Indiferent dacă este vorba de simfonii în teatru sau de la un studio de înregistrare în dulapul cuiva, muzica a fost o parte integrantă a filmului de zeci de ani. Compozitori precum Hans Zimmer și John Williams sunt renumiți pentru crearea unor peisaje sonore frumoase care curg prin scene și atrag emoția publicului cu câteva note bine plasate. Dar uneori nu este necesară o melodie originală, deoarece melodia perfectă a fost deja înregistrată. În timp ce scorurile se pot estompa în fundal, utilizarea muzicii moderne de multe ori iese în evidență și devine remarcată, în timp ce se conectează la public printr-o melodie familiară.
Lansarea de săptămâna aceasta a lui We Are Your Friends ne face să ne gândim la plasarea muzicală remarcabilă pe care am văzut-o în trecut. Concentrat pe un DJ aspirant, filmul se învârte în jurul relației pe care o avem cu muzica și a puterii sale asupra noastră. Marea muzică populară a fost folosită în filme de zeci de ani (sau cel puțin de la Easy Rider în 1969), dar ne vom concentra pe muzica din filmele lansate în ultimii douăzeci de ani care ne-au ieșit în evidență (altfel nu vom ieși niciodată din anii '80!). Melodiile trebuiau scrise independent de film și să aibă caractere vizibile pe ecran pe măsură ce se redă. Având în vedere acest lucru, iată lista Screen Rant cu cele mai bune 10 momente de film de muzică pop.
11 "Don't Stop Me Now" de Queen - Shaun of the Dead (2004)
Shaun of the dead a făcut o mulțime de lucruri bine și a avut toate tropele adecvate pentru filmele de zombie: amestecarea strigoiilor, arme improvizate, cineva din grup infectat, dar ascunzându-l. Dar a adăugat și unul nou: FUN! Aceasta este o ciocneală plină de masacru, plină de părți înțelepte și înțepături rapide de umor.
Când Shaun (jucat de Pegg) și gașca se găsesc prinși într - un pub local, printr - un val de Undead, ei fac tot posibilul să fie cât mai discret posibil, pana cand intra tonomatului cu Queen „nu te opri Me acum . “ Fiind conștienți de locația lor, zombii intră în ascunzătoarea lor, forțând banda să-și folosească mediul (și indicii de la piscină) pentru a face față situației, perfect în timp până la melodie, în timp ce cele două personaje nu participă la bopul bătut. în ritmul său.
Publicul este măturat de booms-urile vocale ale lui Freddie Mercury în timp ce echipa luptă pentru viața lor și, dacă sunteți cu adevărat atenți, veți observa că stingătorul este activat în timp ce Mercury recunoaște cum este pe cale să explodeze.
10 "Canned Heat" de Jamiroquai - Napoleon Dynamite (2004)
Adăugând cantitatea perfectă de discotecă (și ceva despre care Wikipedia se referă la „funk / acid jazz”), „Canned Heat” al lui Jamiroquai este micuțul perfect pentru a dansa sau cel puțin Napoleon Dynamite (Jon Heder) crede asta.
Începând încet, Napoleon găsește șanțul cu ușurință, iar mișcările sale de dans devin mai complicate cu fiecare ritm care trece. Neimpresionați, absurditatea situației se pierde pentru membrii publicului, în timp ce aceștia se uită în gol la complexitatea rutinei dinamitei. Are abilități de capriot, abilități de voguing și abilități de mers pe lună; Așadar, dacă fetele „își doresc cu adevărat doar iubiți care au abilități extraordinare”, atunci Napoleon Dynamite nu ar trebui să convingă greu să găsească o întâlnire la bal.
S-ar putea să nu-ți placă melodia, dar o să-ți fie dor când va dispărea. După ce a întrerupt-o înainte de sfârșitul rutinei sale, Napoleon face o pauză înainte de a fugi stingher de pe scenă, distrugând orice credibilitate pe care tocmai a câștigat-o pentru el însuși. Doamne!
9 „Nu te gândi” de The Chemical Brothers - Black Swan (2010)
Lebada neagră a lui Darren Aronofsky este o poveste despre două balerine
un fel de.
Goody two shoes Nina (Natalie Portman) este o dansatoare de balet muncitoare care își pierde încet baloanele în timp ce se antrenează pentru rolul ei în Lacul Lebedelor. Într-o scenă captivantă, Nina, alcoolul ușor, iese cu prietena ei dansatoare Lily (Mila Kunis) pentru o noapte în oraș, pentru a scăpa de stresul din repetițiile istovitoare. Noaptea asta include alcool, lumini stroboscopice și o mulțime de corpuri transpirate. Aceasta este noaptea în care Nina începe să o piardă, halucinând pe ringul de dans, în timp ce agitatul „Nu te gândi” de la The Chemical Brothers ține pasul cu tăieturile rapide ale scenei, cade mai adânc în nebunie cu fiecare sclipire a luminii strobe.
