Quentin Tarantino are un stil propriu. El participă la aproape toate aspectele realizării filmului, de la scriere, regie, producție, până la interpretarea uneori a rolurilor în propriile sale opere. Așadar, nu este o surpriză faptul că are o contribuție puternică atunci când vine vorba de a selecta melodiile care ajung în ultima tăiere.
În general, favorizând bătrânii față de tariful modern, el va asocia deseori melodii neașteptat de strălucitoare cu măcelul dramatic pe ecran. Compozitorul Ennio Morricone are mai multe credite în filmele sale, a scris partitura pentru Django Unchained și se întoarce pentru acest an oferind, The Hateful Eight. Acest parteneriat ne-a pus în dispoziția de a reflecta asupra muzicii din trecutul Tarantino și de a împărtăși cu toți preferatele noastre! Iată lista Screen Rant cu cele mai bune 10 utilizări ale muzicii în filmele Tarantino.
11 Blocat în mijloc cu tine - Roata furtului
După cum s-a auzit în: Reservoir Dogs (1992)
Întregul Reservoir Dogs din 1992 este setat la „K Billy's Super Sounds of the 70s”, un program de muzică pop retro pe un post de radio local. Ocazional, DJ-ul (Steven Wright) intră în narațiune, încolțind trivia și aruncând la melodia următoare într-un monoton dezinteresat (dar captivant). O scenă în special este setată la „Stuck In The Middle With You” de Stealers Wheel, care, ni se spune, este alcătuită din Gerry Rafferty și Joe Egan.
Se joacă în timpul interogatoriului (citiți: tortură) unui polițist de către perpetuu-punga Mr.Blonde (Michael Madsen). Madsen cântă și dansează, se răsucește și se rotește la acustica groovy în timp ce învârtește o lamă de ras. Această secvență este uneori denumită „Scena urechii”.
Includerea piesei în Reservoir Dogs i-a dat un impuls de popularitate, iar scena este bazată pe toate lucrurile pe care publicul le-ar fi îndrăgit despre Tarantino. Și anume, un ticălos ciudat de simpatic din Mr. Blonde, fundația Universului Tarantino (radioul K-BILLY, Big Kahuna Burger), un moment visceral de violență și, desigur, alegerile sale muzicale excentrice.
10 Nu se poate spune niciodată - Chuck Berry
După cum s-a auzit în: Pulp Fiction (1994)
Dacă Marsellus Wallace îți spune să-i scoți soția afară și să faci ce vrea ea, tu îi scoți soția afară și să faci tot ce vrea ea. Chiar dacă asta include plata a 5 dolari pentru un milkshake și efectuarea unei răsuciri fără pantofi pentru „You Never Can Tell” de Chuck Berry. Nu este un secret faptul că Tarantino are ceva pentru picioare, așa că nu este surprinzător să ne uităm înapoi la Pulp Fiction din 1994 și să vedem degetele de la picioare goale ale lui Uma Thurman prezentându-se în mod evident în câteva fotografii.
John Travolta nu este străin de ringul de dans, care a fost bine documentat de-a lungul carierei sale în filme precum Grease, Saturday Night Fever și, ahem
Fixativ. În mod clar, nu toate scenele de dans sunt create în mod egal, dar Tarantino îl scoate cu ușurință. Boogie gonflabilă a Mia Wallace și încrederea liniștită a lui Vincent Vega creează o chimie perfectă, toate încapsulate în acest dans unic.
Este greu de crezut că Berry a scris un cântec atât de optimist în timp ce ispășea închisoarea pentru transportul unei fete de 14 ani peste liniile statului la începutul anilor 1960. Din punct de vedere tehnic, el a încălcat legea Mann, care interzice folosirea femeilor în orice „scop imoral”, darămite să le deplasăm peste linii de stat pentru a face acest lucru. Așa cum ilustrează cântecul, aparențele pot fi înșelătoare.
9 Strawberry Letter 23 - Frații Johnson
După cum s-a auzit în: Jackie Brown (1997)
După o lungă negociere de portbagaj între Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) și Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se relaxează la basul popping al copertei The Brothers Johnson a originalului Shuggie Otis, „Strawberry Letter 23.” Camera îi urmărește mașina când întoarce colțul, se oprește și îl ucide pe Livingston înainte de a se întoarce și de a pleca.
