Toată lumea iubește pe toți. Nu este legat de gen. El apare în dramă, comedie, acțiune și groază. Nu este cel mai tare sau cel mai frumos tip din cameră. Nu-l bate întotdeauna pe cel rău și nici nu o ia pe fată în final. Nu face întotdeauna alegerile corecte, dar perseverează întotdeauna.
Filmul este o istorie a tuturor. Pentru a fi cinstiți, istoria cinematografiei populare este în primul rând americană, albă și heteronormativă, deci dacă este sau nu aceasta reprezintă de fapt existența medie a bărbaților este în dezbatere. Acestea fiind spuse, cele pe care le împingem înainte ca „Joes mediu” acționează ca un identificator grăitor despre zeitgeists care au modelat cultura noastră. Toată lumea nu era neapărat cine ne-am dorit să fim, ci cu cine ne-am putea lega cel mai ușor și asta spune multe.
Următorii actori nu au fost întotdeauna cei mai populari din vremea lor și nici nu au fost neapărat toți oamenii din lumea reală. Cei mai mulți dintre ei au avut cariere de succes care s-au întins dincolo de deceniile enumerate, (cu unele exemple chiar derivând în deceniile înconjurătoare). Dar au fost aleși pentru că, în timpul unui instantaneu amorf din istorie, personajele pe care le-au interpretat au spus ceva despre ceea ce înseamnă a fi normal.
Anii 1920 - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Finalist: Buster Keaton
Chaplin nu a fost prima vedetă de film, dar s-ar putea să fie unul dintre cele mai vechi amintite și astăzi. Un adevărat autor, Chaplin a produs, a scris, regizat, a jucat și chiar a compus muzica pentru multe dintre filmele sale. Este una dintre puținele vedete de film mut, a căror popularitate a supraviețuit tranziției către sunet. Criticul și istoricul de film Andrew Sarris l-a identificat pe Chaplin drept „cel mai important artist produs de cinema … și probabil încă cea mai universală icoană”.
În timp ce viața reală Chaplin a fost un artist notoriu perfecționist, originile sale umile i-au dat multe de spus despre orice om. Le-a spus în tăcere și în primul rând sub forma prolificului său personaj Tramp. Chaplin a fost un comedian fizic legendar, ale cărui antichități au inspirat mulți viitori comici (și mai mult decât o mână de gaguri Looney Tunes), dar Vagabondul a fost mai mult decât o caricatură prostească. El a fost un subdog tragic și unul dintre toți oamenii cinematografici originali.
În ciuda naturii sale apăsate și a hainelor uzate, The Tramp a păstrat un stil plin de viață și un aer demn. El s-a ridicat în mod regulat pentru cei chiar mai răi decât era, în ciuda faptului că a fost prost echipat pentru a face o mare diferență. El nu a fost niciodată cel mai puternic, mai bogat sau mai frumos bărbat din cameră, dar a obținut bunătatea și perseverența. De obicei, interesele sale romantice îl favorizau pentru că le trata cu o demnitate pe care alții nu o considerau.
Cariera de film a lui Chaplin a început în 1914, anul în care a început primul război mondial. Personajul său Tramp a continuat tot drumul prin Marea Depresiune și până la începutul celui de-al doilea război mondial cu Marele Dictator din 1940. El a fost un personaj forjat dintr-o lume dovedită atât crudă, cât și plină de speranță, făcând din Chaplin omul definitiv al anilor '20.
Anii 1930 - CLARK GABLE
S-a întâmplat o noapte (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With the Wind (1939)
Finalist: Fred Astaire
Dintre toți oamenii de pe această listă, Clark Gable este probabil cel mai apropiat de un „om de frunte” spre deosebire de un „om”, dar anii 1930 sunt incredibil de scurți în medie, Joes. Marea Depresiune a fost în plină desfășurare în perioada 1929-1939, iar oamenii erau mai puțin predispuși să meargă la cinematograf pentru a se simți copleșiți de lume. Anii 30 au fost un deceniu de comedie și spectacol. Fred Astaire ar fi putut avea mai mult un look de om decât Gable, dar farmecul personal al lui Astaire a fost copleșit de fanteziile elegante și de clasă superioară în care dansa.