Dezorientant și atipic, „Nu te gândi” accentuează starea de spirit a filmului și va face publicul să se întrebe dacă înnebunesc chiar alături de Portman.
8 "Tiny Dancer" Elton John - Aproape faimos (2000)
După ce solistul lui Stillwater, Russell (Billy Crudup), aproape că renunță la trupă pentru a se muta cu un clan de adolescenți suburbani, climatul din autobuzul turistic este rece când se întoarce. Din fericire, animozitatea nu durează foarte mult, datorită lui Sir Elton John și „Tiny Dancer”.
Poate în cea mai recunoscută secvență din 2000, aproape faimoasă, distribuția (una câte una, la început) începe să cânte împreună cu piesa care se joacă de la boxele autobuzului. De îndată ce fruntea lui Jason Lee se desfășoară și personajul său zâmbește, familia se reunește oficial, problema din spatele lor. Fiecare pasager (și probabil, fiecare membru al publicului) se alătură corului. Scena a introdus „Tiny Dancer” unei noi generații.
7 „Foc de artificii” de Katy Perry - Interviul (2014)
O „înflorire” în devenire înflorește în Interviul cu ajutorul artificiilor lui Katy Perry .
În timp ce se afla în Coreea de Nord, gazda de televiziune Dave Skylark (James Franco) petrece ceva timp de calitate cu liderul suprem Kim Jong-un (Randall Park) în timp ce se află în misiune pentru a intervieva liderul secret. În mijlocul cercetării vastei colecții de vehicule a lui Kim, perechea intră în bijuteria coroanei președintelui: un tanc care transportă runde în direct. Fâlfâind înăuntru, apăsările Skylark joacă pe iPod-ul lui Kim, iar cei doi împărtășesc un moment tensionat în care Kim se jenează de gustul său în muzică. Dar cei doi se leagă de aprecierea reciprocă pentru „Focul de artificii” al lui Katy Perry, deoarece se pare că Skylark este un mare fan.
Îngrijorat de el la început, liderul suprem se deschide către Skylark în timp ce vorbesc despre Kety Perry, margaritas și alte lucruri despre care unii ar putea crede că sunt „gay”. Apoi, cei doi bărbați apucă „Firework” și merg în bucurie în rezervor, explozii cronometrate cu muzica în timp ce trag runde, rânjind de la ureche la ureche.
6 „Panama” de Van Halen - Superbad (2007)
Pentru o noapte de desfrânare cu doi polițiști iresponsabil (Bill Hader, Seth Rogen), turbo-tocilarul Fogell (Christopher Mintz-Plasse) îi impresionează suficient de mult încât acceptă să se refere la el folosind numele de pe identitatea sa (falsă): McLovin, cimentându-și legitimitatea în echipajul lor nesăbuit.
Superbad punctează aprobarea cu epopeea rock recunoscută instantaneu Van Halen, „Panama”. Inspirat să scrie melodia după ce a urmărit câteva curse de mașini în Vegas, David Lee Roth a scris versurile cu antichități de mare viteză ale automobilelor în minte, iar Hader le livrează unele dintre propriile sale înainte de a se elibera de sub control în timp ce făcea gogoși. (Introduceți aici propria dvs. glumă de polițist / gogoșar!)
Adolescenții conduc mașini ca șmecherele în parcările mall-urilor din întreaga țară (și se dezvoltă rapid din ea - sperăm), dar acest duo idiot insistă să-și re-trăiască zilele de glorie, ceea ce devine mai jalnic doar prin prezența unui înalt real- elev de școală. O formație cunoscută pentru faptul că este suprasolicitată, Van Halen oferă coloana sonoră perfectă pentru aceste decizii proaste.
5 "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" de AC / DC - Bridesmaids (2011)
Silită să-și păstreze disprețul față de o colegă de domnișoară de onoare (Rose Byrne) pentru cea mai mare parte a filmului, Annie (Kristen Wiig) primește ocazia de a face niște fotografii reale asupra inamicului ei în timpul unui joc de tenis „prietenos”. Bon Scott țipă și mârâie deasupra, oferindu-și serviciile pentru „Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, în timp ce Annie bate mingea după minge lentă în piept Helen.
Nimic nu pare să meargă pe drumul lui Annie în Domnișoarele de onoare , dar aceasta este una dintre puținele scene în care primește mai bine Helen, o perpetuă fabrică smarm. Este potrivit, deci, că această cântecă AC / DC despre obținerea chiar subliniază tensiunea pe măsură ce aceste două domnișoare de onoare o duc la curte pentru o bătălie pasiv-agresivă a testamentelor.