Produs de Quincy Jones, interpretarea Brothers Johnson a „Strawberry Letter 23” a fost presată pe vinil roșu și se zvonește că ar fi fost parfumată de căpșuni. Piesa este atât de expert încorporată în Jackie Brown încât este ușor să uiți că titlul ei nu are sens.
Filmul a fost o sursă de tensiune între Tarantino și Spike Lee, care au contestat utilizarea liberală a scenariului de epitete rasiale. Mai exact, „cuvântul n” este rostit de 38 de ori pe tot parcursul filmului. Samuel L. Jackson a stat în spatele scenariului și Tarantino, contribuind cu contribuția personajului și aranjându-și programul pentru a-și filma scenele în serile și weekendurile, în timp ce lucra la o altă producție.
8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
După cum s-a auzit în: Kill Bill Vol.1 (2003)
Nu treceți peste creditele de deschidere la Kill Bill din 2003 sau vă va fi dor de coperta Nancy Sinatra din „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”. Interpretată inițial de Cher în 1966, piesa a fost scrisă de Sonny Bono, iar ambele versiuni au fost lansate în același an. În versiunea ei, Sinatra prezintă totul și povestește despre o dragoste rău. Tremolo-ul guru-ului chitaristului Billy Strange bântuie fundalul ca o ceață grea, întrucât un simplu text alb dezvăluie distribuția personajelor. În ciuda faptului că a fost aceeași piesă și a fost lansată în același an, versiunile celor două melodii sunt complet diferite.
Simpla și obsedantă interpretare a lui Sinatra este mai potrivită pentru un film precum Kill Bill, în care Mireasa (Uma Thurman) caută să se răzbune pe foștii ei colegi de muncă, The Deadly Viper Assassination Squad. În vârful piramidei se află Bill (David Carradine), iar Mireasa se luptă până la vârf pe durata a două filme pentru a răzbuna moartea copilului ei nenăscut.
7 Nervul răsucit - Bernard Herrmann
După cum s-a auzit în: Kill Bill Vol.1 (2003)
Mulțumită lui Tarantino, mulți spectatori știu această intrare sub numele său mai informal „acel cântec înfiorător înfiorător”. Scrisă pentru filmul cu același nume, „Twisted Nerve” a fost o secțiune a partiturii, compusă de Bernard Herrmann în 1968. Recunoscută în primele cinci note ale melodiei, melodia este obsedantă și ciudat de amenințătoare. Se cuvine, deci, să fie fluierat de o amenințare.
În timp ce este închisă într-un pat de spital, Mireasa primește câțiva vizitatori, dar numai unul poate fi auzit înainte de a fi văzută: Elle Driver (Daryl Hannah), cunoscută și sub numele de California Mountain Snake, cunoscută sub numele de asistenta cu un singur ochi îmbrăcată corespunzător din toate timpurile. Trimis la spital pentru a-l asasina pe Mireasă, Șoferul fluieră melodia până la destinație, pentru a fi chemat în ultimul moment. În zilele mai tinere, Driver s-a antrenat cu Pai Mei (Gordon Liu). Stăpânul ei a crezut că are o problemă de atitudine și și-a îndepărtat ochiul drept, pentru care l-a otrăvit în represalii. Hannah a spus că Elle nu are calități de răscumpărare și este cea mai puțin simpatică dintre toți asasinii lui Bill.
6 Goodnight Moon - Shivaree
După cum s-a auzit în: Kill Bill Vol.2 (2004)
Aproape de concluzia poveștii, Beatrix îl ajunge din urmă pe Bill și află că fiica ei este în viață și locuiește cu el. După o cină imposibil de civilă împreună cu copilul lor BB, Beatrix îl ucide pe Bill cu tehnica inimii explozive în cinci puncte, învățată de Pai Mei cu ani mai devreme. Ea scapă cu fiica ei și este din nou completă. Ura!
Creditele de sfârșit rulează la „Goodnight Moon” a lui Shivaree. Ambrosia Pătrunjel serenează luna și urmărește narațiunea unei femei gata pentru orice necazuri i se îndreaptă. Dormitul cu pistoalele, banii pe noptieră și cuiele în ușă sunt toate la egalitate. Încadrându-se în genul cabaretului întunecat, Shivaree are un sunet atât de tarantinoesc, parcă a fost scris pentru film, în ciuda faptului că a fost înregistrat cu ani mai devreme în 1999.
5 Down In Mexico - The Coasters
După cum s-a auzit în: Death Proof (2007)
Când vizionați Death Proof, de multe ori pe ecran este o femeie ticăloasă.