It Happened One Night, care a prezentat cel mai definitiv rol de om pentru Gable, se amestecă cu conceptele comediei de clasă. El joacă rolul unui ziarist lipsit de muncă, care se îndreaptă spre marginea „omului escroc”. El ajunge alături de o moștenitoare naivă care este, de fapt, pe fugă de fantezia bogăției din anii 30. (Se pare că vine cu propria sa parte din probleme). Personajul lui Gable are ocazia să o folosească pentru un dolar rapid - o ocazie tabloidă de a intra din nou în jocul de ziar, plus o recompensă de la tatăl ei îngrijorat - dar el ajunge să-i pese prea mult de ea pentru a profita de ea. Gable îl reprezintă pe toți oamenii din Marea Depresiune, deoarece, în ciuda faptului că nu are noroc, el respinge dolarul ușor pentru o decență comună.
În celelalte mari hituri ale lui Gable din anii 30 - Mutiny on the Bounty și Gone with the Wind - a jucat un gentleman în dramele de epocă. În mod normal, acest lucru i-ar nega ca roluri ale unui om de 30 de ani, dar în ambele, el joacă un soldat în capătul pierdut al unei lupte inutile. Mutineer și confederat, personajele lui Gable au găsit în cele din urmă un fel de pace dulce-amăruie după o viață de conflict, dar el nu a fost niciodată un erou. Această viziune nihilistă asupra luptei umane nu este frumoasă, dar spune multe despre cum s-au simțit oamenii despre lume în anii '30.
Anii 1940 - JIMMY STEWART
Mr. Smith Goes to Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
Finalist: Gary Cooper
Dacă doar un singur om ar putea fi ales pentru secol, Jimmy Stewart ar pleca cu distincția. Stewart a fost atât un atlet, cât și un artist, un jock și un tocilar. În copilărie, era timid și construia acasă avioane model. Ca adult, a devenit un pilot extrem de competent. El și-a depășit aspectul gangly și prezența umilă pentru a juca unele dintre cele mai relatabile personaje din toate timpurile. Ca o viață reală, Steve Rogers, a fost îndepărtat de forțele armate pentru că era prea slab. După ce a primit ajutorul antrenorului personal al MGM pentru a-și face masa, el a devenit primul actor care a purtat uniforma în al doilea război mondial. S-a luptat cu statutul său de celebritate pentru a ajunge la primele linii și a zburat mai multe misiuni de luptă în Europa ocupată de naziști. În mod ironic, el s-a întors acasă pentru a-l interpreta pe George Bailey în It's a Wonderful Life, ultimul om american,al cărui este descalificat să lupte în război, dar ale cărui eforturi din orașul natal îl fac un erou pentru prietenii săi.
Înainte de război, Stewart a aderat la un contract cu MGM, apărând în mai multe filme înainte de a fi împrumutat pentru Columbia pentru filmul lui Frank Capra, You Can’t Take it With You. Capra a simțit că Stewart știa instinctiv să joace rolul oricărui om pe care îl iubea atât de mult, interpretând că Stewart era „probabil cel mai bun actor care a ajuns vreodată pe ecran”. Cei doi ar face echipă din nou pentru domnul Smith Merge la Washington, povestea unui tip obișnuit care preia un guvern corupt. În The Philadelphia Story, Stewart joacă alături de Cary Grant pentru afecțiunile romantice ale Katharine Hepburn. (Spoiler alert: el nu se îndepărtează de fată.)
Dincolo de anii 40, Jimmy Stewart a continuat să facă o serie de roluri Hitchcockian (Rope, Rear Window, Vertigo), care plasează variante pe personajul său de om în scenarii încântător încântate. El va juca un ciudat pașnic și adorabil în Harvey și o viziune asupra lumii deosebit de diferită față de personajul „tipului dur” al lui John Wayne în The Man Who Shot Liberty Valence. Orice regizor care l-a folosit pe Stewart știa că este cel mai bun moment când au jucat împreună cu, sau spre deosebire de omul de om pe care l-a forjat în inima anilor 40. Stewart ar fi putut fi toți oamenii din orice deceniu în care a acționat, dar anii 40 au fost atunci când acea persoană era la cea mai pură.
Anii 1950 - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Unora le place fierbinte (1959), The Apartment (1960)
Finalist: Marlon Brando
Jack Lemmon a fost cel mai bun moment când a jucat un învins, un doofus sau un instrument. Cele mai mari triumfuri ale sale au venit atunci când a depășit aceste trăsături, iar cele mai amuzante momente ale sale au venit când nu a reușit. Anii 50 au fost o epocă în care două războaie mondiale au părăsit America ca singura superputere a globului. În ciuda începuturilor Războiului Rece, afacerile erau în plină expansiune și viața era bună. A fost o epocă în care cea mai mare preocupare a americanilor era să țină pasul cu Jones - indiferent dacă asta însemna să faci cel mai mult aluat, să te întâlnești cu cea mai frumoasă doamnă sau să porți cea mai obositoare cască de bowler. Într-o perioadă atât de abundentă, era mai ușor să râdem de noi înșine sub forma spațiului muncitoresc al lui Lemmon.