4 "Tocmai a ieșit (pentru a vedea în ce stare era starea mea)" de Kenny Rogers și prima ediție - The Big Lebowski (1998)
Frații Coen au un stil propriu când vine vorba de film, iar Big Lebowski nu face excepție. Când tipul (Jeff Bridges) este drogat, el leșină și își dansează drumul prin această secvență de vis excentrică setată la „Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” de Kenny Rogers și prima ediție.
Podurile se îndreaptă pe scara fără sfârșit către dansatorii care poartă coafuri de bowling și Maude (Julianne Moore), o recentă cunoștință îmbrăcată în cel mai bun costum de viking. Fotografiile expansive arată o estetică de vis, inclusiv o scară luminată și podea din tablă și niște piste de bowling uriașe.
Scris de Mickey Newbury ca o melodie anti-LSD, „Just Dropped In” este puțin obsedant, dar alegerea perfectă pentru visele induse de narcotice ale tipului.
3 Redbone - Vino și ia-ți dragostea - Guardians of the Galaxy (2014)
Cea mai amuzantă linie de bas din listă este oferită de Redbone, „Come and Get Your Love”, redată prin căștile retro ale lui Peter Quill (Chris Pratt), în timp ce dansează la Awesome Mix Vol. 1.
Distrându-se în ciuda împrejurimilor sale mohorâte, Peter, alias „Starlord”, se învârte și se învârte în timp ce haina lui de piele (adevărata vedetă a scenei) urmează exemplul. Dând lovituri mici de creaturi spațiale la ritm și folosindu-le ocazional ca suporturi de microfon, Pratt dansează la destinație în timp ce publicul ia în uimitorul mediu CGI.
Guardians of the Galaxy are o coloană sonoră remarcabilă, care include The Jackson Five, David Bowie și The Runaways. Melodiile sunt folosite pentru a trage elemente din trecutul personajului în poveste, realizat conștient de regizorul și scriitorul James Gunn pentru a reaminti publicului că Quill este „o persoană reală de pe planeta pământ, la fel ca tine și cu mine”
cu excepția unor mișcări de dans mai bune.
2 „Eu și Julio jos în curtea școlii” Paul Simon - The Royal Tenenbaums (2001)
Să te prefaci că ești diagnosticat cu cancer este un lucru teribil de făcut familiei tale, dar exact asta face Royal Tenenbaum (Gene Hackman). În încercarea de a împiedica seca relațiile sale de familie, își folosește boala falsă pentru a-și manipula copiii (și în această scenă specială, nepoții) și fosta soție pentru a petrece timp cu el în The Royal Tenenbaums din 2001.
Protejat de tatăl lor (și de fiul său), Royal este îngrijorat ca nepoții săi Ari (Grant Rosenmeyer) și Uzi (Jonah Meyerson) să lipsească de la experiențele cheie din copilărie. Împreună pentru o zi, cei trei domni se confruntă cu traficul care se apropie, fură din magazinul din colț, aleargă pe puntea piscinei și pariază.
„Eu și Julio jos de curtea școlii” a lui Paul Simon este atât de înflorit și optimist, încât șterge orice urmă de răutate din planul lui Royal și dezvăluie adevăratele sale motivații ca fiind ceva destul de nevinovat: el vrea doar ca cineva să stea cu el.
1 Onorabilul menționează:
Tron: Legacy se mândrește cu o partitură originală compusă de Daft Punk, cu un semn ocazional la muzica din 1982. „Derezzed”, care se joacă în timpul unei scene de luptă în clubul Zuse’s End of Line, este un punct culminant.
În Scott Pilgrim vs. World, trupele folosesc literalmente muzica pentru a lupta între ele. Împotriva ex 5 și 6 (gemenii Katayanagi), formația Pilgrim, Sex Bob-omb, este cea mai bună victorie datorită „Threshold”, care a fost de fapt scris de Beck.
Quentin Tarantino nu se încurcă când vine vorba de muzică și este renumit pentru melodiile clasice stratificate de-a lungul filmelor sale. Kill Bill Vol. 1 folosește titlurile de deschidere ca o ocazie pentru care publicul să respire. O simplă secvență de credit de deschidere grea cu ceața unei chitare somnoroase care cântă notele de deschidere ale filmului „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Nancy Sinatra va fi tot ce trebuie pentru a convinge spectatorii să continue să urmărească.
-
În mod clar, această listă a început doar să zgârie suprafața momentelor muzicale uimitoare și toată lumea are preferatele sale. Care sunt ale tale? Spuneți-ne despre ele în comentariile de mai jos.