Unul iese în evidență la începutul filmului și vine sub forma lui Arlene (Vanessa Ferlito). Înainte de o sărbătoare a zilei de naștere, un prieten scoate cuvântul prin radio că un dans de lapte de la Arlene va ajunge pe primul bărbat care îi cumpără o băutură, îi va spune Fluture și va recita un pasaj poetic specific. Cascadorul Mike (Kurt Russell) îi urmărește pe doamne până la destinație. El sare printre cercuri și Arlene trăiește până la capătul ei de afacere, pe melodia „Down In Mexico” de The Coasters. Girând și răsucind părul peste jacheta lui de mătase, ea se oprește ocazional să facă cu ochiul, să se înghesuie sau să sincronizeze buzele.
Lansat inițial în 1956, „Down In Mexico” este produsul textorului Jerry Leiber și al compozitorului Mike Stoller. Echipa a colaborat, de asemenea, cu Ben E. King și Elvis Presley, iar împreună cu The Coasters au lansat mai multe single-uri R&B de succes comercial.
4 Hold Tight - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
După cum s-a auzit în: Death Proof (2007)
Șoferii distrați ucid mii de oameni în fiecare an și nici măcar personajele lui Tarantino nu sunt imune. După ce părăsesc barul, fetele sună la postul de radio și îi solicită lui Dave Dee, Dozy, Beaky, „Hold Tight” al lui Mick & Tich. După câteva dezbateri despre Pete Townsend, răsucesc ferestrele în jos și se leagă până la linia de bas bouncy în timp ce cascadorul Mike se ascunde în umbră. Așa cum se termină ultimul tambur al piesei, fetele se ciocnesc cu Mike într-un accident de mașină sângeros, care este redat de 4 ori, fiecare dintr-o vizualizare diferită a personajelor. Ochi pe drum, doamnelor.
Tarantino și-a exprimat afinitatea față de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich în trecut și recunoaște dialogul în jurul lui Pete Townsend care a renunțat la The Who se bazează pe propria sa opinie. Înregistrat în 1966, „Hold Tight” nu s-a clasat niciodată în SUA, dar a găsit un nou public în fanii Death Proof.
3 Oameni pisici (stingerea focului) - David Bowie
După cum s-a auzit în: Inglourious Basterds (2009)
Scris pentru filmul cu același nume din 1982, „Cat People” este o colaborare între David Bowie și „fondatorul discotecii” Giorgio Moroder, care a scris coloana sonoră a filmului. Moroder nu este străin de Hollywood și a lucrat la muzica pentru Scarface, Top Gun și Midnight Express pentru a numi doar câteva. El nu s-a limitat însă la marele ecran; Moroder a scris, de asemenea, o mulțime de melodii de top pentru Donna Summer („I Feel Love”), produs pentru Blondie („Call Me”) și a colaborat recent cu Daft Punk la ultima lor lansare, Random Access Memories.
Tarantino a fost un fan al piesei de când a descoperit filmul din 1982, dar nu a simțit niciodată că filmul i-a făcut dreptate relegându-l la creditele finale. Deci, este potrivit ca piesa să sublinieze finalul ofertei sale din 2009, Inglourious Basterds. Secvența se desfășoară în perfectă sincronie cu răzbunarea lui Shosanna (Mélanie Laurent), în timp ce Bowie vorbește despre stingerea focului cu benzină.
2 Cine ți-a făcut asta? - John Legend
După cum s-a auzit în: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) este un om aflat într-o misiune. Vândut în sclavie și disperat să-și găsească soția, de care a fost separat, el este partener cu Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) pentru a o salva de la Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Foarte apreciat de critici, Django Unchained din 2013 este plin de teme despre sclavie, rasism și sânge fals.
John Legend a scris „Cine ți-a făcut asta?” având în vedere filmul, dar nu citiți niciodată scenariul. Cântând din perspectiva unui om care dorește retribuție, se potrivește minunat aproape de sfârșitul filmului. Muzica originală este un teritoriu neobișnuit pentru Tarantino, care de obicei optează pentru muzică din colecția sa personală. Dar după ce a primit melodia Legend pe o casetă, a ajuns la Legend și cei doi au lucrat împreună, sperăm că nu pentru ultima dată.
1 Concluzie
Deci, ce părere aveți despre lista noastră? Care sunt momentele tale muzicale preferate din filmele lui Tarantino? Spuneți-ne despre ele în comentariile de mai jos.