În Mister Roberts, Lemmon nu joacă locotenentul naval titular din epoca celui de-al doilea război mondial (acesta ar fi Henry Fonda). În schimb, el este un ofițer de rang inferior care își petrece atât de mult timp ascuns în patul său, comandantul său nu știe cine este. În ciuda rolului său de ușurare comică, adevăratul său moment de „toți” vine când Roberts trece de la postul său. Nimeni nu protejează echipajul de influența otrăvitoare a comandantului lor, Jack Lemmon intervine - (nu ca erou pe care îl merită, ci pe cel de care au nevoie).
Cariera unui om de frunte nu ar supraviețui niciodată unui rol în drag, dar cariera unui om este definită de acesta. Some Like it Hot este listat ca cea mai bună comedie americană a AFI din toate timpurile. (# 2 este Tootsie, deci dragul trebuie să fie universal hilar.). O mare parte a succesului filmului se datorează cât de ușor putem empatiza cu (în timp ce râdem simultan) de predicările lui Jack Lemmon. Ascunzându-se de mulțime într-o formație exclusiv feminină, atât el, cât și omologul său (interpretat de Tony Curtis) au lovit un obstacol atunci când sunt tentați de ademenirile lui Marilyn Monroe. Monroe se încadrează în una dintre aceste faux-dames, dar nu este Lemmon.
Poate că cel mai bun rol al lui Lemmon pentru toți a venit cu The Apartment, chiar după încheierea anilor '50. Urcă pe scara corporativă împrumutându-și locul pentru șefii săi să-i distreze pe amante. În cele din urmă, este obligat să se confrunte cu aceste relații nesănătoase atunci când o amantă (Shirley MacLaine) încearcă să se sinucidă în casa lui. Filmul reprezintă un tribut adus valorilor epocii anilor 50 față de decența comună a tuturor oamenilor de-a lungul veacurilor.
Anii 1960 - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Finalist: Gregory Peck
Cei care au trăit prin anii 1960 (sau cel puțin au văzut Mad Men) vor avea o idee despre conflictele culturale prin care treceau SUA la acea vreme. Victime ale propriei prosperități, unitatea familială suferea de o revenire prelungită la „normalitate”, unde bărbații și-au afirmat încă o dată dominația în gospodărie. Valorile feministe erau în creștere, o mișcare din al doilea val declarând că drepturile de vot și de proprietate nu erau suficiente, extinzând conversația la inegalități în familie, la locul de muncă și în drepturile sexuale și reproductive. Femeile dovediseră că se pot ține în mână în timpul celui de-al doilea război mondial și multe nu vor mai accepta drepturile unui cetățean de clasa a doua.
Dick van Dyke a fost răspunsul la Don Drapers din lume. În timp ce spectacolul Dick van Dyke (intitulat inițial Șef de familie) nu s-a opus niciodată în mod explicit valorilor „Gospodinei> Fată care lucrează” din acea vreme, o mare parte din umorul emisiunii a provenit din subtextul că aceste valori erau nesustenabile. Personajul lui Van Dyke și-a tratat întotdeauna soția (interpretată de Mary Tyler Moore) și colega de comedie (Rose Marie) cu respect - fără a-și pune la îndoială agenția în rolurile pe care le-au ales. Când spectacolul a prezentat viziunea asupra lumii conform căreia rolul lui Van Dyke era „să-și țină femeia în linie”, a fost tratat ca de râs. Moore a jucat un partener egal în unitatea familială pe care o stabiliseră împreună.
Abordabilitatea și chimia cu copiii lui Van Dyke au dus la unele dintre cele mai bine amintite roluri ale sale în Mary Poppins și Chitty Chitty Bang Bang. În afară de faptul că nu s-a luat niciodată prea în serios, farmecul său a fost rezultatul vorbirii cu toți ca egali, indiferent de vârstă, sex sau clasă. În Mary Poppins, acest lucru a oferit un contrast clar cu tatăl nemulțumit și autoritar al copiilor, motiv pentru care schimbarea de inimă la punctul culminant al filmului este atât de convingătoare. Când dl Banks încearcă să dea vina pe Mary Poppins, Burtul lui Van Dyke l-a chemat pentru pretenția lui revoltătoare, contestând direct ideea că o figură feminină autorizată i-a răpit cumva statutul său de șef al gospodăriei.
