozavi este că sună adevărat. Vă dați seama că a fost scris și regizat de un tip care încă lucra la acel magazin, care trăia acea viață banală. Nu are falsitate la Hollywood; are la bază propria identitate. Alb-negru ajută la sublinierea acestui lucru cu un stil vizual minimalist.
5 Frances Ha
Noah Baumbach și Greta Gerwig sunt doi dintre puținii regizori care lucrează astăzi care spun povești umane despre oameni reali cu emoții reale, așa că atunci când își combină forțele, rezultatul este ceva cu adevărat minunat. Și așa merge Frances Ha, care a fost regizat de Baumbach, interpretat de Gerwig, și a fost extras dintr-un scenariu pe care cei doi l-au scris împreună.
Filmul nu are un complot distinct sau o structură tradițională; mai degrabă, urmează ritmul imprevizibil al vieții personajului său de titlu ca dansator de douăzeci de ani. Alb-negrul îi conferă lui Frances Ha senzația unui film Jim Jarmusch sau a unui film Francois Truffaut.
4 romi
Acesta a fost filmul care a determinat în cele din urmă Academia să ia în serios originalele Netflix. Roma a fost un film incredibil de personal pentru scriitorul-regizor Alfonso Cuarón, deoarece are o poveste semi-autobiografică extrasă din copilăria cineastului și este adânc înrădăcinată în orașul său natal, Mexico City.
Pentru a se asigura cu adevărat că filmul a fost atât de frumos personal pe cât și-a dorit, Cuarón a trecut dincolo de scriere și regie, deoarece a coprodus și co-editat filmul și, cel mai important, și-a făcut propria cinematografie. Filmarea în alb-negru a fost o decizie foarte conștientă, deoarece Cuarón a vrut să facă „un film modern care să privească în trecut”.
3 Nebraska
Alexander Payne nu era străin de filmele de drum când a condus Nebraska, după ce a făcut o excursie isterică prin țara vitivinicolă cu Paul Giamatti și Thomas Haden Church în Sideways, dar acest vehicul stea alb-negru din 2013 pentru Bruce Dern se simte ca ceva complet diferit.
Dern joacă rolul unui bătrân amar care este hotărât să ajungă în Nebraska pentru a pretinde un premiu care este aproape sigur o înșelătorie. De fiecare dată când este adus acasă, începe să meargă înapoi pe autostradă. Deci, fiul său, Will Forte, este de acord să-l conducă. Acesta acționează ca un catalizator pentru întreaga familie pentru a se reconecta pe parcurs.
2 Lista lui Schindler
În afară de a sublinia ororile sumbre ale Holocaustului, folosirea alb-negru a lui Schindler List se învârte în jurul unui moment incredibil de puternic. În ultimii ani, niște snobi de film au activat fotografiile fetei în haina roșie, găsindu-le prea nasoase, dar este incontestabil mișcător. Când haina este văzută din nou pe o grămadă de corpuri, este în mod adecvat șocant.
Fiind în joc viața unei fetițe, se pune în joc viața unui milion de fetițe. Pentru că ne-a subliniat, toată lumea din acea grămadă este la fel de unică ca ea. De asemenea, acționează ca un catalizator pentru ca Oskar Schindler să ajungă la aceeași realizare. Eliminând pur și simplu culoarea din orice altă fotografie din film, Steven Spielberg și-a spus povestea într-un mod mult mai impactant.
1 Bull Raging
Motivul principal pe care l-a oferit Martin Scorsese pentru utilizarea filmului alb-negru pentru a filma Raging Bull - mâinile în jos, cel mai bun film post-alb-negru filmat în alb-negru realizat vreodată - este pur și simplu că a decis mănușile de box ar arăta mai bine în alb-negru. (De asemenea, el a recunoscut problema decolorării stocului de culori și a dorit să diferențieze Raging Bull de alte filme din epoca sa.)
Dar, indiferent dacă a fost conștient sau inconștient, au mai fost citite alte zeci de motive. S-ar putea vedea, de exemplu, reprezentarea minții înguste a lui Jake LaMotta. Raging Bull este un film cu adevărat stricător și ciocanele alb-negru care acasă.