Anii 1960 au fost un moment frustrant pentru fanii machismului, dar pentru un om cu o inimă bună și nimic de dovedit, Dick van Dyke ne-a arătat că decența comună nu se demodează niciodată.
Anii 1970 - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Întâlniri apropiate de al treilea fel (1977), The Goodbye Girl (1977)
Finalist: Kurt Russell
Anii 1970 au fost, fără îndoială, cel mai cinic deceniu al secolului trecut al Americii. Între valoarea discutabilă a războiului din Vietnam și scandalul Watergate al lui Richard Nixon, publicul american nu ar mai avea încredere în guvernul său ca o forță respectabilă și binevoitoare. Valoarea percepută a „instituției” a fost la un nivel minim, iar mișcarea hippie era în creștere. După un deceniu de lupte acerbe împotriva inegalității rasiale, segregarea era încă o problemă persistentă. Acum, mai mult ca oricând, oamenii își căutau răspunsuri.
Personajele lui Richard Dreyfuss au început deceniul în felul în care mulți oameni se simțeau la acea vreme. În American Graffiti, el a jucat un copil al cărui loc sigur în societate se simțea mai puțin sigur pe măsură ce trecea timpul. Doi ani mai târziu, a jucat în filmul original de vară, Jaws. Acompaniația șefului poliției de vânătoare de rechini a lui Roy Scheider, personajul lui Dreyfuss este foarte educat și dintr-o familie incredibil de bogată, dar funcționează în continuare ca un subdog al sistemului. Primarului nu-i pasă de expertiza sa științifică și căpitanul Quint își pune permanent întrebări despre bărbăția sa. Gadgeturile sale care împiedică rechinii nu se dovedesc nici măcar teribil de utile față de temutul mare alb, dar totuși se aruncă în calea sa pentru a proteja oamenii Amity. El ar putea fi primul „om” care și-a verbalizat privilegiul de american bun și, ulterior,recunoașteți responsabilitatea care o însoțește. Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea fel ar arăta din nou Dreyfuss provocând statu quo-ul cu riscul de a arăta ca un loon. În cele din urmă, i se oferă o oarecare transcendență extraterestră pentru eforturile sale.
Apelul lui Richard Dreyfuss pentru toți s-ar putea să nu se fi tradus la fel de bine în deceniile ulterioare ca și alții de pe această listă, dar el a fost copilul poster al unui tip mediu în anii 1970 - educat, sigur pe sine și luptând împotriva sistemului pentru a proteja persoanele care nu sunt în vârstă. lume.
Anii 1980 - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Vulcano (1990)
Finalist: Steve Guttenberg
Anii 1980 au fost un veritabil Club de mic dejun cu arhetipuri - Nerds, Jocks, Freaks, Punk, Heroes, Villains. După un deceniu epuizant de cinic din anii '70, cinematograful s-a îndreptat spre „plăcere la distracție, scăzută la reflexie existențială”. În ciuda prevalenței calificărilor de statut în alb și negru, filmele aveau în continuare cota lor de oameni. Luke Skywalker este „liniștit” în propriile sale aventuri de prietenul ticălos Han (care, din fericire, o ia pe fată). Marty McFly are multe de făcut pentru el, dar suferă de o îndoială de sine. În acest deceniu al ticăloșilor de carton și al problemelor din prima lume, Tom Hanks a devenit unul dintre ultimii oameni ai istoriei cinematografice.
Hanks și-a făcut un nume urmând pe urmele celor mari și îmbrăcându-se ca o femeie. Sitcom-ul Bosom Buddies a obținut în primul rând abilitatea sa de a juca simultan scenarii absurde pentru râs și simpatie. Acest lucru a continuat în rolul său de breakout din lungmetrajul Splash, în care omul său se îndrăgostește, fără să știe, de o sirenă. Acest lucru, precum și multe alte filme ale sale - „Burbs, Turner & Hooch și Joe vs vulcanul” joacă spre frustrarea sa față de plictiseala vieții americane de zi cu zi, de clasă mijlocie. La fel ca George Bailey al lui Jimmy Stewart, el caută ceva mai mare pentru care să trăiască - și de obicei vine sub formă de aventură și / sau dragoste.
Tom Hanks ar continua să joace și să-și perfecționeze personajul său de toți până în anii 90 în filme precum Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan și chiar Toy Story. Cast Away a fost testul final al acestui lucru. (Doar un om poate participa la un spectacol de 2 1/2 hr one-man show.) După anii 90, a început să se aplece mai mult spre figurile și personajele de epocă care se jucau împotriva imaginii sale, dar cu o rată de succes semnificativ mai mică. Din fericire, rolul său din Sully din această săptămână pare un rol perfect pentru toți. Hanks este un actor grozav, dar este greu să-l crezi ca altceva decât omul suprem.
Anii 1990 - WILL SMITH
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Ziua Independenței (1996), Men in Black (1997)
Finalist: Michael Keaton
În primul rând, rolul lui Will Smith ca om al anilor '90 este semnificativ. El a fost, poate, primul negru care a fost acceptat pe scară largă într-un rol principal de către publicul alb, iar acest lucru nu s-a datorat unui sacrificiu al „negrului” său. Poate că acest lucru spune atât despre carisma lui Smith, cât și despre cât de departe a ajuns America spre acceptarea rasială. Este o tendință definită în deceniul următor odată cu alegerea primului (jumătate) președinte negru al Statelor Unite.
Există, de asemenea, un dezavantaj în recunoașterea lui Smith ca avatar pentru bărbații din anii '90. În ciuda carismei, încrederii și eficienței sale ca erou, Smith ar reprezenta, de asemenea, mândria care va veni înainte de o cădere. În The Matrix, agentul Smith declară 1999 ca „vârful civilizației tale”. Noile generații erau prea departe de vremurile de luptă pentru a-și înțelege locul în lume. Locuirea în SUA a avut privilegiul de a fi cea mai de succes țară din lume, iar copiii din anii 80 nu aveau un concept tangibil al luptelor politice, sociale și militare care au văzut națiunea până în acel moment. Se spune că „povestea dură” a lui Smith în Bad Boys se învârte în jurul încercării de a obține acceptarea ca polițist, în ciuda faptului că este un copil al fondului fiduciar. (Vorbiți despre problemele din prima lume.)
Prințul proaspăt al lui Smith a intrat în scenă la începutul deceniului și a urmat acel rol cu multe spectacole similare de atunci. Personajele lui Smith sunt toți în ciuda „răcorii” lor. Fiecare moment lin pe care Smith îl primește este subminat prin dezvăluirea faptului că totul este un spectacol mare. Este relatabil pentru că este un fals - pentru că, într-un deceniu de succes, este doar unul dintre mulți americani fără idee care pretind că a câștigat-o. De aceea putem simți luptele lui Smith în timp ce râdem când arată nebun. Dacă un tip atât de priceput la joc pare uneori prost, ne-a făcut să ne simțim mai bine dacă suntem atât de răi la asta.
Anii 2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Uitând-o pe Sarah Marshall (2008)
Finalist: Seth Rogen
Anii 2000 au fost deceniul în care tinerii americani au început să-și dea seama că lucrurile nu merg așa cum le-a spus societatea. A început cu atacurile din 11 septembrie asupra World Trade Center, o declarație finală de rezistență din partea membrilor lumii a treia care au văzut economia noastră din prima lume ca opresivă. SUA au răspuns prin vărsarea a miliarde de dolari de intervenție militară în Orientul Mijlociu, în încercarea de a stabiliza regiunea. Băncile prea mari pentru a eșua și investitorii din Wall Street au organizat un sistem care le-a adus beneficii și a atârnat clasele de jos și de mijloc să se usuce. Drept urmare, economia noastră a început pe un teren neclintit și, în cele din urmă, a explodat sub o administrare defectuoasă. Pentru copiii cărora li s-a spus că sunt speciali și că ar trebui să-și urmeze visele, a fost un apel de trezire.
Intrați în Jason Segel, a cărui carieră ca om în anii 2000 se învârtea în jurul valorii de a-i vedea explozia de bule. Primul rol major al lui Segel a fost în Freaks și Geeks, unde a jucat un liceu incomod, parându-și mijloacele de trai pe a deveni un baterist de talie mondială. Spectacolul de cult a început o mulțime de cariere și a durat doar un sezon, dar până la final, a fost un pariu corect că personajul lui Segel nu avea să-și împlinească destinul. Spectacolul a avut loc în anii 80, dar viziunea sa asupra lumii reflecta necazurile viitoare.
Segel nu este primul om din această listă care este abandonat, dar este primul care conduce un film întreg despre depășirea acestuia. Uitarea lui Sarah Marshall provoacă noțiunea toxică conform căreia bărbații sunt cumva peste căderea emoțională. Adevărata durere exterioară, în special pentru o relație pierdută cu o femeie, a fost văzută din punct de vedere istoric ca fiind „feminină” prea dezgustător pentru ca chiar și un om să scape. În ciuda prezenței sale într-o comedie prostească, aceste teme sunt explorate pe deplin, iar personajul lui Segel iese din cealaltă parte o persoană mai puternică din cauza ei.
Dintre toate personajele din serialul de lungă durată How I Met Your Mother, personajul lui Segel este inima. Este sensibil și puternic, are un simț ciudat al umorului și al gusturilor, dar este cel mai probabil să apară drept vocea rațiunii și centrul moral al grupului său de prieteni. Este student la drept și singurul tip într-o relație stabilă. Arcul său se învârte în jurul luptei foarte reale de echilibrare a cerințelor financiare ale întemeierii unei familii cu găsirea unei firme de lucru pentru care nu i se pare reprobabilă din punct de vedere moral. El ajunge să renunțe la visele din carieră, săpând în munca corporativă, astfel încât să poată susține familia pe care și-a dorit-o dintotdeauna.
Jason Segel este cu adevărat toți oamenii din vremurile noastre în schimbare. Este sensibil și, uneori, prostesc, dar luptele sale sunt oneste și sunt profund indicative ale tumultuoaselor anii 2000.
Anii 2010 - CHRIS PRATT
Parcuri și recreere (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Finalist: Joseph Gordon-Levitt
Personajul lui Chris Pratt din Parks and Recreation a început în anii 2010 în același loc în care au făcut mulți bărbați - șomeri și care trăiau dintr-un altul semnificativ, fără perspective de muncă. La fel ca o mulțime de oameni care au fost afectați cel mai rău de recesiune, el s-a instalat, ei bine … fiind un ratat. Spectacolul urmărește cum personajul său atinge fundul, literalmente. El este dat afară de iubita lui și ajunge să trăiască în groapa care i-a provocat rănirea incitantă. Personajul lui Pratt este leneș, liniștit, simplu și sigur pe sine, dar arcul său îl vede scăpând încet din propria implicare de sine, dezvăluind marea inimă de dedesubt. Poate că nu este cel mai strălucitor creion din sertar, dar atitudinea sa pozitivă și compasiunea față de prietenii săi îl văd devenind un antreprenor de succes și tată până la sfârșitul emisiunii.
Pratt a explodat în rolul principal în Guardians of the Galaxy. Inițial, regizorul James Gunn nu a vrut nici măcar să-l considere „tipul dolofan de la Parks and Rec”. În propriile sale cuvinte, „am fost păcălit să-l aud citind pe Chris (de către regizorul de casting Marvel Sarah Finn) și, într-un minut, am văzut dincolo de forma corpului său și mi-am dat seama că este tipul”. Pratt a intrat în formă de super-erou pentru rolul lui Peter Quill (deși el se numește Star-Lord, legendarul haiduc). Quill este, de asemenea, un ratat care învață să aibă grijă de el mai mult decât el însuși și își depășește aroganța greșită de a lucra cu ceilalți spre binele mai mare. Când Jurassic World s-a învârtit, Pratt era un erou convingător al tuturor, care este definit de nivelul său de cap și de empatie.
Deceniul nu s-a închis încă, dar Pratt va apărea în alte două filme înainte de închiderea anului: The Magnificent Seven și Passengers. Sursele spun că primul va urma arcul zero al eroului al lui Pratt în moduri captivante, în timp ce cel din urmă va prezenta porțiuni mari ale filmului, cu Pratt ca spectacol individual. Luptele cu care se confruntă personajele sale sunt adesea propriul egoism. Iluminarea sa vine din acceptarea defectelor sale și din amintirea decenței sale inerente. Ca toți oamenii de acum, nu putem decât să sperăm că urmăm exemplul său minunat.
-
Se spune că istoria este scrisă de câștigători, dar cel puțin la Hollywood este scrisă de toți oamenii. Să sperăm că toți oamenii din următorii 100 de ani sunt definiți în mod similar prin decența și perseverența lor.